一直以来，人性化都是围绕日本动画不变的话题。近年来，无论是《海贼王》、《火影忍者》这样的打工者，还是经典的《机动战士高达》这样的“明星牛仔”，都在欧美厂商的推动下以现实主义的方式建立起来。“你的名字。”票房奇迹”也迅速吸引了欧美大公司的真人电影投资。《约定的梦幻岛》《死亡笔记》等作品最早在日本实现真人化，之后在英语圈立项，走向电视剧化。《棋魂》在中国的人性化也获得了很多关注。事实上，近年来，好莱坞大片如《壳里的鬼》《艾丽塔:战斗天使》《大侦探皮卡丘》《明日边缘》等根据日本动漫改编的作品，《环太平洋哥斯拉vs孔》等致敬日本动漫或专题片的作品大受欢迎，这也说明了动画现实化的可能性。

日漫近年来的现实主义作品。图片:cinra

另一方面，AKIRA《MONSTER》等以人为本的项目，成立后陷入难产的情况也比比皆是。其实，原创动画作品的人气越高，粉丝对原创作品的“执念”就越深，在宣布为现实主义时，反对的可能性就越大。因此，热门动画的现实主义作品备受关注，同时也难以逃脱与原著比较的“魔咒”。6月17日结束的电视剧《摇曳露营△2》也不例外，上映时遭到了很多声音的反对。不过这部漫剧最终能在两季播出，并且会在好评中落幕，还是离不开原著粉丝的支持。是什么导致了播出前后粉丝态度的变化？

在原著粉丝开播之前，就对《摇曳露营△》的真实性提出了质疑，这不仅与其他动画现实主义作品有着相似的原因，也有着自身的特殊性。仅12册原创漫画就创下了600万册的销量纪录，相当于主流青年杂志的热门漫画作品。但《摇曳露营△》的故事完全不同于主流的少年漫画，它是一部完全消除了传统娱乐作品所需要的“噱头”甚至是一些“平淡无奇”的日常作品。

颠覆商业漫画的常识

最具象征意义的是《富士山与杯面》，原漫画第一句。这个故事用了将近一半的篇幅，描述了一个年轻女孩在零下五度的淡季露营地，平静地打开帐篷，拾柴火，热身露营的过程。在这个过程中，少女志摩玲的独白几乎被露营所需的实用知识占据。这个故事没有向读者解释她是谁，为什么她在淡季独自露营。

现场版的第一句话。图片:ponpokonwes

第一句的后半部分，描述的是志摩龄和另一个女孩的相遇:抚子骑自行车去看富士山，因为太累睡着了，晚上醒来。关于两个女孩的对话，作品只是轻描淡写。他们不会有任何冲突或纠纷，第一句话以“抚子被她姐姐的车接走”结束。

作为连载漫画的第一话，富士山和杯面的构成可以说颠覆了娱乐漫画的常识。如果把这个分分镜提交给竞争激烈的少年漫画杂志，恐怕会被建议如下:“进口部分太弱。为了便于读者的替代，从抚子的角度出发吧。”

所以，按照多年来少年漫画杂志运作中形成的商业叙事逻辑，第一个过程可能是:一个从未尝试过露营的女高中生，看完富士山当天想返回，晚上不小心睡在露营地。在不可思议的露营女孩的帮助下，女高中生不知不觉踏入了露营世界。为了引起读者的注意，应该在演讲的最后设置一个高潮，以和抚子野营时发生的一些问题结束。

而《摇曳露营△》的第一句话，则刻意从志摩的角度出发，用半句话来描述这缓慢流动的个人时间。作品一开始就宣示了自己的理念和风格:“这是一个慢慢悠悠展开的故事。”

动画版两个“不”

其实《摇曳露营》△中真正的英雄，恰恰是这种缓缓流动的时间。就像很多人会把《摇曳生姿的露营△》解读为“只有女高中生在露营，其他什么都没有发生”一样，没有读过这部作品的人往往会误解:“露营只是一个简单的设定，真正受欢迎的地方在于里面出现了大量的美少女”。

