久未露面的欧弟在接受媒体采访时再次提到，他离开了《天天向上》。他解释说，当他想回到家人身边陪伴孩子时，他选择了退出。并不是外界广泛传播的“乱发脾气”和“低薪”。

如果一次是新鲜的，两次是有趣的，到了第三次，每个人都看得更多，渐渐地他们会厌倦的。这一招最终在《姐姐好饿》中失败了。

康熙来了之后，小s搬到了内地。平台也倾注了极大的诚意，可以说《姐姐好饿》这个节目就是为小s量身打造的。

只是没有了蔡康永的小s，就像是在戏弄，丢了棍子。不能开玩笑，也不能接梗。

小s在节目中延续了他“颜色妹妹”的风格。现场吃嘉宾李治廷的豆腐，与陈伟霆表演“意面之吻”。

虽然最终目的是让整个节目充满“娱乐性”。但由于追求极致娱乐，小s不能失去对“大尺度”的执念，以及吃豆腐和林志玲两个讨论点。

在第一期节目中，小s再次发挥了《康熙来了》中打破砂锅问到底的精神，强迫嘉宾问自己和林志玲谁更好。

一向以高情商著称的用一句看似开玩笑却很严肃的话给了小s一个小小的“提醒”。

看着S的表情，屏幕前的观众只有尴尬。

作为一档以“名人美食八卦”为特色的脱口秀节目，小s独挑大梁的能力总是不尽人意。这种插科打诨式的主持《台湾综艺》的方式不适合大陆观众。

节奏出了问题，风格陈旧，观众不再买单，再来一次水花也是强弩之末。因此，结果显而易见。《饿了么姐姐》12期以零结尾，豆瓣上悲惨的5.8分，小s移居大陆的第一战终于被击败。

就像过去的《流星花园》一样，每个人都为“道明寺”的疯狂和酷所倾倒。就连当时剧中的“山财”情节都被视为“霸道总裁”的标准和深情的表达。

但时至今日，在新版《流星花园》中，“道明寺”将饭盒盖在女人脸上的情节，并不是巴总是自我说教，而是明显表现出对女性的不尊重。

这也是为什么现在，越来越多的观众不再沉迷于霸道总裁和打滚女人的剧情。

当人们开始厌倦一种模式时，他们不会给你时间来意识到这个问题。毕竟现实是残酷的，每个人都不堪重负。

时代和语境变了，每个人的审美也变了。更何况，粗俗和幽默从来不是一个等号。

无论过去还是现在，台综始终无法放弃“女生靠露水，男生靠吆喝”的综艺方式。似乎一个女孩穿得越酷，她就越能为我们提供讨论的话题，无论是积极的还是批评的。

尧尧曾在节目中承认，自己因为穿得太保守，当场被制片人骂了一顿。

和节目中的男生，“吵架”的交流方式，恨不打架，人们都能看得津津有味。作为《康熙来了》中小s的“死对头”，赵正平经常被她嘲讽，她恨不得整集有一半都被哔掉。

有趣吗？一开始很有趣，但是过了很久我累了。

另外，台湾省的综艺咖既然要融入内部娱乐环境，就必须“入乡随俗”。台湾省综艺咖啡爱好者一直爱着一切是情有可原的显然要牢记内部娱乐的要求。

面对价值取向，无法用大尺度话题吸引眼球，成为许多台湾省综艺咖啡的两难选择。

早前，蔡康永带了一批《康熙来了》的综艺音乐人参与火星情报局的录制。节目现场可以看到，沈玉琳、曹西平、尧尧等人都在尽力营造搞笑的氛围，但从细节上可以看出，他们还是摆脱不了在台综合训练的习惯。

吹哨+难听，放在《康熙来了》里，就成了曹西平的口号；；但是在《火星情报局》中，当他以搞笑的理由引用杨迪“丑”的时候，却被观众批评不礼貌。

他们搞笑的方式，抖起来，可能得不到大陆的看法，但只会在整个屏幕上感到尴尬。

近年来，“真人秀”成为众多综艺节目中的热门选择。但这对于习惯室内录音的台湾省艺人来说是一个很大的挑战，讨论的点总是局限在少数固定的话题上。

综艺节目对明星总是有很高的要求:有梗、灵活、搞笑、能占据场地、能与观众互动。既不会抢别人的风头，又能让场面火爆。

但能做到这一点的人屈指可数。所以，这也是为什么观众总能在各种综艺节目中看到李生、杨迪、沈腾、张伟这些“熟面孔”的原因。

更有甚者，随着《严肃嘎嘎》等发掘新人节目的出现，以前不被看好的综艺咖迅速崛起。从人气和流量来看，有的甚至能和一二线明星媲美。

国内娱乐综艺市场是“僧多粥少”的现状。“蛋糕”的大小是固定的，每个人都想分一杯羹。国内娱乐综艺市场对台湾省综艺咖啡的需求要小得多。讲笑话、造有趣的句子就能赚大钱的日子一去不复返了。

对于台湾省的综艺咖啡人来说，最大的恐惧是市场不再需要他们。就是他们看着世界变，却不知道世界是怎么变的。

当时代抛弃你的时候，他们甚至没有给你说再见的机会，但这就是现实！