在互联网经济如火如荼的时代，看似“高高在上”的艺术，早已和“白”的生意一起出现，令人兴奋，海洋深处。事实上，艺术和商业从来都不是对手。在古今中外，19世纪以前更为主流。历史上很多名作都诞生于商业模式，即甲方出钱，乙方制作。

目前艺术与商业联姻，优势资源互补，无疑是符合时代发展进步的，这绝对是好事。编辑

平面/艺术报纸

艺术与商业的辩证关系

从上海驰K11美术馆说起

文/夏庆义

“我们——一种关于当代艺术家的力量”展览现场上海驰K11美术馆

/双赢:

艺术与商业的紧密合作/

回看上海的民营美术馆，不难发现美术馆与商业品牌的合作。比如2013年以来，上海摩卡与迪奥合作的一系列展览，2017年上海美术馆呈现的《你好，我叫保罗·史密斯》，2018年余德耀美术馆与古驰合作的《艺术家在这里》等。在品牌的带动下，都变成了“线上名人打卡”展览。与此同时，商业品牌在上海为自己创造了一个艺术世界。普拉达辉煌公馆和爱马仕之家的窗口，以及包括K11-上海嘉里中心商场、上海兴业太古汇、上海来福士城在内的商业中心，“艺术”也成为吸引人的标签。商场以多元化的方式呈现艺术家的新作品和本土创作，反过来又通过商场人流和品牌的吸引带动当代艺术的欣赏和消费。

“商场里的美术馆”“商场里的艺术”已经成为上海艺术生态链中不可或缺的一部分。正如K11创始人郑志刚所说，“K11是购物艺术中心，是商业、艺术、科技、生态的综合体，在其中体现了品牌的价值”，艺术与商业实现了双赢。上海驰K11美术馆成功的背后，K11艺术基础不容忽视。该基金会包括丁毅、周铁海、刘建华等一批当代著名艺术家，以及ARTLINKART创始人郑为民和上海当代艺术博览会主任马西莫·托里亚。在K11品牌和基础的不断支持下，美术馆可以获得更多的资源，拓展展览及相关艺术活动的主题、形式和定位。因此，其他商业中心和艺术之间的双赢可能需要更长期的合作和支持，例如与上海的主要美术馆、画廊、艺术机构、艺术季和博览会保持密切合作，或者建立商业艺术中心联盟，以促进商业中心之间的相互合作。

杜玉凯在上海来福士城“元兴国际插画季”第二季的展览

如何在商场“卖”艺术品

芳草地、K11、来福士、银泰、太古里、嘉里中心...如果你还把他们当成商场，那就真的出局了。他们还可以吃饭、娱乐、上学和看电影。当然，现在最重要的是“去商场看艺术展”。在画廊、拍卖行之后，艺术找到了一个新的消费场所——商场，“卖”的不仅仅是绘画、雕塑、照片，更是艺术带来的一种体验，即使不能拥有一件艺术品，只需一张门票，就能拥有一段精彩的艺术之旅，从朋友圈里获得一张打卡，收集一段快乐的回忆。商场艺术品新“卖”法是消费时代的文化降维，还是产能升级？-编者按

吴帆上海来福士城商场定制天顶画

消费时代的糖果盒

我们应该如何看待商场里的艺术展

文/琳琳

“与众不同”的老式商场

位于上海市中心的莱佛士城，在人流方面有着得天独厚的优势。商场的大门位于一个繁华的十字路口，这里的商场外墙上也有一个巨大的液晶屏幕广告牌。莱佛士城于2004年开业，今年是第15个年头。近两年，来福士集团还在长宁等地新开了商场。事实上，近两年来，不仅来福士，各大新兴地产商圈也相继涌现，不断刷新着这座心动之都的新地标地图。相比之下，人民广场的莱佛士城显得“老气横秋”——无论是市中心略显局促的格局，还是商场的初步装修和定位，都指向传统模式。但是，最近如果你路过莱佛士，关注巨幕广告屏，或者走进商场抬头看看玻璃天顶，就会发现有点“不一样”——为艺术展做广告。没错，昔日的莱佛士城也搭上了新兴的“商场艺术展”快车——这幅天顶画邀请了知名年轻插画师吴凡根据定制进行创作。

本次艺术展是莱佛士城、艺术家、策展人方小龙与“国际插画季”插画平台联合打造的2019年第二季度国际插画季展览。

插画，因其视觉语言的国际化和商业化消费，可以说是当下最受欢迎的艺术形式之一，而在新社交媒体时代，其视觉优势和广泛的传播维度使其优势更加凸显。因此，似乎商场选择与插画品牌合作打“安全牌”。但事实真的是这样吗？毕竟现在连美术馆的艺术展都要靠流量宣传。“插画”是否显得太自然、太“平庸”？

