每年三四月，樱花盛开。今年的樱花，因为疫情的原因，让人们更加关注武汉，对樱花有了更多的了解欲望。

“纵观中国和日本的古代绘画史，我们会发现中国古代画家对梅花有着特殊的偏爱，而樱花却很少出现在绘画中。但在邻国日本，有很多关于樱花的作品。”樱花季，宝山市民美育班迎来专题讲座——上海美术学院副教授、博士生导师马林在古村公园樱花树下讲解艺术史中的樱花。

议长马林

日本樱花来自中国的唐朝

马林直言:“赏花是必须的，尤其是樱花。在中国古代描写樱花的诗歌中，有过对赏樱的生动描写。例如，阿明宋濂写了一首名为《樱花》的诗:樱花观赏兴盛于唐代，如被牡丹和海棠所覆盖。我怕赵昌难画，春风吹雪。”

日本赏樱的潮流从唐朝就开始流行了，日本樱花是从中国唐朝开始的。“每当春天发芽，泉水泛滥时，人们就带着春天到户外去，成为一种常见的做法。特别是唐代，春游兴盛，都城转向。这些春游场景在古画中也有不同的表现。比如隋代詹子恺的《游春图》、唐代张玄的《游春图夫人》、明代仇英的《郊区游春图》。”马林说:“很多人只认为唐朝重视真正美丽的牡丹。事实上，唐代有很多关于樱花的诗歌。但是唐朝以后，关于樱花的诗就少了。宋代，梅花是宋代的国花，樱花越来越边缘化。”

北京故宫博物院藏赵霁《梅花绣眼页》

原因是什么？马林解释说:“中国传统美学不太喜欢樱花飘落，因为有一种悲凉感。在中国绘画史上，描绘樱花的作品非常罕见。虽然也有一些零星的以樱花为题材的作品，比如陈之佛以工笔花鸟画风格创作的《樱鸟》，但画家们更多的是描绘梅花。”

陈之佛的樱花鸟，1959年

在中国传统文化中，梅花是四君子之首。梅花不畏严寒，坚韧不拔，不仅诗词中有无数的咏梅，古画中也有大量的描写。例如，宋代画家杨的《四季梅图》描绘了梅花从萌芽、盛开、盛开到凋零的过程。赵霁还以浓郁的院画风格创作了《梅花绣眼》这一页，代表了当时皇室的审美意义。以画梅花著称的元代画家王冕，创作了许多《墨梅花》，其中一首诗“不夸好色，只留清气，满干魄”，揭示了梅花的高洁品格。

王冕的《墨梅图》被北京故宫博物院收藏

“日本从唐朝引进樱花后，赏樱之风一直蔓延到现在。樱花在日语词汇中的意思是:五颜六色的叶子和飞舞的花瓣。”因此，在马林看来，樱花总是与日本审美文化中的“物哀”联系在一起。赏樱的时候，更有“感花”和“感春”。人们在樱花树下举行宴会，欣赏盛开的樱花，欣赏它们的美丽。例如，现藏于日本东京国立博物馆的“国宝”作品《花下戏画屏》，描绘了人们在各种花卉竞相争艳的庭院里，在盛开的樱花下享受美食、载歌载舞的场景。与其在树下欣赏樱花，不如去感知樱花的盛开。

菅野长信，“花戏画屏”，东京国立博物馆藏

樱花在当代艺术作品中的表现

花不仅存在于过去，也存在于现在。在当代艺术创作中，当樱花作为媒介时，艺术家是如何创作的？

马林分别介绍了日本摄影师荒木经惟和中国艺术家蔡国强的樱花作品。日本策展人为策划了几次摄影展，并专门编了一本书《认识太阳，樱花入魂》，里面收录了的樱花作品。荒木经惟拍摄了许多花，包括樱花。但是，他的作品缺少哀怨之美，更多地表现了樱花的情感和情绪。”

给马林留下深刻印象的是诗人宫田宣礼站在盛开的樱花树下的黑白照片。“根据馆长在目录中的介绍，宫田女士是一位美丽的女性，但不幸的是，她患有乳腺癌，不得不通过手术切除乳房。意识到自己的时间不多了，她让荒木经惟给自己拍照。荒木经惟没有带她去看樱花，而是抓住了她低头的瞬间。就连摸披肩的手似乎也有了表情，有一种说不出的情绪。”

