先说摇滚教父崔健的几位鼓手。他的首张专辑《新长征路上的摇滚》的鼓手是张永光，他刚刚去世不久。第二张专辑《解决方案》的鼓手是马和，打击乐是刘晓松，第三张专辑《红旗下的鸡蛋》的鼓手是权友，打击乐是巴特，第四张专辑《无能的力量》的鼓手是权友，第五张专辑《给你颜色》的鼓手贝贝在这些鼓手和打击乐手中是出了名的，只是巴特对他们并不熟悉。虽然刘晓松只负责一张专辑的打击乐部分，但他和崔健的关系很深。他在早期的音乐会中多次以鼓手或打击乐手的身份参加，以后也多次合作，所以把他当作崔健的鼓并不为过。张永光是ADO的创始人之一。刘晓松在ADO呆了一小段时间后离开了。崔健的专辑《新长征路上的摇滚》是在ADO成员的帮助下录制的。后来ADO乐队的键盘手庄彪和贝丝·巴拉斯离开后，乐队基本上名存实亡。随着王勇和臧天朔的入驻，人们更把这个乐队叫做崔健。此外，1990年亚运会巡回赛期间，ADO创始人之一许、丹麦籍许一位打击乐手，在1992年崔健北展音乐会后失去消息，推测回国。

张永光

张永光，1962年生于北京，早年学习唢呐。后来，他偶然接触到了小鼓，并对它着迷。后来，他开始练习架子鼓。因为他的特别痴迷，他最终成为了一代大师级人物。同样出生于1962年的刘晓松是吉林人。12岁考入北京中国戏曲学院学习京剧锣鼓。学习六年后毕业，在中国京剧院工作五年。后来，他成为了一名来自西班牙的年轻女子。出于对架子鼓的热爱，她来到西班牙马德里学习架子鼓。1988年底，她从学校回来，这个西班牙女孩成了他的妻子。《解决方案》专辑的鼓手是马和，原呼吸乐队的鼓手。他在66年后出生在北京。他曾在1989年的乐队和呼吸乐队担任鼓手。他是一个资深球迷。现在经常和常宽等人一起表演，还成立了业余队，基本都是玩音乐的。他也经常去国外看足球比赛。他还有一辆大排量的宝马汽车，价格不菲，生活非常的精明。《红旗下的鸡蛋》专辑的鼓手是全友。1966年出生，吉林延边人，和崔健一样是韩国人。93年至98年左右，跟随崔健全球巡演，基本走遍了西欧、北欧、北美、日本、韩国。可以说，他是跟随崔健在中国被禁时的英雄。1998年发行专辑《无能的力量》后，他离开崔健乐队，自己动手，10年后，他开始重操旧业，开架子鼓教室收学费，想继续组建乐队。他曾经组建过几个乐队，但都没维持多久。目前状态尚可，有国际知名钹的代言费，不富裕也不落魄。全友离开崔健乐队后，岳跃乐队的贝贝被换下。贝贝是2005年发行的《给你颜色》的鼓手。他出生于1977年，原名吴恒。他也是二手玫瑰的鼓手。他还在后期担任过夏甲、刘悦和张玲爵士乐队的三位资深爵士音乐家的鼓手。关于另一位来自东北的鼓手张越，他曾经是紫月和二手玫瑰乐队的鼓手，也是一位杰出的音乐家，在2010年死于大面积胃出血，令人遗憾。

2015年赵牧阳在《中国好歌》中演唱《骑士》

下面要讲的鼓手和崔健关系不大，也不是北京本地的音乐人。他就是宁夏中卫的西北鼓王赵牧阳。他出生于1967年，比崔健小六岁，但出道时间并不比崔健晚多少。赵牧阳的父亲是秦腔编剧，母亲是秦腔花旦。他在一个艺术家庭长大。85年，他去了Xi安去了赵怡然，在那里上大学的大哥。他想练习武术，但偶然的机会，他练习了击鼓。他很有才华。一年多成名，结识徐渭、江涛等人，被称为西北鼓王。87年，常宽来到Xi，把他带到了北京自己的小弟弟乐队。从那以后，他已经出名十多年了。他的哥哥赵怡然也在不久的将来去了北京和他的弟弟一起，因为他还会打鼓，弹得也很好，从那以后两兄弟就厌倦了北京的摇滚圈。

