王安石的政治标签太显眼，让人搞不清他在文学上的地位。一般来说，我们所知道的王，在有学者之名之前，一定要称其为政治家——这和他自己的认知是一样的，也和中国古代学者的认知是相通的。

与世界著名的文豪相比，文人其实更注重自己的治国成就。震惊天下、以失败告终的王安石的熙宁变法，也成为左派政治观点的人向他泼污水的原因——但无论他们如何攻击、诽谤，王安石都不能为朝廷和百姓抹黑，也不能抹黑他的生活作风和诗歌水平。

王安石因其政治家风度，对诗歌的态度以二击为节点，前后有所不同。年轻时，他积极参与官场和民意调查。他的创作以“恩怨”为主，关注社会现实，很少关注文字的修饰，直言“诗是最后的本事”。退休后，由于年龄的原因，以及皇权对政治的反复态度，他的心态逐渐平淡，在推行新法时也没有重拾精神。诗的内容开始注重咏物、抒怀，而词的修辞开始注重平淡条件下的细腻，含蓄深沉，诗风赶上了盛唐。

正是因为如此，他后期的“龚景体”独树一帜，在宋诗转向说理论理时继承了盛唐的特点，成为宋诗的最高峰。至于题词，他读晏殊的闲适之作时，不禁皱着眉头:“曾丞相写此调？”所以即使偶尔做做，风格也和范仲淹的苍凉大气差不多，不逊色于豪迈的开山鼻祖苏东坡。如《桂枝香·金陵怀古》已有详细描述，令苏轼拍案叫绝，是碑文史上婉约转豪放时期的名作。

所谓“诗言志与词眉来眼去”，虽然诗的合流始于王安石、苏轼时代，但即使在周邦彦、李清照时代之后，“每首诗都是自己的家庭”仍然是主流观点——即使在今天，我们仍然可以这样认为。所以王安石的文学作品和诗歌都有，但主要是诗歌，因为他是一个彻头彻尾的士大夫。此外，他更进一步，将诗歌视为实现自己理想和抱负的一种能力和工具。

他后期的作品赶上了盛唐，但毕竟只是跟随盛唐。因此，读王安石的诗，《龚景体》虽好，不能尘封李白、杜甫、王维等。，所以取而代之的，是他早期推理出来的作品，这些作品读起来更有特色，独树一帜，具有很强的思辨能力，尤其是他的《一首歌让公主感到惊讶》。

北宋时期，理学开始兴盛，思辨角度不断增长，王安石的诗风辛辣，观点独特，甚至远超同时代人的思维水平。

由于宁变法的激进性，很多人认为王是一个穿越者。其实，细读他早期的诗歌，结合当时柳永、晏殊、欧阳修的文学思想，我们会发现王安石确实是一个具有现代意识的古人。即使在政治理论上，他的思想也比同时期的范仲淹和苏东坡发展得更快。

有时候读了太多王的作品，感觉苏轼的作品不够读——他的才华虽千古，却缺乏政治眼光的高度。

先不说著名的“登飞来峰”，就看他的《二费明曲》。《费明曲》是一首以王昭君为题材的古诗，是王安石早期诗歌水平的代表作。

直到今天，年轻时的王安石还是翻案的杠杆和斗士。

这与当时的思想发展和文学潮流是一致的。宋诗进入了造景悟道的诗化方向，这是唐诗兴盛后的一次被迫转型。它抓住了理学的思维趋势，融入了宋代独特的诗风——更不用说特殊的“理学诗”了。即使不是理学诗，其他作品中的说理、议论、思考都是正常的。宋人是高度投机的。一方面，理学的发展是烧脑的学问；另一方面，随着宋代文学和史学的发展，人们对人文历史的关注和思考不断深入。

而整体诗风如此，又如何能在大池塘中脱颖而出？这就需要独特的思维能力，也就是质疑能力。说白了，就是“反其道而行之”、“反其道而行之”。

遇到传统思维，你说“东”，我坚持“西”。这是宋人爱思考的特点，也是被提炼的特点。

为什么“一首歌让我觉得很惊讶”？因为王安石的两部作品出来后，他不仅把故事翻了个遍，而且起身跑得特别快，连喜爱他的信念又喜欢特立独行的宋文人都受不了——步子太大，都在撕。

