中国油画院院长杨飞云以画妻子的肖像而闻名。他的六幅妻子的肖像卖了7179万元。

六幅肖像画中的第一幅名为《小演员》，1985年在中国美术馆第三届全国青年艺术展上获得铜奖，拍卖价1475万元。这幅画被认为是杨飞云的经典杰作。六幅肖像画中，拍卖价最高的是《静物前的少女》，拍卖价为3450万元。

对杨飞云来说，妻子画像的珍贵无法用价格来衡量。这是他和妻子之间的世界。

静物前的女孩

“她是我喜欢的那种东方女孩。”

杨飞云第一次见到妻子是在1974年，当时他被调到内蒙古铁路局文化中心当宣传干事。父亲早逝，家里有四个孩子。我妈妈在火车站管理行李。

她十二岁的时候，妈妈让一个导演找老师教她画画。导演找到杨飞云，对他说:“你应该好好教她。这个孩子的父亲走了。她妈妈带她去不容易。”杨飞云同意了。

鹏鹏下午去了杨飞云的办公室，杨飞云被一群男孩包围了。鹏鹏是里面唯一的女孩，所以她脱颖而出。杨飞云对这个大眼睛、额头凸出的女孩印象很好。他觉得她外表朴素，有气场，有东方女生的魅力。他觉得如果画她，一定很美。他曾称赞米米:“她是我喜欢的那种东方女孩，很漂亮很单纯，但端庄大方，聪明伶俐。”

从那以后，鹏鹏开始和杨飞云一起画画，每天放学后她都去杨飞云的办公室。一天下午，鹏鹏不小心进入了杨飞云的房间。当她在床上坐下时，杨飞云突然意识到鹏鹏的美丽。他不想错过这一幕。他立即让鹏鹏坐好，给她画了一幅画。

鹏鹏静静地坐在床边，让杨飞云给她画第一幅画像。从那以后，每当杨飞云在她身上看到一个移动的场景，她就会把她拉下来，她做的和杨飞云的模特一样。

1978年，杨飞云考入中央美术学院，不再和他一起学习绘画。对杨飞云来说，那段时间很美好，她非常尊重和热爱杨飞云。在她和杨飞云一起画画的那些年里，她经常回忆那是一段非常美好快乐的青春时光。

离开呼和浩特后，杨飞云仍与鹏鹏有联系。他经常和鹏鹏分享他在北京的学习和生活，并寄给她一些书。杨飞云将在暑假期间回到呼和浩特，她将像以前一样成为杨飞云的模特。他们之间的默契一如既往。

1982年，彭考入北京中医学院中医系，有了更多机会认识。杨飞云经常在业余时间和鹏鹏一起观看艺术展览、歌剧和舞台剧...他们经常讨论文艺等话题，精神距离越来越近。1991年，杨飞云画了一幅他和鹏鹏的肖像，“那时我们还年轻”，他还把这幅画称为他和鹏鹏的世界。

大学毕业后，杨飞云娶了她。鹏鹏仍然会像以前一样成为丈夫的榜样，但会有新的身份。似乎绘画更接近杨飞云和鹏鹏。在日常生活中，他们经常讨论绘画和运动。虽然她不是专业画家，但她学习了几年，和杨飞云一起度过了十几年，所以她对绘画也有自己的见解。

经过多年的相处和交流，离不开彭。见过很多身材标准、长相优秀的模特，但依然爱彭，因为只有彭能和他有精神上的交流和共鸣。

他曾经说过:“其实人们经常会给我找一些标准身材比例的模特，但我就是觉得不美。我需要的是一个能触动我内心某些情绪的物体。我和妻子很有默契。”

“绘画有一种让人上瘾的东西”

杨飞云似乎天生会画画。

1954年，杨飞云出生在内蒙古包头一个艺术氛围浓厚的家庭。他的父亲既是音乐老师又是美术老师，而他的母亲非常擅长剪纸。杨飞云从小就喜欢涂鸦。对他来说，绘画似乎给了他前所未有的快乐。杨飞云的第一位美术老师是他的父亲。虽然他的父亲不是著名的美术老师，但他也被分配了任务。杨飞云和他的父亲一起学习了很多关于绘画的知识，所以他受到了鼓励。

杨飞云十七岁时从农村回到城市，分配到呼和浩特铁路局包头车务段当钳工。这是一份非常好的工作，也是一个来自外界的铁饭碗。

然而，杨飞云怀念他在农村当知青的日子，因为在农村他不仅能与自然亲密接触，而且有更多的时间画画。但是，在铁路局，一天的休息时间很少。完成工作后，杨飞云会利用午休时间画草图。慢慢地，工厂里有人知道一个年轻人会画画，工厂里的同事也愿意做杨飞云的人体模特。

那时，厂里的一个师傅会借给杨飞云一些画，每天给他做模型，和他一起写生。这位大师原本是内蒙古师范大学美术系毕业的，文革时期被贴上了右派的标签。他很高兴看到杨飞云画画，他会在和杨飞云一起画画的时候给一些建议。杨飞云非常珍惜大师的指点，他把大师借给他的画册视为珍宝。他认为正是这些专辑给了他关于古典油画的启示。

很久以后，杨飞云的绘画能力在工厂里传播开来。慢慢地，工厂会把所有的海报都给他画。杨飞云曾经画过工人的劳动条件，并把几幅作品送到呼和浩特的报纸上。报纸还刊登了杨飞云的几幅画，杨飞云越来越出名。

直到1974年，杨飞云结束了钳工生涯，进入文化馆专心画画。杨飞云考入中央美术学院，这是他第一次接受系统的艺术教育。最后，杨飞云去了美国，在那里他发展得很好，并一举成名，但他选择回国，因为他无法适应当地的生活。

艺术的本质在于精神

如今，杨飞云已经成为中国油画院院长，多年的绘画生涯让他对绘画艺术有了自己的感悟。

杨飞云始终认为绘画艺术必须是真诚的。不真实的东西如果不能打动人心，就很难产生绘画意义如果不能打动人心，就不可能画出有灵魂的画。"艺术的本质是在精神上达到一定的境界."。

就像他在画妻子的痛苦时，每写一笔，一定是抓住了痛苦触动他的瞬间。可能是一个眼神，一个动作，一个表情。每次疼痛碰到他，他肯定会把她画出来。杨飞云通过将这种短暂的情绪和情感转化为纸上的图形，并使之成为一种永恒的情感，从而获得了满足和快乐。

后来，杨飞云和鹏鹏有了孩子，曾经为母子俩画了一幅“圣爱”的画。在这张照片中，杨飞云被照片中的场景所感动，这种场景来自于鹏鹏和孩子们的互动，在沉默中透露出最神圣的母爱。杨飞云认为，只要他在绘画时心中有真诚的情感，他就可以用画笔在纸上表现出来，这样一幅画就有了情感。

如今，杨飞云已年近七旬，但仍坚持写生。素描对他来说是一件必要的事情。写生保持了他的创作活力和感受能力。如果一个人连感受的能力都没有，即使他的绘画技巧高超，也无法创作出优秀的作品。他画的只是颜料堆积的结果。

杨飞云认为，艺术家没有受过教育，艺术家必须有自己独特的感知世界和呈现精神的方式，这才是最接近艺术本质的。