1896年3月16日，中国画家、艺术家刘海粟诞生。

刘海粟

刘海粟，原名刘盼、季芳、号海翁，江苏武进人，中国画家、艺术家。专攻中国画、油画、书法、诗歌。刘海粟与严、林风眠、徐悲鸿并称“四大家”。

黄海的奇观

1976

69.2x134.1cm厘米

图片来源:刘海粟美术馆

《黄海奇观》是刘海粟先生的代表作。此术形成于文革时期，发源于黄山，亦师亦友。在此期间，海老经常带着六次游黄山的积累资料回忆黄山。1966年的《黄山云景图》和1975年的《黄山图》之后，泼墨泼色的手法更加精细。这幅画气势恢宏，色彩简约华丽，主峰用石青染，远山用朱庆赭石画，简约明亮，厚重。泼墨与泼色的奇妙结合，不仅展现了海粟先生在艺术创作上的魄力与胆识，而且属于晚期刘海粟典型风格的泼色作品，更能让人品出醇香。也为当代中国山水画的创作提供了新的范例。

宣彤元年，刘海粟赴上海周巷背景画院学习西洋画。2002年，他在常州创办了图片学习学院。1915年，上海美术学院更名为“上海图形艺术学院”，刘海粟接任校长。1918年，刘海粟被任命为北京大学绘画研究所讲师，教授《艺术趋势》，举办个展，经营《美术》杂志。1929年，刘海粟回国担任美术系审定新学制编委会委员、欧洲教育部特约撰稿人。2月，他访问了法国、德国、意大利、瑞士和比利时，并举办了画展。他是法国大震撼美术学院的研究员。油画《森林》和《夜月》在巴黎蒂拉利美术馆展出。国画《九江十八河》获比利时“独立百年展”奖。同年，中国留法艺术协会成立，汇聚了刘海粟、颜、范念、常玉、、、王、庞薰琹、司徒乔、吴横琴、陆定轩、刘、等留法艺术专家。他们一方面弘扬中国固有艺术，另一方面研究现代新兴艺术。

夜晚

1936

54x65cm厘米

图片来源:刘海粟美术馆

这部作品的构图简单，分为上下两部分。作品名为《夜》，看似平淡的名字，但画面完全突破了我们共同视野中的夜景。具有表现主义的特点。虽然已经是晚上了，但是天空的颜色/带有画家的主观色彩。欧式房屋的上部像火山一样喷发，呈鲜红色，会冲破深蓝色的黑夜空。夜晚不再黑暗孤独，而是充满活力和激情。图片下方的黑房子与鲜红的天空空形成对比，凸显喷涌的夜色。

刘海粟曾在《眨眼睛望天》一文中说:“要有历史眼光，要看过去两千年的画，要有涵盖中外的世界眼光。一切能够以健康的方式吸收的东西都必须被接管。经过冶炼和升华，它将成为我们民族艺术的血肉，它必须对古人和外国人谦卑，冷静和客观，它必须积累，容易为所欲为。

向日葵

1930

91.7x65cm厘米

图片来源:刘海粟美术馆

这幅画创作于作者访问比利时期间，左下角写着刘海粟的法国名字刘海·苏，右下角写着比利时的法国名字比利时。向日葵是刘海粟最喜欢的题材，他深受梵高的影响，描绘了许多以向日葵为主题的作品。这幅画构图饱满紧凑，向日葵几乎填满了整个画面。绿色的底色与充满活力的黄色向日葵形成鲜明对比。作者的笔洒脱，说明向日葵依然充满生长的力量。虽然它们已经离开了生长的土壤，但它们似乎仍然渴望走出瓶子并产生。

1917年，上海艺术学院展出人体绘画，有人批评“刘海粟是艺术的叛徒，教育的小偷”。在舆论的攻击下，刘海粟称自己为“艺术叛徒”。

淡红，学淡妆

1972

50.5x129.3cm厘米

图片来源:刘海粟美术馆

这幅创作于1972年的《褪色的红裙与学光裙》，刘海粟已经开始尝试用蓝色石头泼洒的荷叶来营造半墨李露的油画效果，厚度感很强。泼墨彩画的方法是用焦墨线画几大块，用好的颜色划分区域，然后涂上重色。当纸张太浅时，可以等它再次干燥，然后用小罐子调整颜色，倒在画上。另外，用清水打碎，分散颜色，吃纸。在用健笔疏通的过程中，让色块接近山的自然形态。完全干燥后，用墨水笔仔细清洁。到了20世纪70年代中后期，刘海粟通过十几年的探索和实验，探索出了一种更为娴熟的泼墨泼色的绘画方法。在这部作品中，海苏老人充分体现了他的中西绘画艺术修养。

刘海粟曾说:“艺术是表达，不是化妆。这是我个人永远无法改变的看法。“表现”这个词是自我的，而不是纯粹客观的...因此，表演必须通过灵魂的酝酿、智慧的合成、成功的新境界来表现。这就是表演。”

珍珠女孩

1930

81.3x60.5cm厘米

图片来源:刘海粟美术馆

《珍珠女孩》写于1930年。是刘海粟的代表作《珍珠少女》，是19世纪法国杰出艺术家柯洛的女性肖像。和他的山水画一样，柯洛的肖像画简单、自然、优雅、清新。然而，刘海粟临摹的这部作品整体基调是平静的。女生垂下眼睛看。他没有用通常的大笔画和线条来描绘沉思中的女孩，而是用细腻柔和的笔触来描绘她的脸和皮肤。即使都用同一个色调，还是能从女生的皮肤分辨出青春。作者没有使这幅画的任何部分太显眼或太模糊。衣服的亮点也被刷掉了统一的色调，最深的丝绒背心也只是暗到可以看到它的厚实材质。这真的让人佩服这位艺术家的技巧。

“从一个封闭的圈子解体到多元化发展，我们称之为现代绘画史的开端，在这个过程中涌现出了许多才华横溢、优秀的艺术家和教育家，徐悲鸿、刘海粟、林风眠、严等人的浪漫主义影响也由此开始。他们对现代绘画的发展起到了重要作用，他们的艺术实践意义深远。这种意义不仅是他们自己对绘画艺术的成就和贡献，更重要的是，他们开辟了一个新的艺术世界，激励了无数后来者。探索的精神。”

泼色景观轴

1975

110.4x45.3cm厘米

图片来源:刘海粟美术馆

这部作品写于1975年3月16日，正值海老80大寿之际，他的自我生日标题是:“1975年3月16日，余80大寿，趁着热闹泼墨，风韵不差，视于浩的过去，他不易衡量。”董其昌的《画禅室随笔》说:“黄大池九十岁的脸，如孩童的脸，米友仁八十多位神仙，无病不游。画中的云烟也是有支撑的。”80岁的海老依然有着初生牛犊的英气，等待着未来不易衡量的成就。正是这份自信和坚持，让海苏老人走过了百年岁月。如果画面采用点彩派的画风，以浓墨为底，矿物颜料点缀岩石树木，画面厚重，层次丰富。

2019年秋，西樵印社特展现当代油画、雕塑。刘海粟油画《苏州河》被锤拍3160万元，支付佣金3634万元，创下刘海粟油画拍卖纪录。

苏州河

1957

72x104cm