为此，动画版《摇曳露营△》的制作人在接受《商业内幕》采访时表示:

我在制作《摇曳的露营△》时，做了两个“不”。一个是“不要让人物在赞美他人时使用‘kawaii’这个短语”，另一个是“不要让人物轻易拥抱他人”。想象一下，如果抚子说:“酱太可爱了！”，或者激动地捧着酱汁——那一刻，这部动画的调性和视角都会固定下来。这是我想避免的。然而，这些描述在原著中并不存在。

《摇曳露营△》的制作人Horita要去城里。图片:商业内幕

也就是说，创作者并没有把《摇曳露营△》发展成一部“美少女”或者“萌芽”的动画。虽然抚子是一个典型的女孩和姐姐，但她所有的朋友都用真实自然的语气说话，故事慢慢地进行着。

如果你翻看原著作者“ぁ·f·ろ”以往的作品，还可以发现，最受欢迎的《摇曳露营△》，在人物设计和人物描写方面，已经明显弱化了与其早期作品相比的“呆萌”属性。

ぁ·f·ろ过去的作品显然更可爱。图片:圣哈特纳

人物“保持可爱”的“甜蜜”和剧情展开的“刺激”，可谓娱乐作品的两大法宝。可以说，任何一部当代日本动画都是用情感表达和可爱属性带给观众对虚拟角色的遐想和溺爱；同时，它也以千钧一发的险峻态势激发了读者对紧凑叙事的渴求。如果排除故事中叙事表演的起伏，压制人物设计和人物描写中的甜蜜，这类娱乐作品通常很难保持吸引力。

而《摇曳露营△》正是通过这样一把“误入歧途的剑”取得了巨大的商业成功。正是作品中“不太甜的自然氛围和不含杂质缓缓流动的时间”赢得了读者对这个系列的支持。

也被人看不起的国产矿泉水

“摇曳露营△”低调却稳步上升的人气让人联想到日本国内矿泉水的早期历史。

1983年，以日本咖喱闻名的食品公司石昊食品，在没有其他公司参与的情况下，开始寻找饮用水的蓝海市场。

石昊食品1983年引进的矿泉水。图片:livedoor

最终，他们选择将原本只用于商业用途的优质饮用水推向国内领域，也就是国内矿泉水。当时，由于日本供水系统的水非常干净，打开水龙头就可以直接饮用，对人们来说，“卖饮用水”彻底颠覆了以前几乎免费的饮用水文化。与此同时，国内的矿泉水也被人们所不以为然。当时提出卖饮用水的负责人甚至被嘲讽:“如果买家退货，你准备用退货的水洗澡吗？”

然而现在，矿泉水已经占领了日本的自动售货机和便利店。在炎热的夏天，许多自动售货机里的矿泉水非常受欢迎，以至于它经常在其他饮料空之前被冲走。

步入半步，保持表演和台词的“度”

《摇曳露营△》中描绘的露营场地上缓慢流动的时间与日本矿泉水有些相似。

动画师Horita在上述采访中也表示:

如果你加入太多的戏剧表演，就不会像《摇曳露营△》那样。表演太多只会让动画被原粉丝讨厌。如果作品的外观和主题之间有一道门，就要先踏进门，同时尽量保持表演和台词的‘度’——不要多打，也不要给人物加太多台词。

动画电影《摇曳露营△》的剧本。图片:商业内幕

表面上排除了娱乐作品所需要的密集表演，但里面其实包含了一些观众所需要的看不见的“矿物质”。如果说人体需要的是矿泉水里的矿物质，那么观众心中需要的是一个难以捕捉的主题。

一方面，我们搭起帐篷独自露营，享受快乐，另一方面，我们和学校的伙伴组成一个小组，享受快乐。作品没有评判两者的优劣，而是维持两者的平行存在，试图谈论一个无法用语言表达的话题。

