郑宇的最新作品《鬓边不是海棠红》，这一脍炙人口的口碑，让主角们变得炙手可热，出彩的配角们变成了黑马。其中，曹桂秀的扮演者唐增最为突出。
曹桂秀领兵入，逼姜荣寿承认谗言商。唐增的眼神从被逼时的残忍暴戾变成了达到目的时的酣畅淋漓，低音炮的配乐加了不少加分。语速和语调随着人物情绪的起伏而起伏，音表恰到好处。
滨边的剧情还在推进，曹桂秀的命运也将改变。唐增带来的惊喜还在继续。不可否认，凭借良好的演技，这是角色与演员相互成就的又一典型案例。
角色是“镜子”，找到自己
毕业于上海戏剧学院表演系的唐增，在专业体系的培养和熏陶下，打下了扎实的表演基础，树立了高水准的审美，树立了专业演员的信仰。然后，励志青年在娱乐圈打拼的励志故事就上演了。对于没有人脉和资源的唐增来说，一个人去北京，对信息视而不见是常事。但他摔得越多，就越勇敢。他以坚韧的精神敲开了演出大厅的门，然后在今天脚踏实地。
在不断变化的娱乐圈，演员们的生活环境是残酷的，他们彼此都没有意识到。有人想走捷径一战成名，也有人希望低调积累财富。两种“不同方式”的心态可以是一样的——被大众看到和认可。
囿于常规思维和安全考虑，演员，尤其是年轻演员，选择的表演路径几乎相同。没有什么比偶像剧、青春剧更能快速收获人气，有更高的投入产出。
但唐曾却偏离了同龄人的表演方向，选择了一条以年龄、战争、家庭等现实题材为舞台的“错位”的戏路。他也知道“人间正道是沧桑”的艰难和风险。成功的几率不是五五开吗？
起初，这似乎是一个冒险的决定，但现在它有了丰硕的成果。
唐曾主演的多部代表作登陆央视，取得了巨大的成就，甚至被称为“观众”。处女作《知青》迎来了他的第一个高光时刻——收视率高达2.06%，豆瓣评分8.5，非常受欢迎。
然后是持续的职业浪潮。《妈妈和哥哥》平均收视率2.04%，平均观众份额8.30%，为2018年最高。已在其他省级电视台和地面频道N轮重播。在《恐怕为时已晚》播出期间，收视率连续多日破1%...
罗素在《幸福之路》中提到“一个地方的非主流可能是另一个地方的主流，错位竞争会成长得更快”。这句话或许可以为唐曾十年的演艺之路写一个注脚。
错位意味着机会永远存在，但我们只需不断探索。表演这件事，有时候选择真的比努力更重要，正确的方向远比速度重要。至少在渴望成为艺术家的唐增看来，这个理论是成立的。
我们需要卓越的勇气、豁达的格局和远见卓识。唐曾的戏路，恰恰是他这一代的一些男演员努力转型的方向，但他却用演技提前撕碎了一个世界。
在过去的十年里，唐增的作品并不多，他的精力都集中在死亡的质量上。现实题材考验演员的演技和对孤独的耐心。他能忍受所有这些事情。
世界上所有的人都是唐曾乐于塑造的角色类型。世界上所有这些有烟火的小人物，都有不同的典型人物。演员必须深入角色去感受他们的喜怒哀乐。说起来容易，做起来难。
对于唐增来说，有的人能感同身受，有的人则缺乏生活经验。无论是什么样的角色，他从不懈怠，每一次表演都像脱了一层皮，只为走进剧中人物的内心世界。
在拍摄《知青》之前，唐曾的案头作业不仅研究剧本、查阅史料，还经常向父母请教。穿越老知青口时，他体会到了那一代人在“插队”时期的起伏，并将其融入到表演中。
在零下40度的极寒天气里，唐增依然发高烧上阵，他以乐观的心态一扫恶劣环境带来的阴霾。他在微博中写道:“让暴风雪来得更猛烈些吧。
情感剧《妈妈的哥哥的大》时间跨度长，人物年龄跨度大。为了饰演上世纪70年代出生的童嘉庚，唐曾不仅要努力揣摩人物的思维模式来弥合自己与角色之间的代际鸿沟，还要走出独生子女的现实，想象如何在剧中成为家庭的“顶梁柱”，照顾好兄弟姐妹。