原来也是，就算你思想开放，善于思考，又怎么能和现代旅行者拼思维呢？

以今天的思维水平来看王安石的两部作品，会觉得是对的。这是我们现代人的思维。

明妃曲

明妃刚出汉宫时，泪湿了，春风挂在鬓角。

地势低洼的顾瑛没有色彩，但君王不自持。

回报却怪丹青的手。我这辈子见过几次。

由于无法得出遗嘱的出处，毛延寿当时被白白杀害了。

当我去了解我的心时，我不会回来。我可怜汉宫的衣服。

发个声音问问岑南，每年只有大雁飞。

家人把消息传了千里，我却在毡城记不清彼此。

长门关闭了阿娇，生活中没有北也没有南！

这是一首古诗，四句一韵，分别用“四枝”、“二十五有”、“五微”和“入字”押韵。随着声韵的转换，诗歌的编排也分为四个部分。前两节共四八句，是叙述史实、炫耀君主的过程。

“当余明第一次从汉宫出来时，眼泪是湿的，春风被吊着。”

当初明妃去汉宫时，泪水打湿了桃花春风，鬓角低垂。

“低影无彩，大王不自持。”

即使容颜暗淡，弓身徘徊，也让君王的感情难以自持。

“归来却埋怨丹青的手，我这辈子都见过。”

汉元帝回来后，对画他妃子画像的画家很生气。这样的美在他的生活中是罕见的，他实际上并没有画它们。

"意图的起源无法描绘，毛延寿当时被杀了。"

神仙气质是永远无法用画笔呈现的，画家毛延寿可以算是一个死人。

后面几个联盟国家塞北公主的心态。

“入了心，不归，可怜。”

费明心里很难过，知道告别后很难回家，因为她想家，穿着汉宫带来的华丽衣服。

“要问赛南，每年只有大雁飞。”

万里发信息询问他在赛南的家乡，但他每年总要等着大雁来来回回。

这两副对联，写的是赵军对塞北老家亲人的思念，总是落空。

最后两副对联说，公主终于等到了家人的消息，但她更加无助和难过。

“这家人已经把消息传了几千里，但在毡城还记得就好。”

我的家人终于给我写信了。你在说什么？说一句“在有感而发的城市里记得彼此真好”——好好生活在塞北，不要想家。

由蒙古包组成的“毡城”就像一座城市。

我一个人在塞北多年，等待的消息其实是“不要想家。”明灿·费的心怎么会平稳呢？

“你看不出长门亲近阿娇，而人生失意无南北！”

这句话有两种理解，一般认为是家书的内容:“你不要难过。你看，即使陈阿娇陷在汉宫，也还是有长门的怨恨，而你现在住在塞北，只是南北之别。”

也可能是赵军收到家人的信时叹了口气。毕竟，这种比喻在信中是用来安慰费明的，这说明他的情商极低。当然，也可能是封建社会的无奈。

这也可能是费明读到“幸运的是，我在毡城记不住彼此”时的感叹——我不是贪恋深宫生活，我只是想念亲人。就像金屋藏娇，金楼金厅不如见亲戚舒服。

这首诗实际上是关于他家的MoMo。为了安抚塞北政权，他宁愿牺牲自己的亲人。

要注意的是，毛延寿之死出自《西京杂记》，其实是一部小说。屈以帝王之姿示人是历史事实，但一切细节都是诗人想象和虚构的，这是宋写景说理的创作路径。

在《费明曲一》中，翻案的情绪不高，只是批评王昭君的亲戚莫莫。真正让当代文人惊讶的是第二个。就作品的细节而言，第二部更生动、更有感情。

明妃曲

费明当初嫁给胡二，所有的毡车都是胡姬。

含情欲的语言无处可去，为琵琶心所知。

金杆蠢蠢欲动的，又上戏看劝说胡斟酒。

汉宫的奴婢在黑暗中哭泣，沙上的行人却回头看。

汉恩是由浅入深的，和人生相知是幸福的。

可怜的青冢不见了，今天还留着哀悼的弦。

第二个还是四句一韵，分别是“四枝”、“二十五有”和“十二小品文”。这种分段变韵、交替押韵的写法，也使诗有起有落，有高低循环。

就内容而言，两者都不是来源。叹息和切入的角度不同，得到的观点更新颖，也因此更震撼。

"余明第一次和胡二结婚，所有的毡车都是胡姬."

