艺术简历
马顺贤，1966年12月生，毕业于河南大学美术系，毕业于文化部重彩画第二高级研修班、鲁迅工作室中国花鸟画培训班。
作品曾参加中国艺术金像奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展、2002年、2004年全国中国画作品展等。多次举办个展、联展，中国画作品被人民大会堂、市政府及多家企事业单位收藏展出。
现为清华大学中国画高级研修班讲师、中国美术家协会会员、深圳市美术家协会副主席、深圳画院签约画家、《先锋》艺术期刊主编，被多家媒体评为当代最具价值花鸟画家。
《春暖花开的华南花木》178×238cm
读图随想
鲁迅
马顺贤是一位训练有素的中国画家。他不仅擅长山水、花鸟，而且书法碑文也很好。最近看了一批他的新花鸟画，格调高雅，直追宋元。如《化作春雨，点缀花开》《邱琳雅集》《最佳新秋时节》等。，都画出了大自然的魅力，营造出一个真实可感的绘画环境，足以让观者进入其中，流连忘返，细细品味。
和谐让我们快乐，216×180cm 2016
毫无疑问，他的绘画风格属于古典形式的传统风格，但一旦注入生命的血液，就会焕发生命的活力，这在当今是罕见的。由于明清以来的古风被毒害，留下了很多危害，很多古玩人并没有意识到传统的本质，学到的只是一些制作和垂死的方法。他们没有理解传统与时代的内在联系和“笔墨当随时代”的艺术发展规律。
旧梦240×123cm 2017
20世纪80年代初出现在中国画界的创新思潮，加速了中国画走向现代化的步伐，使中国画焕然一新。然而，对创新的理解远远不够透彻和全面。如果你想远离传统，你会走向一种普遍的“反传统”；比如为了追求画面的视觉冲击力，忽略了文化内涵和高雅的画风；如果只注重对西方现代艺术的借鉴，就看不到中国画内在的可以通向现代的生命基因。我的反思不是简单地回归传统，而是拓宽中国画走向现代的道路，希望有一个真正多元的艺术生态结构。
《山中奇枝》255×144cm 2017
中国画是由古典艺术形式决定于现代人的生活方式和审美情趣，并不偏离人的主观愿望；同时，历史形成的人们的审美定势只能随着时代的步伐而逐渐突破、发展和变化，这是任何人的主观意志都无法改变的。在这漫长的历史进程中，一切成功的创新尝试和创造，一切在生活基础上对传统的继承和发扬，都将成为传统的一部分，得到保存和传承。所以，现代艺术是一个最大包容、最大自由创造空的体系，是一种多元互补的格局。
山水清音240×122厘米
马顺贤继承了宋元时期生意盎然的花鸟画传统，而不是明清以来被吹得复古风的所谓传统，只是传统大树上的一些枯枝败叶。
《蜀中项英漫水志》255×144cm 2016
马顺贤的画笔墨娴熟，构图完整，含蓄、和谐、典雅。这种完全符合古典审美趣味的画风，可能在展览上并不抢眼，但却能长久屹立。根本原因在于他将自然的生命力融于传统的笔墨形式之中。
2017年茶溪谷印象255×144cm
他遵循“向别人学习，向别人学习”的古训，到大自然中去观察感受，获得创作的灵感。从他愤怒的水墨写生中，我们可以看到他真正找到了艺术创作的源泉，理解了中国画写意的艺术精神。
远方，230×180cm 2016