当你对角色了如指掌，演员最初的茫然感自然会消失。
事实上，唐曾最初的表演在《彬彬》中并没有引起关注。在《我妈舅舅的大哥哥》中，面对大雨中父母双方遗体的哭戏，唐增极度爆发力，放声大哭。演出结束后，我失声，剧组迅速找来医生给他打针放血，逐渐恢复。
如果说赵田亮、佟佳庚、唐曾三人的心理距离很远，那么都市剧《喜迎星月》中的“经济适用男”徐冲，就像是为他量身打造的一个角色。谦谦君子，温柔如玉，不仅缺乏原则，而且对感情也专一。剧中的人物形象与诚实真诚的唐曾相似，可谓本色出演。这部剧帮助深圳卫视获得了全天前五的收视率，进入了搜狐娱乐白皮书，统计了全年十大电视剧，最终在豆瓣获得了7.5分的高口碑，“徐冲”一角深入人心。
唐增承认自己是个戏剧迷。他说演戏一定要带出真情实感，因为要想打动观众，就得用心和观众交流。
某种程度上，“无名小卒，大情怀”的主题与唐曾作为演员的高格局形成了对比。而他每演一部戏，走一个角色的人生，都会在戏后收获和成长。
《知青》中的赵，从一个桀骜不驯的少年，变成了一个忍辱负重、无怨无悔为国为民的好人。这种刻在骨子里的坚韧深深感染了唐增。“恐怕不会太晚”让他对人生有了更透彻的理解，懂得珍惜当下的价值。
这就是演员职业的吸引力——让多元化的角色进入身体，将自己依附在演员的身心上，重构新的记忆。当角色的意义内化，演员完成自我侧面的更新，他将实现另一个可能永远不会被发现的自我。
唐曾享受着以角色为载体重塑自我的过程。在某种意义上，它与山本耀司的“自我理论”和福柯的“永远创造自我”的论点不谋而合。
坚守底线，恐惧表现
不管外界如何变化，唐曾经为自己画了一个圈，筑了一堵墙，阻挡外界的噪音。这片净土挡住了流量至上、创作者跟风的浮躁氛围，所以他并不焦虑。
唐曾并没有随波逐流，而是将自己的人生变成了一种沉默的模式，在深刻修养自己的同时，从心底坚守着职业演员的底线。
他已经说得很清楚了，演员和明星不一样。演员要对得起自己的职业，必须用作品说话。在唐增看来，表演是一项神圣的工作，必须怀着敬畏之心去表演，不能缺少信任感。
务实行事，遵从内心是他作为演员的座右铭。一个合格的演员绝不能给自己设定框架，而是尝试不同类型的角色，挑战千变万化的戏路。唐增不怕走出舒适区，“真理”是战胜一切困难的法宝。
“做演员最重要的是真正走进角色，试着去琢磨角色，这样才是成为对方的正确方式。做演员没有捷径。不管剧情和情绪有多复杂，最重要的永远是真控。”他曾经这样说过。
唐曾用“伟大”来形容一个演员的职业生涯。不是因为有光鲜亮丽的人被追捧，而是因为表演者真的可以用自己的才华打动人，获得敬佩。最后在光影创造的璀璨银河中转化为耀眼的坐标，为后来者起到表率作用。
在表演的道路上，他的目标是成为一名德才兼备的职业演员，成为一名艺术家是最终的追求。这个简单的理想对比着以追求名利为常态存在于娱乐圈的唐曾，就像是一个“外星人”，但这种不轻易妥协游戏规则的骨气却格外珍贵。
他说演员的简历是他自己写的，他不能拒绝任何人，即使他吃不起饭。
艺术源于生活，演员自由生活空很重要。它不仅是下班后休息和充电的地方，也是在镜头前积累灵感的源泉。
朱光潜在《谈美》中提到“艺术离不开情感和物质的温暖生活，但艺术中运用的情感和生活不是原创，而是自我反思”。这就意味着，以主观情感和个人经历为原材料的演员，需要从思想者的角度去看待周围的环境，并将其转化为自己的使用。
十年来，唐曾完成的多部代表作的幕后故事，证明了优秀演员应该具备的职业素养。
正值演员黄金时期的唐曾，演艺之路漫漫，未来有无限可能。虽然影视环境中有太多不可预测的因素，但好的演员会发光，创造属于自己的春天。