鼓手赵怡然

有人说这其实是中国最早的摇滚乐，关中八怪之一就是秦腔不唱不喊。你什么意思？也就是他的表演形式与其他地方剧种最大的不同，就是把秦腔吼出来，情绪很饱满，强调很激烈。著名的秦腔艺术家孙存蝶的秦腔，其实是一种经过多次改良的表演形式。其实秦腔的原生态唱法和他的不太一样，真的是吼出来的。有兴趣的朋友可以找其他地方戏曲听听，然后和陕西戏曲比较。远离西北的黄梅戏和越剧不应该比较。距离较近的河南梆子和山西梆子，风格迥异。最特别的是秦腔独特的喷火技巧。因此，我们都看到他们大多数都在唱歌，喷出一团大火。川剧也有喷火表演，估计也是在偷秦腔。

秦腔历史悠久，是中国最古老的剧种之一，已有2000多年的历史。是首批被列为国家级非物质文化遗产的文物之一。在陕西一些地方，社火表演味道很重。脸部两侧有铁棒穿过，下唇有两把匕首穿过。这些都是真的磨损了。有些假的有斧头不是从头上掉下来的，上面全是血。还有没有从脖子上掉下来的刀。血液在脖子上流淌，特别血腥。我看过这样一个视频，跑旱船，骑布驴，踩高跷。所有充满暴力因素的表演者都经不起心理承受能力差的估计。好在作者平时喜欢看一些R级的电影，NC-17看过不少，也是正常的。所以，你看，西北地区的戏曲、艺术表演、口味都不轻。所以，从音乐的角度来说，可以说，秦腔是我们最早的摇滚歌曲。

小锁生前照片

如果把早期的摇滚流派强行按地域划分为不同的流派，那么除了北京土著系，另一个就是西北系。Xi市以张楚、许巍、郑钧为代表的一条轴线辐射整个西北地区。西南有88年在成都成立的黑马乐队，是指南针乐队的前身，另一个是95年成立的夜叉乐队。在西北，有宁夏中卫赵牧阳兄弟。西部有1995年在兰州成立的野孩子乐队，西部有1991年成立的乌鲁木齐灰太狼乐队。1989年，主唱埃斯卡尔还成立了一个乐队，叫野孩子乐队。不过这个野孩子乐队应该和兰州的没什么关系。值得一提的是，2004年兰州野孩子乐队前主唱小锁因癌症去世，也是圈内英年早逝的优秀主唱。1995年，舌头乐队主唱吴屯在乌鲁木齐成立。乐队的主音吉他手祝晓龙，后来成为北京东村左小祖洲NO乐队的主音吉他手。这些音乐家和乐队无一例外都去了北京。事实上，在四川学川剧的王乐妍也去了北京，但短暂停留后，他去了南方，在那里他走出了自己的路，进入了一个广阔的世界。几乎与此同时，一个真实的方人也开始出现。他就是以《美人计》而闻名的张，一个从南到北唱歌的歌手。他们共同支撑着南部的岩石

赵牧阳

鼓手赵牧阳和余伟民在2000年和2001年加入了Escal的灰太狼乐队，但似乎很少有人记得他，但他是1994年红磡盛典的伴奏音乐人之一。当时，他是陪伴何勇的鼓手，很早就出道了。曾于1991年成立梦想乐队，1992年成立穴位乐队，1993年成立新迪乐队担任鼓手。

