继邓丽君之后，最早登陆内地乐坛的应该是罗大佑。
上世纪80年代中期，他的歌曲《明天会更好》一经落地，就迅速占据了各种晚会的舞台，成为晚会的压轴之作。
学校的元旦联欢晚会也不例外。
1986年，我上初中二年级。
当时虽然没读书，但我是班里的文艺积极分子。每次遇到元旦晚会，我都异常活跃。虽然我不在班委，但作为普通人，我会主动参与晚会的策划和组织，定节目，借音响，买零食，布置场景，非常忙碌。
一年四季，那个时候，我们都能找到一点存在感。
也就是在那年的元旦晚会上，除了《明天会更好》之外，我还听到了一首让我记忆犹新的歌……齐秦的花节。
当时，刚刚凭借一首《北方的狼》红遍全国的齐秦，已经习惯了高亢浑厚的内地歌曲。齐秦干净悠远的嗓音让大陆乐迷大开眼界，也就是从那个时候开始，他的《冬雨》《关于冬天》《外面的世界》几乎占据了mainland China整个流行乐坛。
当时，几乎每家店都可以听到齐秦“狼”的吼声和“关于冬天”的深情呼喊。
此后，港台流行歌曲如一股寒流，连续多年强势席卷大陆。
在20世纪80年代，人们仍然缺乏感知外部世界的渠道，大多数时候，他们只能通过电视或广播获得外部信息。
歌曲尤其如此。
在我上初中的某个时候，山东电视台每天下午四五点都会播放港台MTV 20分钟左右，而那个时间也恰好是我放学在家的时间，所以在那个时候，对热爱唱歌的我来说是弥足珍贵的，我每次都呆在电视机前，贪婪地看着节目，没完没了。
通过那个节目，我了解了小虎队、王杰、姜育恒、赵传、潘美辰等等。
当时在大陆风头正盛的是港台歌曲，走在大街上，路边的店铺播放的要么是小虎队的《青苹果乐园》要么是王杰的《一场游戏一场梦》，要么是姜育恒的《回头看，我很丑，但我在赵传很温柔》。
那时，mainland China的流行乐坛刚刚起步。那一年，高刚刚踏入清华大门，王菲在模仿，前男友窦唯刚刚加入乐队，但她是匿名的。即使是活跃在乐坛的那英、毛阿敏、解晓东，也大多是靠覆盖港台歌曲勉强站稳脚跟。
环顾四周，除了崔健之外，整个大陆的原歌市场基本上都是冷清的。
事实证明，你获得某样东西的渠道越窄，你对它的兴趣就越浓厚。
在我整个学生时代，听音乐似乎是我最强烈、最执着的爱好。
但是这个爱好需要资源来支撑。
首先，你得有一台录音机，但那时候，这种高档家电真的不存在于我们家。我们不仅没有录音机，就连那种小播放器我妈都没考虑过。所以很多时候，我只能跑到法晓CSI家，抓他们家的双卡录音机，没有被他妈骂，也没有放弃。
事实也证明，只要你对某件事感兴趣，你就能克服一切困难。
没钱买磁带就买便宜的空白带，然后撕。如果没有歌词，我们会反复听，一句一句摘抄，直到磁带太紧转不动为止。
现在想想，如果把那种努力学习的精神用在学习上，即使考不上清华北大，考上大大学也没有问题。
给我印象最深的是臧天朔的《心灵的祈祷》，这是我们两个躺在录音机前一字一句学来的。
很多年后，臧天朔因病去世，我在朋友圈发了一首《心的祈祷》来纪念。过了一会，老何打电话说有空来临沂唱歌。他有那里最好的音响和卡拉ok酒吧。
直到现在，我们都没有机会再唱一遍《心灵的祈祷》这首歌。不知道我们再唱的时候能不能找回以前的心境。
如果说我以前只能算是一个执着的粉丝，那么真正带领我进入发烧友行列的，是同样对歌曲充满热情和执着的明帝。
当我第一次走进他家时，他打开了他的抽屉，我震惊了。那是一个装满磁带的抽屉，所有的磁带都是原装的。
那是大约90年前的事了，一盒原版磁带要六七美元。
当时他买了磁带准备一个半小时后坐车去临沂。
