艺术留学是时下的热门话题，各种咨询机构层出不穷，但无论你求助于谁，都要先成为资深专家。
本期，电影艺术家邀请英国诺丁汉特伦特大学摄影硕士杭天为即将出国深造的艺术生解答一系列问题。
其核心是掌握国外艺术院校提倡的研究性学习方法，找到适合自己的创作主题，让艺术留学的体验真正成为未来的加分项。
关于艺术留学的13个问题，
带你去创造的开始
问:与几年前相比，留学发生了哪些变化？
答:从我个人的经历来看，2016年到2020年，中国学生的作品质量有了很大的提升。换句话说，如果他们申请三四年前的作品，很可能不会被同一所学校录取。这就要求学生在研究已有作品或前人采取的类似案例的基础上，做出自己的特色。
问:艺术类留学有什么优势？你能给出三个最重要的吗？
答:也许艺术类留学最重要的优势就是学习研究型的学习方法。长期以来，海外艺术教育将实践研究带入学习。长期以来，学生需要根据自己的关注点不断升级和反思自己的作品。同样的过程在国内毕业设计阶段也经常体现出来，无论是本科生还是研究生。
同时，在留学过程中，可以接触到更多的艺术资源，包括图书馆、书店、电影院、剧院、画廊、艺术中心，甚至城市的氛围。
最后，对我来说，最重要的是了解文化差异，通过对艺术和生活的学习来了解这些差异的深层根源，不是做一些判断，而是更好地反思自己的文化，形成多元化的文化观。
图片来自航天的课程PPT
问:英美两国的教育制度和成本有什么不同？
a:一般来说英国学制短，最短研究生一年左右，性价比高；美国的优势是有更多的艺术学校可供选择，不需要面试。如果作品足够好，语文成绩可以稍微放宽。缺点是语言通常需要和作品同时提交，给语言基础薄弱的学生带来了更大的压力。
但其实入学后的学业压力并没有太大的差别，在英国留学应该在更短的时间内完成更多的课程。
金史密斯学院
问:海外艺术院校及相关专业的受欢迎程度，学生应该如何更有效地筛选？
答:除了查看QS院校和专业的世界排名，更重要的是选择符合自身发展道路的国家、城市、院校和特定专业。
QS大学排名
有关QS的详细信息，请参阅https://www . topuniverses . com/university-ranks/university-subject-ranks/2020/art-design
具体来说，欧洲国家拥有丰富的美术馆和博物馆资源，对留学来说是巨大的附加值。如果你更喜欢日本摄影独特的视觉美学，日本也是不错的选择。
另外，作为摄影专业，学校之间也会有一些差异，甚至一个学校有两个摄影专业，比如戈德史密斯学院、伦敦艺术大学、威斯敏斯特等等。学生不能把所有事务都推给中介机构，而应该浏览学校官网，查看具体的课程设置、师资力量、硬件支持、教学大纲等。他们也可以利用社交平台和专业前辈一起了解情况，这些都很有参考价值。
伦敦艺术大学
问:投资组合是否应该按照机构的具体要求来准备？
答:一般来说，没有必要。当你足够优秀的时候，高校提供offer是理所当然的事情。申请前可根据各学校的格式要求进行调整，如3分钟内20页作品或视频。
问:什么是研究项目？能不能具体点？
答:很多本科生在拍摄过程中可能会经常拍脑袋。比如很多学生喜欢拍摄自我认同或者社会认同的主题，比如表达人是如何被网络暴力入侵的。常见的形式是以一种束缚的表演方式摆姿势，或者写文字，给人贴标签。
我不是强调这种方法有多老套，但至少拍着脑袋思考一下这样做的原因，然后研究的动力就产生了。
图片来自航天的课程PPT
对此，可能有以下几个问题需要回答:我为什么要拍摄网络暴力题材？主体是谁？什么事件让我觉得这么冲动？为什么要用这种形式来表达？形式和主题有什么关系？
接下来是更详细的提问，进一步精准锁定创作目的。比如为什么要摆姿势？为什么我们不能去看望那些真正受伤的人？他们的创伤是什么？我该如何理解这群人？同时，是否有摄影师或艺术家涉及类似题材？