俞伟民

不得不说，这个穴位乐队得到了当时摇滚教父崔健的认可。要知道老崔的眼光很高，一定是一个艺术水平能达到他要求的乐队。但穴位带早期活动时间过短。1992年成立，1994年停止。其实和解散差不多。《摇滚北京II》只收录了一部作品《小不点》，其他大部分作品。20年后的2014年，在北京798艺术中心，老团队再次重组。主唱秦思远是苏格兰出生的中英混血儿，他和爷爷奶奶都是五四时期的学生运动员。时嘉胡同博物馆是他奶奶凌叔华的祖籍，秦思源的母亲是名门望族。1947年，她随父母移居英国，在英国结识了英国汉学家秦思远的父亲，凭着父母的一言一行，秦思远被中国传统文化迷住了。1979年，他来到中国学习武术。后来大学毕业后，他来到中国继续学习传统文化。他和北京当地的几位艺术家组织了一个乐队，叫点穴乐队。当时，首席吉他手是陈霞，当代艺术家和音乐家。1998年发行个人专辑《我快乐死了》，2002年发行第二张个人专辑《疯狂的郑》蒙古族贝斯手，原名拉西·多格，毕业于厦门大学。其实从事音乐只是他的业余时间，主要从事艺术创作，出版小说，写剧本，导演电影和纪录片。键盘手李毅，画家，早年从事美术展览。看来于伟民似乎学习比较弱，但他的强项是乐队多。没错。这篇文章是关于鼓手的。

穴位带

另一个与点穴乐队类似的由艺人组成的著名乐队是Fly乐队，在国外的知名度似乎比国内高。它的早期成员都是前卫艺术家，并发行了两张专辑《Fly I》和《Fly II》。鼓手山范晓也为乐队录音。但是就参与乐队的数量来说，估计全圈的鼓手都比不上赵牧阳。估计他们几个回合都数不过来。以下是他参加过或参加过录音乐队的不完全名单:宝贝兄弟乐队、变脸乐队、梦想乐队、呼吸乐队、超载乐队、沧浪乐队、红军、优胜乐队、梦想乐队、好兄弟乐队、鲍家街43号乐队、张楚、窦唯这只是他参加过或参加过录音的乐队和音乐人中的一部分。除了刘晓松，似乎只有新生代鼓手王岚才能和赵牧阳抗衡。

王兰

王岚，1974年生于北京，早年在军区大院长大，参加过艺术团。后来他自学打鼓，被高奇带进了摇滚圈。从那以后，他失去了控制，参加了许多乐队，并为许多乐队和音乐家录音。以下是他参与或参与录制的乐队和个人的不完全统计:超负荷乐队、周仁和红烧肉乐队、皮影乐队、脸乐队、颜、和乐队、瘦子乐队、左晓祖周和乐队、窦唯、张楚、郑军、、葛日乐、蒋欣、陈楚生、张、于。全等。，但这只是其中的一部分。现在主要是

刘晓松

和刘晓松一样，他靠手艺吃饭，但前提是他的人际关系处理得好。刘晓松在这方面做得很好。王兰也不太大方。当然，赵牧阳也不差。他的第一张个人专辑《牧阳流浪》相当豪华。出版于1992年，制作音乐人包括四位吉他手，包括刘奕君、艾迪、汤玛斯·李、张宽和贝斯手。

王兰

2000年后，赵牧阳淡出了北京的摇滚圈，回到了西北老家。也可以说，王兰在一定程度上接替了赵牧阳在圈内的角色。刘晓松是一棵常青树，一直活跃在乐坛。他出现在每一个表演场景和电视节目中。他年纪大了，渴望养家糊口。可以说，这三个人基本上是三代鼓手的代表。鼓手张永光是一个个性很强的人。他以不为明星服务和不与人相处而闻名。其实和他合作过的乐队和音乐人并不多，除了崔健、陈进和老吴。作者并非对死去的鼓手不敬。相反，他特别欣赏自己不拘小节、随性随性、不向金钱低头、个性独立的表演风格。

在中国好歌节目中，赵牧阳和张楚合作了《骑士》

赵牧阳在中国好歌曲的舞台上出现了15年，他戴着一顶白色的行军帽，腹部前插着一面大鼓。他边敲门边唱自己的歌《侠客行者》。一股西北风瞬间吹遍了整个演播厅，导致刘欢等几位导师几乎同时按动按钮。