带着这个问题与策展人方小龙交谈时，分享了作品背后的故事。仔细了解参加展览的艺术家，会发现他们的作品大体呈现了当下年轻人在思考的东西，以及那些他们在千变万化的信息包中过滤、提炼、思考出来的东西，比如技术凌驾于劳动之上的隐忧，生存压力越来越紧迫下的逃避，城市与个人的孤独与疏离...如此多微妙的情感贯穿其中。以杜玉凯的作品为例，她的插画在视觉上具有“博菲尔”的几何美学思想，在色调上具有20世纪50年代科幻电影的复古风格。这种新老气质不仅展现了其高度成熟的艺术语言，也展现了这个时代流行文化的审美，一种流行艺术的价值。

艺术展的消费时代

从这个意义上说，商场的艺术展也是当代消费社会的必然产物。

自2015年莫奈“特展”在上海K11商场举办以来，这一话题最早从理论角度被提出和讨论，并开始从制度化和政策法规等方面展开讨论。

特别是随着2017年、2018年“沉浸式”展览概念的提出，话题从“专题展”转变为“线上名人展”。

尤其是后者让很多商家背负了“圈钱”的骂名，这也引发了对过度依赖流量和社交媒体打卡刷单的反思。

这确实是近两年新发生的事情，目前还很难做出最终结论来判断其得失。我们不如从社会学的角度来分析这个社会发展必然阶段的必然现象。

英国社会学家迈克·费瑟斯通曾在《消费主义与后现代文化》一书中借用鲍德里亚的观点，认为进入后现代社会以来对生产的强调已经转向对再生产的强调，即转向对媒介反复复制的标志、图像和模拟的强调，消解了图像与现实的差异。因此，随着社会生活规律的消解，社会关系变得更加多变，更少被固定的规范所结构化，消费社会在本质上已经成为一种文化的东西。标记的过度产生以及图像和模拟的再现导致固定意义的丧失，并使真实物体以美学的方式出现。费瑟斯通随后引用了沃尔特·本杰明的观点:对本杰明来说，自19世纪中期以来，巴黎等大城市不断出现的新百货商店和商业广场，其实就是这些“梦幻世界”。各种陈列商品的巨大幻觉效果往往转化为资本家和现代主义者寻求新奇动机的一部分，成为梦幻意象的来源……由此可见，大城市的日常生活具有审美意义。新型工业化进程曾经为艺术走向工业提供了机会。此外，为了产生具有审美趣味的新的城市景观，广告、营销、工业设计和商业展览领域的各种职业一直在扩大。

因此，我们可以通过用它们的风格和特征来代替它们，来理解这些艺术展览作为一种“糖果盒”的价值。作为消费和民主的场所，审美是“日常”的，艺术与日常生活的边界崩塌，商品包围下的高雅艺术的特殊保护地位消失。这是一个双向的过程，也可能适用于沉浸式艺术和未来将出现的更多新的展览模式。在20世纪20年代以来伴随着所谓现代化进程的艺术形式中，那些曾经前卫的达达主义、超现实主义形式乃至60年代以后的“后现代主义”形式，都有一种与生俱来的先锋力量，任何日常用品都可能以一种审美的方式呈现出来。那么，这些积蓄也一定是一个令人敬畏的时代背景的沉淀。

从这个意义上说，如果我们看看商场里的艺术展，或许会有新的理解和启发。回到本文开头的上海莱佛士城，去年在长宁新开的莱佛士购物中心，以及与之相邻的一座天主教堂，经过改造重建后刚刚重新开放。几个特定领域的艺术项目和公共艺术展览相继推出。当然，这些也是商业性很强的展览。但我认为商业与否并不重要，好的资本为好的艺术服务是可以理解和充分的，我们的重点应该是在经济环境和社会环境突出的情况下，如何调动艺术的成长性，使其在公共语境中获得更强的价值和持久性。从这个意义上说，如果商场内的艺术展做得好，可以成为公共文化服务的参考案例，包括链接周边社区，共同打造一个充满活力、健康向上的艺术生态，这也可能为文化创作的发展提供一个很好的平台和切入点。

你好，我是保罗·史密斯展览现场美术馆

是商场吗？还是美术馆？

文字/苏冰

目前越来越多的商业空店铺作为艺术展出现，甚至商业空店铺中的很多品牌店都被设计成了现代画廊。这些场景制造了一种错觉——它们是购物中心吗？还是美术馆？事实上，早在2005年，由现代传媒发起、欧宁策划的“让它更响”就在当时的一系列商业中心推出了艺术设计巡回展。《让它更响》汇集了众多年轻艺术家、设计师和新媒体艺术作品。2006年，我和策展人李莉在上海陆家嘴郑达商业广场策划了一场以“展望街头”为主题的艺术展。连续两场成功的展览后，我开始更多的尝试和探索，把艺术展放到了商业空的房间里，也因此得到了一些收获和感悟。