当费明第一次和任虎结婚时，她周围的数百辆毛毡车都是任虎女性。

接新人的车队都是外地车，接亲戚的都是外地人，所以《第一部》里最后一个对亲戚的怨恨就接上了。胡人的习俗完全不同，所以不知道怎么嫁过去。看似这里写塞的情况，其实已经开始煽情了——这种情况不禁让人心酸，从而奠定了整首诗的基调。

“含情欲的语言无处可寻，为琵琶心所知”。

她想找个人说话，但无处可说。她只能把心寄托在琵琶声上。

这里的“情色语言”其实充满了乡愁，想和娘家人说句心里话。然而，到处都有陌生人遇到新娘，自己人找不到，只好弹琵琶。

我会把心里说的话告诉琵琶。反正只有我一个人知道，也没人说。这种荒凉是无法形容的。

“金杆拨开的手，又奏看劝说胡斟酒”。

金杆拨动琴弦，弹出美妙的声音。抬头望空，落井下石，胡人过来劝胡斟酒。

弹着琵琶，试图驱散她内心的苍凉，而这恰恰代表了眼中的冷漠与落寞，外国人交出了“胡酒”。出国前，生活方式变了——每一个细节都透露着不适和凄凉。

“汉宫的奴婢在黑暗中哭泣，沙上的行人却回头看”。

伴娘们都流下了眼泪，但娘家人回过头来，不再向前看。

也理解为“出嫁的汉宫奴婢偷偷流泪，行走沙漠的海归频频回首。”当然有可能，但不能因为感情的无常而引起费明背后的叹息。

没有人诉说离别的孤独，送婚礼的人的无情更适合王昭君的心情。

面对这种情况，郝明不禁感慨:“汉恩又浅又深。”

“汉恩又浅又深，彼此认识生活很幸福。”

汉朝的恩情真的很浅，胡人的恩情更深。生活的乐趣在于彼此了解。

而“相知相知一生幸福”这句话，似乎透露出费明对韩家彻底失望，渐渐喜欢上了任虎。

正是“汉恩浅，胡深”这句话引起了轩然大波，这是对皇权和朝廷政策的直接攻击。无论怎么写，赵君之前的思乡、孤独、凄凉，都没有对汉朝朝廷的指责，而王安石则直接写了“汉恩浅，胡恩深”，这是对民运政策的批判，也是对皇室做法的攻击。

即使是阿明公主，明眼人都知道这是对过去的讽刺。这是针对现实而作的，是对当时宋朝旧币政策的讽刺，也是对皇室无能的直接触及。

正是因为对时事赋予了巨大的政治意义，所以这首被颠覆的诗才如此与众不同，比其他类似的古代作品更有价值和意义。文坛震动之时，梅、欧阳修、、司马光等纷纷作诗，但无人能出其右。

“可怜的青丘不见了，至今还留着悼念的弦。”

可怜的王昭君的青冢已经荒芜掩埋，只有悲歌流传至今。

最后一句回到现实，说明是一首关于过去的诗，也暗示了诗的内容是有意义的。

与王安石著名的“龚景体”相比，他的早期作品可圈可点。这两个曲在思想和艺术方面都近乎完美，尤其表现了一个士大夫和一个古代知识分子对社会的关怀、对政治的评价和一颗可敬的心。

他后期的作品虽然言简意赅，场景融为一体，但都只是“小诗”。一直游手好闲的王安石，估计对他的思想影响很大。性情的突变导致了诗风的转变，但他却另辟蹊径，写出了优美的诗篇——像盛唐，而不是宋诗。