《摇曳的露营》△的主要愿景是孤独就是幸福，幸福就是孤独。图片:商业内幕

人物不会用文字来谈论“为什么露营很有趣”之类的话题。同时，故事世界中明显包含着某种视觉无法捕捉到的丰富“矿物质”——这就是《摇曳露营△》奇妙而纤细的结构。

粉丝反对拟人化。图片:youtube

真人版电视剧上映时，粉丝们会感到不安和反对，正是因为他们害怕电视剧打破“摇曳露营△”的平衡，担心这种结构会被近年来日剧中常见的浮夸表演效果所取代。

负责电视剧《摇曳露营△的制作人藤野信治在接受TOKYO plus采访时也提到了粉丝最初的态度:“没想到被批评得这么严厉，有点郁闷”。不过他也知道，这种批评恰恰是粉丝对自己作品世界的热爱造成的。因此，为了不辜负这份爱，电视剧制作团队也开始为恢复原有的世界观而奋斗。

完美复制的汽车。图片:葫芦-网飞

电视剧《摇曳露营△》不仅忠实地再现了智慕玲阅读的精彩书籍空，还借用了热心车迷再现的同一段落、同一车牌号的汽车。和原版和动画版一样，真人版在表达上也下了很大功夫，成功地保持和再现了原作特有的慢节奏。

说到电视剧《摇曳露营△》最厉害的武器，就要数真实露营场地的取景了:夜晚的黑暗，熊熊的大火，从井里收集的井水...正是这个鲜活的形象，从第一句话就扭转了粉丝对这部剧的质疑。

演员忠于原著的态度

出演电视剧《摇曳露营△》的演员也表现不错。

比如饰演智默玲的女演员福原遥，从心底里觉得，真人版上映时受到的批评是“因为太多人喜欢这部作品了”。为了回应观众的情绪，在准备拍摄期间，她几乎每天都在研究原著和动画，甚至练习在室内搭帐篷。

福原遥的角色与她在戏剧《深度赌博》中的形象形成鲜明对比。图片:oricon新闻

在此之前，福原遥曾在话剧《深度赌博》中表演过与自己甜美嗓音形成强烈反差的人物，备受好评。在《摇曳露营》△中，她不仅参考了原作漫画，还借鉴了东山奈央在动画中对智默玲的解读，完美再现了智默玲略带苦涩和孤独的独白。

演员阵容。图片:在一起

饰演露营部成员的奥塔拉·优奈、田边桃、健内·蔡萌等演员也在线上，饰演抚子妹妹的柳百合菜完美再现了这一角色独特的忧郁气质。

《摇曳露营△》真人版虽然没有在娱乐圈大红大紫，但却充分展现了上述新生代女演员的实力和魅力，未来这部作品或许会随着她们的名气获得更多关注。

《まんがタィムきらら》诞生了许多可爱的漫画人物。图片:eplus

漫画《摇曳的露营△》在文房学会旗下的孟思格漫画杂志《まんがタィムきら》连载。杂志育有《轻女》《长风》《与世隔绝的校园》《今天想不想来点兔子》？等等，让观众耳熟能详的人气动画。这类作品的成功可能就像《摇曳生姿的露营》△。在他们的背景下，有一个“纯粹”的世界，是作者随意描绘的，不同于因残酷竞争而逐渐教条化、内卷化的少年漫画。这样的一个世界，将会得到在现代社会疲惫不堪，时不时对传统娱乐叙事产生审美疲劳的观众的支持，获得另类的商业成功，这或许是时代的必然。

摇曳露营△的魅力，就像晶莹剔透的日本矿泉水，一定会被更多人了解和青睐。只要创作者在保持“不过度演绎”的前提下，从灵魂之泉中汲取一些天然的“矿物质”，无论是动画还是直播电视剧，观众都能在任何媒体形式中品味到“无形”的美。