这样的迭代和螺旋过程可能短至几周，长至几年。总结一下:我在拍什么？
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问:研究型是艺术专业留学的常见模式吗？
答:应该是。
杭天的摄影阅读
杭天的摄影阅读
问:研究项目组合的核心要点是什么？
a:从教学的角度来说，我觉得作品集需要有一个研究主线。比如一个留学作品集可能包含四个项目，但要围绕同一主线深化或者从不同角度解读。在一段时间内，这种方式可以使作品更加专注细致，同时提前培养学生的研究思维能力。
目前国外很多艺术院校都开设了比较有特色的摄影专业，如中央圣马丁当代摄影:实践与哲学、金史密斯学院摄影:图像与电子艺术、摄影与城市文化等。这说明研究性学习是一种必不可少的基本能力，也是专注于某个主题的必要条件。
图片来自航天的课程PPT
问:有哪些研究方法？如文献、实地考察及相关类别？
答:准备作品集阶段最重要的是加强信息互动，不断通过与作品相关甚至无关的信息进行提问和反思，从而接近最终落脚点。
具体来说，我会推荐学生做三个层次的信息收集:一是日常固定浏览的零散资源，比如图片库、摄影网站等，看到相关内容就可以存储起来；二是专题展览，或专题画册，获取系统思路和成果参考；第三，当创作有了初步的方向，需要细化和深化时，要从宏观到微观循序渐进地检索信息。比如海德格尔的哲学命题，首先通过一部纪录片或一般书籍，了解哲学家的主要观点，然后选择一个相应的观点进行文献收集。
还有一个额外的体验。如果你在一堆照片中发现一个痛点，你必须仔细分析它的视觉形态，这往往隐藏着成功的线索。也就是说，我们可以通过作品来颠倒逻辑。
图片来自航天的课程PPT
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问:被动型和主动型似乎各有利弊。学生的实际情况有这么明显的区分吗？
答:我的经验是，有很多活跃的想法和快速的想法；被动型往往一开始不知道拍什么。然而，这个过程将会重叠。当他们都意识到一个项目是在曲折中诞生的时候，主动型会放慢节奏，发现过程中有很多值得探索的东西；被动型的学生也会在反复练习中找到自己的兴趣点，确定主题，获得更清晰的思路。
问:所谓“教与学并重”，是指学生和导师的关系吗？
答:与学生的相处实际上延长了我的研究生生涯，但这与出国留学有很大不同。研究生阶段更多的是一个独立的自我探索过程。其实辅导学生作品的过程就是两个大脑和身体的有机结合。师生共同体验创造新的可能，这有点像强强联合，当然对留学申请很有帮助。
图片来自航天的课程PPT
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问:课程中大量案例是如何选取的？有强调吗？
答:案例的选择标准主要考虑差异:年龄、性别、大学、地域、性格的差异。但是在艺术创作上，他们都找到了自己的着力点，取得了不错的效果。我想这也证明了，只要你能热情地掌握研究性学习的方法和实践，艺术是相当公平和多元化的。
问:学生上课后如何使用这些案例？如何开始实践的第一步？
答:首先要做的是杜绝模仿，因为展示的案例其实已经为你排除了一种可能。这些案例可以看作是对自我主题的比较和反思。至于如何开始练习的第一步，不要想那么多，拿起相机马上拍就可以了。同时，别忘了经常问自己我在拍什么？
-结束-
关于研究型思维模式的建立和留学作品集的制作流程，杭天先生将在在线课程——《摄影艺术实践与留学申请》中给大家做更详细的讲解。
该课程还包括六个不同主题的案例研究。创作者非常不同。他们如何逐渐找到主线，形成最终的视觉呈现，也将是课程的亮点。
