没有光，建筑就是一个“黑匣子”
建筑是凝固的音乐
光影是节奏的篇章
斑驳的光影在建筑上留下了灵动的音符
创造一种具有非凡意境的建筑艺术
英国著名建筑师罗杰斯说:“建筑是捕捉光线的容器。就像乐器如何捕捉音乐一样，光需要可以展示的建筑。”历史上很多优秀的建筑都善于为光留出舞台，光的敏捷和多变也造就了这些伟大的建筑。
在路易斯·康孟加拉医院的设计中，为了防止阳光直射，在建筑外部设计了一个双墙系统，从而形成了两个过渡空房间。阳光直射不仅可以分解，而且由于通风环境好，还可以成为阴凉的地方。在一栋建筑的第一个长向空房间，路易斯·康采用大尺寸的圆形和弧形砖墙来分散光线以避免眩光，天花板采用柔和的白色来帮助光线的漫反射。第二个长方向空房间完全开放，提供等候区。在这部作品中，康充分响应了当地的气候和地域自然光，形成了独特的形式语言。这种技术就像一个滤光器一样，在他后来的作品中不断得到应用。
三
光的本质
“建筑设计就是截取无处不在的光，在特定的场合表达光的存在。”
-安藤忠雄
代表作-光之教堂
光之教堂是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑师安藤忠雄的著名杰作。它通过在教堂的一面墙上开一个十字形的洞来创造一种特殊的光影效果，信徒们以接近上帝的幻觉而闻名。
光之教堂的魅力不在于外在，而在于内在。安藤忠雄抽象、凛然、静默、纯粹、几何空的创作，让人类精神找到了栖息之地。教堂的设计极其抽象简洁，没有传统教堂中标志性的尖顶，但内部极具宗教色彩空，呈现出一种静谧之美，与日式干山水园有着相同的氛围。
光之教堂展示了光的建筑性和抽象性。/[/k0/里面是真正的黑暗。十字架的光漂浮在这样的黑暗中，仅此而已。墙上的裂缝和空之间有张力和神化，抽象地渲染出建筑的室外光线。
四
光线的微妙之处
“我喜欢白色。光在白色的表面上是最美丽的。在白色背景上，光影的变化是最容易也是最微妙的。”
理查德·梅尔
代表作品:巴塞罗那现代艺术博物馆
迈耶于1987年获得巴塞罗那现代艺术博物馆的设计权。他的方案赋予建筑及其环境多重意义和功能，成功解决了在复杂的传统城市肌理中创造新现代性空的难题，使建筑成为迈耶在欧洲最重要的作品。
在设计中，迈耶使用了他常用的方法:将丰富的实心空房间与各种前进、后退或变形的墙面相结合。在此基础上，他根据环境特点进行大胆创新，将周边小规模、零碎的历史空整合成一个整体，大量新建建筑。他说:这个博物馆应该是它的历史空和它的现代艺术品收藏之间的对话媒介。
在谈及自己的设计理念时，迈耶说:“现代建筑运动产生了一个新的形式基础，那就是对空体量的追求，这种追求在今天依然鲜活，所以我始终坚守着现代主义的味道。”在这个项目中，迈耶将对空体积的追求与自然采光相结合，从而发展了他在法兰克福博物馆的传统。此外，他更熟练地使用他最喜欢的柱廊，并将其完美地切入主楼。也许迈耶以这种方式向现代建筑师密斯和他美丽的柱廊建筑致敬，因为后者在巴塞罗那留下了一个永久的德国馆。
五
光的色散
“光对建筑如此重要。没有光的变化，形体就会失去生命力，在空之间会变弱。这只是我在设计架构时首先考虑的问题之一。”
——裴明
“让光做设计”是裴的名言。从早期的野蛮主义的具体设计，到后来的玻璃金字塔和不同形式的玻璃天窗，这些遍布世界各地的博物馆凝聚了裴一生用光来设计的思维过程。
代表作品——美国国家美术馆东馆
1978年，在国家美术馆东馆的设计中，他开启了博物馆地面与地下的连接，首次在主楼前放置了7座玻璃金字塔。这七个小而分散的水晶天窗为连接东西建筑的地下广场收集了足够的自然光，这一设计理念也延续到了卢浮宫的改造计划中。
代表作——巴黎卢浮宫金字塔
贝聿铭通过复制埃及吉萨大金字塔，象征性地强化了卢浮宫对古典文明的追求。同时，他用透明玻璃使古董符号现代化。为了反对标志性的主金字塔，贝聿铭增加了一个倒金字塔，并用草和水包围它们，强调埃及的生死隐喻。新的主入口使用尽可能小的体积来尊重现有的建筑。白天，中央金字塔的两侧反射阳光，周围的水形成一个反射池，这样即使从地下入口，游客也可以在地面上欣赏到历史悠久的卢浮宫的外观。夜晚，玻璃金字塔看起来像巴黎的一颗宝石。
