一两根青石，三四根白莲枝。送他们到东罗，心随物动。每块石头都有自己的石头心；女娲炼石补天，秋雨搅。每一块石头也有自己的故事。徐永泽的创作理念是听石话，尊重自然，巧造自然。

“我只是在耐心地做，只是一个普通的工匠”；“石雕有其独特的魅力，吸引我坚持到现在”；“我就是爱石雕。”第一次见到徐老师的时候，他一边忙着写作，一边用简单明了的语言回答我们的问题，真诚又诚恳，就像一个男人。

徐永泽，男，汉族，石雕艺术家。1975年出生于石雕之乡青田，16岁开始学艺，师从青田石雕大师妙林法师如葵的第三代传人林郑波先生。曾在丽水学院、中国美术学院、温州大学、北京大学等高等院校学习专业知识。现为浙江省工艺美术大师、五艺大师、高级工艺美术大师、丽水市首席技师、青田县石雕欧南雕刻委员会副会长。

徐永泽从艺术生涯的大部分时间里，仍然记得他的老师林郑波先生的教导，他不仅教授技巧，还教授做人的道理和生活的哲学。在与下一代打交道时，徐永泽看重学生的灵性，但他希望在他们身上看到的是耐心、细心和毅力，这是他的法宝。

徐永泽的创作大多取材于生活中常见的事物。擅长花鸟、水下鱼的创作，对金鱼创作特别有激情。他的风格以现实主义为基础。他擅长色彩，擅长造型，充满活力。

佛性总是清净的，哪里有尘埃。“求佛问路”原石是周村龙蛋石。它的外壳是棕色的，里面的石头像嫩玉一样细腻。浅绿与浅黄相互交融，淡、淡、浓、亮，品质与色彩俱佳。徐永泽引用国画的山水创作手法，因色而灵动。他用雕版和浮雕来阐述，他的山水作品结合佛教题材，展现了禅宗之美。山脚下绿树成荫，用精致的屋檐覆盖着古建筑。爬上楼梯，蜿蜒的小路通向一个僻静的山洞。一尊佛像看起来安详，瞬间照在悬崖上。作者充分利用了石头的奇妙颜色。棕黄绿过度自然，构图疏密结合，融自然于山水，具有中国山水画的意味。

佛像是用石头的形状雕刻的，佛教世界中的圣人形象是用几笔勾勒出来的。灿烂的佛光是通过透视光刻画出来的，展现了佛的无穷力量。清澈开阔的感觉与正面精致的绿色森林亭形成对比，透露出意境。

在生命的春天，我们追求真正的简单和天真的梦想。作品《生命之歌》极好地利用了石头的精华，把唯一的玉部雕刻成想要破土而出的嫩芽，把石头的外层变成了裂开的土地，还有几只活泼可爱的小蚂蚁在努力，意味着生命不屈，大地在顽强地孕育着新的梦想！新芽富含美元，又厚又黄又亮。豆芽从坚实的土壤中发芽，美丽的形状蕴含着旺盛的生长

金钟柏的寿命很长，因为它不怕长年累月的雕刻。然而，金钟柏大多生长在悬崖峭壁上。虽然它有着苍白骨骼的奇怪外观，但不容易挖掘，生存极其困难。基于此，作品《富贵常青》采用雅安绿色雕塑作为原生盆景，既有金钟柏盆景的韵味，又永远绿色不朽。

徐永泽拿到材料后，用材料做艺术，利用色彩。创作过程中，他用青田石的俏丽色彩和质感进行创作，巧妙地将雅安绿顶部的绿色部分雕刻成生机勃勃的金钟柏枝叶，底部的棕色部分雕刻成树干，布局密集，细节逼真。同时，青田石化作为“盆景”的底座，上面刻有“福、陆、寿”字样，旁边的红色部分雕刻成仙鹿。与郁郁葱葱的金钟柏一起，构成了一幅极具艺术感的盆景作品，表达了长春旺的美好祝愿，寓意长寿、吉祥、富贵为一体。

他打破以往石雕艺术创作的惯性思维，大胆构思，让石雕艺术不再只是躺在柜台上的观赏品，而是更加注重石雕艺术与室内环境的巧妙结合，寻求艺术与生活的交汇点。使其成为家中独特的艺术装饰空。这项工作可广泛应用于住宅、办公室、商店、酒店、宾馆等居住环境。，具有整合和提升环境品味的能力和功能，以及潜移默化、互动提升收视用户人文素养的能力和功能。

过去的一切都是前言。近年来，徐永泽大师不断接纳热衷石雕的年轻人为弟子，将自己的技艺代代相传。他为一群有独立创作能力的年轻艺术家传道、授业、解惑。

天道酬勤，他的行业以勤奋见长。徐永泽认为既然选择了从事石雕艺术，就要全心全意地学习钻研。虽然整天和石头打交道，但他可以把自己的想法变成碎片，徐永泽认为这非常有趣。