北京侨福芳草地商场

文化维度缩减？还是生态升级？

商业空是城市经济发展的重要单位，代表着一个城市和地区的文化水平和精神面貌。同时商业空房也是公共空房的一种。如今，中国当代艺术正走向更加多元化的大众空室和商业空室，逐渐跳出美术馆的“白盒子”，进入大众的视野。这种特殊的文化现象也与过去几十年中国经济和商业地产的快速发展密切相关。最初商业中心没有“展览”的概念，但用当时广告公司的话来说应该叫“美辰”——主要起到展示美化的作用。后来随着上海的商业中心K11和北京的芳草地率先摆放艺术品和展览，应用艺术策展思维，越来越多的商业空写字楼开始做艺术展览，形成了一股浪潮。近年来，为了引导流量，商业空房间策划的展览活动趋向于具有IP价值的网红展览或专题艺术展，这也催生了一批专业的文化艺术机构——为商业空房间打造展览项目和活动。“艺术介入商业空”现象看似高雅文化形态的降维，但对公共艺术普及教育有积极作用，是对商业体验式经济和社区文化生态的升级。它将商业之美空提升到艺术和创意的层面，让大众在商业环境中不经意地接触和体验文化和艺术。

北京侨福芳草地商场

未来面临更大的挑战

商业空房间和美术馆空房间在属性和功能上有很多不同。所以在这两个房间组织展览会有不同的问题，商业空房间甚至比美术馆有更严格的展览条件。多年来，我们在全国近百个商业中心策划了大量的艺术展览，在这里总结了一些经验与大家分享。

首先，关于展览时间。在美术馆、画廊或艺术中心，艺术家可以不分昼夜地进入展览现场，甚至24小时展览、修改和完善都可以。但商场通常要等到晚上10点才能入市进行展销，所以只有晚上10点到第二天早上8点才是真正的展销时间，这也意味着商业中心的展销只能在特定时间内通宵奋战。

二、物理空的区别。大家都知道商业空房间的内部装修是固定的，所以不能像画廊、美术馆那样有专业的展墙和展线。你甚至不能在商场随意在墙上钉灯、装灯，只能根据空房间灵活设置固定点和展板墙。

第三，关于工作失败率。美术馆里很多有价值的艺术品都会被专业的围栏和玻璃柜覆盖，有安保人员和专职监控。然而，在商业空房间，人流量远远大于美术馆。即使有围栏，仍然有观众触摸作品，甚至坐在上面，造成很高的损失率。所以我们在商业空安排展览的时候，尤其是策划一些大型的公共艺术作品的时候，无论是设计还是制作，都要考虑人流和作品的保护。

第四，对艺术家创作的包容。在美术馆或画廊展出期间，艺术家会根据现场空与策展人协商，对作品进行临时调整甚至大改动，相对灵活自由。在商业空中，作品的呈现必须忠实于设计效果图，这对艺术家的创作和展览设计团队提出了更高的要求。

北京侨福芳草地商场

因此，由于空人流量大，结构和形式多样，商业空存在很多不可控因素。作为策展团队，需要综合考量，挑战更大。

中国的商业中心从最早的供销社、杂货铺到百货商场，再到超市、商场、CBD综合体。到现在已经有了超大型主题商场，是一个时代的缩影，艺术空之间的形态变化也是如此。从80年代的画店到90年代中国第一批现代美术馆，再到艺术中心、美术馆、私人美术馆和国家美术馆；随着艺术市场的成熟，艺术拍卖、艺术博览会、国际艺术博览会层出不穷，使得越来越多的当代艺术形式和内容走出美术馆，融入大众空和商业空。艺术变得无处不在，触手可及，离我们越来越近。与此同时，在线电子商务、互联网和新媒体的快速发展和影响，迫使商业空在网络下更加体验式。因此，特色餐饮、儿童培训教育、手工制作、文化创作等业态和展示活动越来越丰富，“艺术介入商业空”的现象也就变得自然。相反，这种现象也促使更多的专业艺术空房间和美术馆在展览规划设计中更多地考虑观众的互动体验和展览传播效果。

未来已经到来。随着人工智能技术和大数据的快速发展，随着线下空的丰富和VR技术的成熟，更多的艺术展览和教育将以更加丰富和富有想象力的形式和形式出现在大众面前。我相信美术馆和商场之间，艺术空和商业空之间有更多无限的可能。艺术在变化。随着科技的发展和人类的好奇心，它会在更多的公众空之间来回流动。