正是在他那里，我第一次了解了Beyond Band、黄家驹以及什么是摇滚。之后很长一段时间，我会爬很长的坡，去他家，进他的小屋，一遍又一遍地感受震撼的“地球”、“我们生活的日子”、“真的爱你”。
直到现在，我仍然是Beyond最忠实的粉丝。每次去歌厅唱歌，开场的歌一定是Beyond的经典曲目。
在那些郁郁葱葱的岁月里，我和明帝，几个歌曲爱好者，在县城的街道上骑了无数个夜晚，像一群精神错乱的人一样尖叫着，挥霍着荒唐而颓废的青春。
在长期的孤独之后，大陆乐坛终于在90年代初爆发。
1992年，黑豹乐队的第一张专辑《黑豹》在内地首次亮相，创下了150万盒的新纪录，一举震惊了国内乐坛。
即使是现在，那张专辑仍然像上帝一样存在。在那张专辑里，每一首最初由窦唯创作演唱的歌曲，几乎都是后人难以攻克的经典。即使是现在，《别伤了我的心》、《羞》、《靠近我》也能瞬间秒杀一些所谓的网络热歌。
那时候是摇滚的黄金时代，也是摇滚的巅峰时代。与此同时，唐朝、轮回等众多摇滚乐队在中国乐坛犹如奇葩绽放，散发出耀眼的光芒。
当时是一个开放的时代，一个包容的时代，或者说是一个迷茫的时代。被各种文化惊呆的年轻人，用摇滚这种特殊的表达方式，表达了他们的不羁、压抑、愤怒和叛逆。
那也是一段难忘的时光，因为从那以后中国就没有了摇滚。
1991年，我结束了梦幻般的学生生涯，在招聘后加入了工作。
我在电影公司下属的一家小商场工作。虽然地处繁华地段，但由于管理不善，生意冷清，所以大部分时间都是听着商场里播放的音乐，看着外面来来往往的人，就这样消磨着无聊的时光。
在明帝资源的支持下，相比其他店，我们商场播放的歌曲明显有品位。当周围的商店都在循环播放单曲《爱拼才会赢》时，我一遍又一遍地听着鲜为人知的黄家驹《我们生活的日子》和陈百强《当我想起你》的粤语歌曲。
我听郑志华的《青春》的时候，比他在mainland China的人气至少提前了半年。
当然，商店的生意更加冷清。
90年代，港台文化与大陆文化的碰撞最为激烈。当时港台歌曲电影的影响力在大陆达到了顶峰。周星驰、周润发、四大天王和郑智化，这些影视明星都曾深入内地人民的心中。
因此，整个20世纪90年代，港台文化在大陆空之前就呈现出繁荣的景象，并在生成中迸发出灿烂的火花。一大批优秀的歌手应运而生，如童安阁、周华健、李宗盛、张汤姆、阿美、庾澄庆、郑志华等。
然而，辉煌过后，必然会陷入沉寂。随着mainland China原创音乐的兴起，港台音乐在mainland China逐渐衰落。
2004年，我去青岛玩。
那天，我一个人走在青岛中山路上，突然听到街上的商店里有一个充满沧桑的大声音。他的歌曲不同于当时流行的传统情歌，间接而深情。
当时因为排斥主流的娘娘腔情歌，很久没有关注流行音乐。
我停下来听了一会儿，确定这是一个我从未听过的声音，我真的很感动，于是我转身走进商店，问店员:
“谁唱了你弹的那首歌？专辑叫什么？”
那是我第一次听到刀郎这个名字。然后去了很多音像店，最后在家乐福什么的买了专辑。
我记得很清楚，那是刀郎的第一张专辑——《2002年的第一场雪》。
原版CD，19.8元。
在回家的路上，我一遍又一遍地听他的每一首歌。他独特的嗓音和新疆风味的旋律让我沉醉。如果我用另一个词来形容，无疑是令人震惊的。
当我回来的时候，我立刻向我的歌手们炫耀，但是他们都没有听过他的名字。
一个星期后，县城大街小巷的所有商店都在播放他的歌曲——《冲动的惩罚》。
随着原创新生代刀郎的崛起，中国流行音乐真正进入了春天。
但这些事大多与我无关。现在不听纯音乐，不听旋律优美的流行歌曲。
时代变了。曾经关注的不再关注，曾经喜欢的不再喜欢。
所有熟悉的旋律都成了难忘的回忆，永远被人注意。
