独立游戏玩音频游戏有什么问题吗？是的，穆塞达什！

在独立游戏中做艺术是个好主意吗？是的，吉纳西斯诺尔！

那么，独立音乐之旅加艺术是一个热门吗？今天会有一个。

无敌最近在Steam上发布了它的第一个Demo，当音频游戏的内容趋于同质化时，它给出了一个全新的方式。

从本质上来说，游戏是一个4轨下落音游。轨道水平分散在布局的左右两侧。读音乐的难度就像《太谷达人》。类似的游戏还有“MuseDash”，标榜自己是跑酷游戏。所以从左到右开始的“不败”，更像是缪斯的双版本。

这本书是在KS上众筹开发的，现在已经积累到267，402美元。短短3天下载量近10万次，95%的点击率好评如潮。它有成为音频游戏黑马的趋势，其制胜秘诀在于风格化的艺术。

相信了解90年代日本动画的朋友会在这些台词中找到复古的影子，关于今石洋之、FLCL以及后来的触发社。

游戏描述了一个摇滚女孩拿着吉他打一个怪物。以夸张的视角变形，她无疑向FLCL的晴子致敬。动漫本身就是GAINAX Society的实验动画，拥有奇幻的CAST阵容，几乎是EVA的原班人马，作为原案监制，和平施作为画师，和作为EVA的设计师和剧本，而作为《空壳中的鬼》的艺术家。EVA赚钱后，老板们开始放开自己。如果他们有钱，他们就不会赚钱。嘿，他们玩得很开心。这就是独特而短暂的FLCL。

与现在的“二次元”和“宅男文化”不同，当时的阿宅不仅需要有魅力的女性角色，还有“二中”的想法，华丽的绘画，最好有宇宙人和巨大的机甲。相反，千禧年后所谓的“空齐动画”没有思想意义，只针对可爱漂亮的女生。

从这个角度来看，当时动画师和观众的利益是互相吻合的。只要能做出自己喜欢的作品，肯定会被观众认可。这与游戏的发展非常相似。2007年，当游戏科学CEO季风还在做策划的时候，他曾经写过一篇文章《谁谋杀了我们的游戏》，在这篇文章中，他向同行提出了一个发人深省的问题:你是什么时候停止玩游戏的？

回到不败，可以看出游戏开发者也一定是系列动画的粉丝。演出包含了高度统一的艺术风格。得益于动画作为参考文本，很多镜头和运动都展现出成熟的设计感，从游戏封面展现出自己独特的个性。

夸张的视角扭曲了强烈的“扳机味”

在KickStarter众筹页面，制作团队公布了每个文件量背后的内容更新。当达到30万美元时，将在社区工作坊实现多人对战和定制音乐的功能。游戏的主要故事也将扩展成一个完整的RPG。玩家需要在场景中探索任务、解谜，打造一个90年代盗版VHS转录风格的动画市场。日本动画师在90年代寻找正在消失的泡沫经济，而外国动漫迷在90年代寻找过去的盗版年代。

作为一款音乐手游，官方选歌一定要和游戏主题一致，包括青少年、动漫和音乐，其中最好的共同点就是“长大”二字。“FLCL”找到了当时的日本乐队“枕头”和他们的另类摇滚。虽然不知道动画在演什么，歌词在唱什么，但是感觉很感伤，这也是大多数人对学生时代的印象。目前游戏已经发布了第一个音乐包，基本都是围绕这种青春摇滚音乐展开的。

一个没有一些二次元歌曲的音乐旅游社区怎么叫？

音乐之旅与传统二维社区的高度重合，让未来拥有无限可能。音频游戏，拱廊，复古动画...这些次文化圈相互碰撞，会激发更多的交流和拓展。

在从“破圈”到“出圈”的路上，另一个需要正视的问题是游戏玩法和MuseDash类似。虽然游戏做了很多不同的音符，比如第一次判断后会上下飞的蓝色音符，以及两行之间需要上下击打的交替音符，但本质上还是缪斯的设定。当人气积累到一定程度，新老玩家之间肯定会有冲突。不过平心而论，这部作品的质量明显优于Muse，与前几年作为毕业设计的后者相比，UB开发者在表现力和完整性上更为成熟。

在婆罗门的层面上，不仅仅是初出茅庐的PeroPeroGames，整个国内游戏圈都缺少一种文化积淀，用词必然与传统文化有关，就好像这二三十年来我们没有什么值得谈的想法，这当然也遭受着现代文化和话语权的丧失。然而，当游戏是一种全新的艺术手法时，文化的形式可以是多种多样的，就像属于录像带的盗版动画时代，在中国也存在了一段时间。

无法将文化现象与游戏内容相结合，缺乏自己的思考和见解，国内二级市场的困境之一——依赖IP。电子游戏已经成为一种手段而不是工具，缺乏表达欲望的游戏自然无法引起玩家的共鸣。