五线谱上的音符不断向上，作曲家周祥林的管弦乐《鲜红的太阳》就像一轮红日在冉冉冉冉升起。

这是5月10日晚第37届上海春季国际音乐节闭幕式上唯一的新作。指挥张在卓玛的《唱支山歌给党听》和廖昌永的《理想照耀中国》之间，演绎了上海爱乐乐团的首演。结尾，熟悉的《东方红》旋律重现，音乐由弱变强直至辉煌。

广阔、温暖而灿烂的太阳

“这是我写过的最慢、最难的作品。我一直不满意，但有一天它突然来了。我想用音符来描绘一个广阔、温暖、灿烂的太阳。”在三个月的写作期间，周祥林每天早上5点起床，花了三个小时的安静写作时间当作曲家，然后以上海音乐学院作曲系主任的身份开始了一天的工作。

周祥林接受记者采访。图:江

“共产党就像太阳，照耀到哪里就照耀到哪里。这是《东方红》里的歌词，是一个熟悉的比喻。”周祥林说:“100年前，一群有信仰的新中国青年从上海出发，一路传播革命之火。就像太阳一样，它总是喷涌出能量和活力，带来光明和希望。”

无独有偶，1998年，周祥林出现在《上海之春》中的第一部作品也与太阳有关，名为《赞美太阳》，灵感来源于诗人郭沫若的同名诗。“绿色的大海，波涛汹涌，潮水向东流。光芒四射，会有新的太阳！”

当时他是上海音乐学院的一名青年教师，自愿写一部作品参加“上海之春”。“当时的系主任杨立青给了我一个机会。我从众多诗词中选择了这首《孙赞》，作品最终顺利入选。”

他还记得，在作品首映式当晚，观众散去。在回家的出租车上，传呼机收到了杨立青发来的信息:“是的，效果很好。”“这是王先生第一次给我肯定，对我的创作生涯是一个很大的鼓励。作品能在上海之春上演，其实是一种福气。这是一个具有全国影响力的大舞台。一位湖南音乐家曾告诉我，如果能受邀到‘上海之春’观摩演出，就可以‘夸一年’。”

《鲜红的太阳》在“上海之春”闭幕式上首映摄影:蒋

像你写的那样

《大红太阳》里有起有落，有曲折有欢乐。民族风格的舞曲欢快动人，使用彝族民间曲调。周香林坚信，要想讲好中国故事，还是要用自己的语言。在过去的十年里，他一直着迷于在山里收集风，向民间艺术家学习。他深深扎根于这片土地，吸收了古老而生动的音乐灵感。

周祥林在云南采风

近年来，他的许多带有民族色彩的作品在上海春天首演。2015年《跳乐》的首播，来自一次难忘的云南之旅。首演当晚，台下的一位美国教授听完惊叹，他从未见过的中国乐器中阮，在交响乐团里如鱼得水。演出结束后，他与周祥林进行了长谈。回到美国后，他继续学习和传播中国乐器和中国作品。

2018年交响幻想曲《炎黄颂》是第35首《上海之春》的压轴之作，周祥林创作了第一乐章《元》，描绘了源源不断的水流，歌颂了生命之源。2019年，周祥林的管弦乐《上海城市之巅》用音乐建造摩天大楼，展现上海的大都市风貌。多年来，周祥林的创作一直坚持“音乐形象”必须鲜明。“你想写什么就像你想要什么。当你写太阳的时候，你必须有太阳的温度。写水的时候，一定要有水的温柔。写马的时候，一定要让观众感受到万的震撼。你的笔记必须有说服力。让观众产生共鸣。”

在《大红太阳》结束的那一天

目前，周祥林正在创作民族歌剧《康定情歌》，这是上海音乐学院庆祝建党一百周年的重要原创作品。计划今年年底首映。在《康定情歌》中，他将用音乐表现对祖国的眷恋，对爱情的追求，对民族气节的坚守。