1987年，常宽把赵牧阳从Xi安带到北京，正式参加北京摇滚圈，与此同时，刘欢正式进入乐坛。不同的是，刘欢曾经是一名大学教师，但后来他无法忍受渴望的歌唱天赋，才走上了歌唱的道路。然而他与摇滚并没有太多交集，也经历了早期西北民歌的火热过往。几十年过去了。关于西北民歌，几年前，有一个流行乐队叫苏阳乐队。第一次听他们的歌是个意外。大概是2006年的时候，我去一个旧书摊，有几本《流行歌曲》杂志。外面的塑料包装好像还没有拆封，还附带了一张光盘，5元一张，很便宜。我买了几本。一张光盘包括苏阳乐队的《贺兰山下》。不过节奏很美，重复了十几遍，还是有一种挥之不去的兴趣。后来拉拉听了很多他们的歌，五味杂陈，感觉他们的歌就像炎炎夏日吹来的凉风，夹杂着西北黄土地泥土的芬芳，也带着悲悯的人文气息。音乐中的民乐是点睛之笔。查了资料才知道原来民乐的演奏者是二手玫瑰乐队的吴泽坤。在《贺兰山下》这首歌的几段现场视频中，吴泽坤手里拿着的那个东西既不像唢呐，也不像单簧管，但声音深沉凄清，似乎吹灭了千百年来在黄土地上觅食的人们的心情。

吴泽坤

2004年10月，以“只有一个宁夏”为主题的系列音乐会之一在北京拉开帷幕。音乐家和乐队来自宁夏，包括布衣乐队、苏阳乐队和赵牧阳的大哥赵怡然。演出持续了三天，得到了各方的高度认可。2005年8月，演唱会精选专辑《只有一个宁夏》正式发行。本次征集活动的新闻发布会和发布会在电影《西游》的拍摄地鲍贝西摄影棚举行。工作室的大老板、著名作家张贤亮对本次征集的音乐人给予了极大的热情和帮助。这位写了《绿树》、《灵肉》等名篇的老作家，基本上一辈子都住在宁夏。这是他的第二故乡，他对这片热土有着深厚的感情。估计这次会议要花掉。这本集子里有布衣乐队的三首歌，苏阳乐队的七首歌，赵怡然的一首歌。标题一样，但是歌曲不一样。王杰唱了《回家》，顺子唱了《回家》，但赵老大的《回家》特别伤感。他好像很久没有回宁夏中卫老家了。在北京的一个角落里，一代老鼓手一整天都离不开酒。

赵怡然

苏阳乐队的首张专辑《贤良》于2006年正式发行，《喜欢的草》10年后发行。两张专辑的风格变化不大，都是居家生活、调节夫妻关系必不可少的产品。不得不说，《麦田里的守望者》的前鼓手也叫杨栗，是窦唯小学和初中的同学，北京人，与杨栗苏阳乐队并不孤单，不要混淆。王乐妍，南方四川彭州人，也同名，填南方岩空。事实上，与此同时，北京也有一位贝斯手，名叫王乐妍，山东淄博人，与谢天笑是同乡。曾参加红桃五乐队、自觉乐队、飞翔乐队、鲍家街43号，主唱为高枫。

山范晓

也有同名鼓手。比如唱安魂曲的王勇，曾经在黑社会乐队、天堂乐队当过鼓手的王勇，应该不是一个人。必须再次提到的鼓手应该也是山范晓，他曾经在鲍家街第43乐队担任鼓手，在翻译乐队担任电子音乐人。他自己说他参加过不少于十个乐队，在1989年的乐队里和臧烨在一起有一段时间了，还帮当时已经离队的汪峰在厕所录过音。

管飞

还有一个是在瘦人乐队和苍蝇乐队当过鼓手的管飞，还有黑社会乐队的传奇鼓手鲁迅，金城和窦唯。有许多森林，等等。而且，这只是一个不完整的记录。每个鼓手都有自己的特点，不同的技巧和习惯。世界上没有两个完全一样的鼓手。你心目中最好的鼓手可能作者没有提到，这是可以理解的，但是有了这些鼓手，你基本上可以把那个时代半个摇滚圈的乐队串起来。鼓手全友说，鼓声其实是一种噪音。他不和吉他贝斯钢琴什么的说话。拨哪个弦，按哪个键，就能发出固定的声音。鼓声没有这个东西。他们可以用不同的力量和不同的打击部位发出不同的声音。而且，没有工作人员可以学习。所以要练好是很难的，在练习的过程中还要和邻居搞好关系。练吉他低音是不一样的。你可以用耳机练习。笔者认为一个乐队不能缺少这种噪音音乐，而鼓其实是乐队的灵魂。