六
光的戏剧
《舞动的建筑》
弗兰克·盖里
代表作品:毕尔巴鄂古根海姆博物馆
该项目于1997年完成。开业后，迅速成为欧洲最著名的建筑圣地和艺术殿堂。它极大地改善了毕尔巴鄂的文化特征和旅游效益，弗兰克·盖里也奠定了其当代建筑大师的地位。加里巧妙地将建筑表皮视为一个向四面弯曲的双曲面。随着太阳光入射角的变化，建筑的每一个表面都会有不断变化的光影效果，非常具有戏剧性。
晚上，古根海姆博物馆在毕尔巴鄂的夜景中熠熠生辉，巨大的钛墙反射着城市的光芒，城市的光芒反射在内韦尔河上。
中庭是整个建筑的中心，加里称之为“向空扔帽子”。所有散落的碎片最终聚集在这里，中庭的楼梯和电梯被包装成平面、折叠和曲面。这里交替使用透明和不透明饰面材料，形成现代雕塑的效果。室内丰富的层次感空让室内光线宛如幻境。Gary非常擅长利用不同区块之间形成的缝隙作为天窗，形成温和但形状不同的光线。
07
光的节奏
“光塑造空，没有光就没有空”
马里奥·博塔
光影是建筑的灵魂。在博塔的架构中，光、空和结构总是结合在一起的。他认为光是空的创造者——光像微风一样微妙多变，光、影、密度构成了空的奇妙序列。他作品中每一缕进入建筑的自然光都经过精心设计，洒在砖石矩阵上的光影营造出诗意空的场景，冲击着人们的视觉形象。博塔也用“光”来反映“时间因素”，其大部分思想源于路易·卡恩。就像康强调静与光一样，“光”是博塔建筑的精髓，光影的触角是博塔留下的史诗。
代表作品:旧金山现代艺术博物馆
博物馆的空房间是博塔作品中最开放的。他将中庭视为城市的基本元素，并将其视为“室内广场”。内部交通系统与中庭空紧密相连，一层大面积向城市道路开放。大面积天窗汇集了顶部所有的光线，天窗下的楼梯通向每一层，被堡垒塔封闭，向内映衬。立面的中间部分被打破，露出中央的圆柱形体积。这种图腾般的形式从屋顶升起，顶部被切割成一个透明的斜坡，自然光渗透到下方的中庭，使室内神秘、纯净、充满变化。天空的光让整个室内温暖，游客也在自然变化的画卷中。以光影的形式将城市引入博物馆，增强了博物馆的外在价值和意义。
08
光的透明度
“光影和飞行组件可以创造一个透明的建筑”
卡拉特拉瓦
由于卡拉特拉瓦具有建筑师和工程师的双重身份，他掌握了结构与建筑美学的相互作用。他认为美可以通过机械工程设计来表达，在自然界中，森林昆虫和鸟类有着美丽的形状和惊人的机械效率。因此，他在设计时经常以自然为灵感来源。
代表作品:巴伦西亚的“艺术与科学城”
1991年，通过设计竞赛，圣地亚哥·卡拉特拉瓦获得了在他的家乡巴伦西亚建造一个科学博物馆和天文馆综合体的机会。巴伦西亚的“艺术和科学城”由三部分组成，即天文馆、科学博物馆和歌剧院。在由歌剧院、科学博物馆和水族馆组成的大规划区，有跳动的天空和水的颜色。
透明的玻璃材料和模仿自然的精细构件使建筑更加透明、充满活力和生机。
09
光的幻想
"光线勾勒出空之间的轮廓. "
扎哈·哈迪德
她擅长用灵动的灯光来点亮建筑的生命。在线条与空之间创新的基础上，空之间的几何结构被光线大胆切割，使建筑呈现出生动非凡的线条感和空。在她的手中，光线勾勒出了空之间的轮廓，唤醒了空之间的新格局。在光影变幻的灵动旋律中，建筑变得更加梦幻。
代表作——迈阿密千年博物馆
迈阿密千年博物馆，多变的线条空创造的创新，不规则的落地玻璃，大气中的简约与生动。以室内空房间为舞台，自然光为道具，在墙壁和地面上呈现出不同节奏的光的交响。光影像孩子一样跳跃，时而躲藏，时而跳跃，将抽象浪漫的艺术感和真实温暖的生活氛围传递到每一个角落，催化着建筑间感的变化空。
光的敏捷、光的自然、光的永恒，赋予建筑独特的品格和生命张力；光的轮廓、光的语言、光的意境给建筑带来了意味深长的艺术感染力，使人向往。因此，我们在光与建筑的相遇中不断创新，捕捉生成的灵感。
通过建筑，我们开发了与自然环境共存的工具和方式。建筑与光的关系可以说建筑捕捉光，通过光发展建筑与自然环境的共存，从而实现建筑。
结束
#来源:建筑记录