全有

中国另一个具有浓厚地域色彩的重要流派是蒙古乐队。更早的是88年在呼和浩特成型的零乐队的前身，93年在北京成立的沧浪乐队。后来比较有名的有叶澜乐队、埃尔贡乐队、黑马乐队、杭盖乐队、九宝乐队，他们的成员几乎都是蒙古族。当然，像后来的沧浪乐队，也有非蒙古族的音乐人加入，还有埃尔贡乐队的鼓手王蒙也是，每个乐队的发展简史因为篇幅原因就不详细介绍了，因为笔者对这些乐队的作品有一些偏爱，但还是想多说一点。零点以后，我会详细讲讲。沧浪乐队有些不同，不打算深究。我们就来说说后面的吧。当然，有名的学历是航改乐队。中国有大量的粉丝，他们经常出国旅游。被认为是2000年后最成功的蒙古乐队。最新成立的九宝乐队，曾在各大音乐节上大放异彩，甚至在压轴演出中大放异彩。乐队强烈的重金属风格也是各大电台广播和网络媒体宣传的宠儿。埃尔贡和黑马也因为各自的原因不温不火地存在，蓝野乐队也因为成立较早，不可避免地过时了。其实好几个乐队都有自己的特色，其中我最喜欢的是杭盖和叶澜，其次是九宝乐队。在这些乐队中，马头琴是不可或缺的。代表性的一个是呼麦，被称为蒙古的瑰宝。也可以说这是一种歌唱技巧。到目前为止，蒙古每年都举行一次呼麦比赛。这些乐队中的蒙古族主唱无疑掌握了这一技巧，并将这种独特的演唱方法融入到歌曲中。如果你还不明白呼麦到底怎么了，笔者就以非专业人士的身份在这里简单解释一下。也就是从肺部呼出的气流与口腔后部的空腔和上牙腔后部的小舌头产生共鸣，发出鼾声。如果此时声带振动，就会有两种声音从一个人的嘴里发出来，这种声音叫做呼麦。有趣的是，回族作家霍达写了一部名为《穆斯林的葬礼》的小说，蒙古族学者、穴位乐队贝斯手魏昱也写了一部名为《呼麦》的小说，似乎有意要比拼一番。

杭盖乐队

作者对叶澜乐队的喜爱也是源于他们的歌曲中大量的蒙古长调。有人问，既然有长调，那就有蒙古短调。的确，长调悠扬，短调欢快。如果一首歌能兼容长音调和短音调，那一定非常好听。如果分析长短音在这三个乐队作品中的应用比例，我认为叶澜乐队有70%的长音，30%的短音，50%的杭盖乐队，10%的长音和90%的短音。艺术技巧最好的表现就是看不懂的蒙古语。因为我不懂，所以不能假装懂。因为看不懂，反而把重点放在了歌曲本身，但感觉很有艺术感。马头琴悠扬的琴声更像是催化剂，让你全心放松，徜徉在蓝天空，在绿色的草原上快速入睡。伴随着远近马的马蹄声和近在咫尺的蒙古马的急速嘶鸣声，被打扰清梦的作者突然惊醒，后脑勺受伤，草竟然开了左边是一片被雄壮的公牛拉着的沙滩，中间是一些含水量很大的沉没的夏季牛粪，右边， 还有不定期上市的、含水量很少的被砸马粪，都还在冒着热气，那些幽蓝色光的绿豆蝇早已飞来光顾这些美食。 作者起得很好，拍拍身上的灰尘，骑上了排量一万CC的哈雷戴维森摩托车。

从左至右:王岚、管飞、余伟民、山范晓

文末我们会做一些不完全的统计，列出那几年的少数民族和国际友人。主要目的是告诉大家，我们的摇滚乐不仅是汉族创造的，也是来自祖国各地的少数民族和世界各地的国际友人创造的。他们抛弃了自己的家园和生意，放弃了优越的生活条件，毅然来到我国的心脏地带，过着吃不饱饭的生活。这是什么精神？不是死磕，也不是拒绝妥协，而是纯粹彻底的娱乐精神。

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