荒木经惟喜欢在相机瞬间移动的情况下拍摄夜景。有一天晚上小樱就是这样被射杀的。他还拍摄了人们在樱花树下嬉笑打闹的照片，被命名为“快乐照片”系列。正如荒木经惟所说:“天气如此美丽，樱花盛开在树上。在这样的日子里，没有人能冷嘲热讽什么，却能感受到快乐。樱花还是会让人有这样的感觉。”

荒木经惟樱花摄影作品

具有国际影响力的中国艺术家蔡国强也用火药创作了与樱花相关的作品。马林介绍:“在搬到纽约之前，他在日本住了九年。在此期间，我们不断探索以火药为媒介进行绘画的可能性，逐渐形成了世界闻名的未来户外爆破计划。2015年，蔡国强在横滨美术馆举办“回归来”个展。展览中有一幅以樱花为主题的大型火药画《夜樱》。在此之前，他刚刚完成了作品《梯子》

蔡国强曾这样评价夜樱:“这是我迄今为止最大的火药爆破小品。这么多日本艺人一辈子都在磨炼这一寸樱花，我也想试试。”在展览现场，蔡国强首先在日本纸上作画，然后完成了火药爆破。他用这个来刺激观众思考艺术家独特的身份和背景。

上海可以举办樱花展吗？

除了欣赏樱花，还可以去博物馆、美术馆看樱花展。

马林介绍，每年春天，东京国立博物馆都会在馆内花园举办“赏馆花”活动，馆内将展出许多以樱花为主题的艺术作品。观众不仅能看到日本“国宝级”画家菅野信史的画作，还能看到香山樱岛的书法作品《樱赋》。佐佐木香山是日本江户时代末期的思想家。在这首诗中，他表达了对樱花的无限赞美。晚年写《樱赋》，从中汲取了唐代书法家颜真卿的艺术精髓。

2018年，位于东京中心区的山种美术馆举办了“樱花·樱花·樱花2018”专题展览，展出了东山开一、苏水禹州、千竹博等艺术家创作的《春静》、《夜樱》等作品合集。这也是该馆自6年前开馆以来，由精品馆藏策划的首个以“樱花”为主题的展览，展出了60件17世纪至现代的樱花主题作品。

山地物种艺术博物馆樱花特展展出作品

东山开一不仅是日本现代绘画的杰出代表，也是享誉世界的日本艺术家。他的作品融合了东西方艺术，探索出一条民族绘画的新路子，创作出能体现民族审美情趣、具有现代感的艺术作品。展览展示了东山开一1968年创作的组画《罗京四季》中的第一幅“春日静谧”，描绘了夜晚杉树与樱花的结合。

《罗京四季》系列中还有一部作品《华明》，也是东山开一的代表作之一。东山开一说，他白天专门观察了京都有名的物体——圆山公园的樱花，计划晚上在月亮的照耀下再次欣赏。晚上，他在圆山公园看到了以下景色:一轮满月从地平线升起，樱桃树比白天更美丽。于是，他在蓝色山影的映衬下，在无数枝头创造了白色的樱花。樱花仰望明月，明月俯瞰樱花。地上没有倒下的树，仿佛一棵樱桃树凝聚了京都春天的全部精华。盯着这幅作品，所有的喧嚣都消失了，艺术家凝固了画面中满月的瞬间。

东山开义的《华明》，1968年

在马林看来，日本人常常把开花和短命无常联系在一起。这是“哀物”美学思想在作品中的体现。正如东山开一在《与风景对话》一书中所说:“樱花盛开，月圆之时，整个世界的生活在相遇的那一刻是多么充实。”

对于樱花来说，夜晚也是展现光芒的好时机。展览中还有几幅描绘夜樱的作品。《夜樱》是《飞水到船上》一书，是研究宋代花鸟画的成果。一朵樱花斜插在右边的画面里，让人想起“春天关不住花园”这首诗。钱的《夜樱》采用了特写的摄影手法，用一棵樱桃树的一部分覆盖了整个画面。画面左下角若隐若现的月牙，给黑暗的背景增添了一些神秘和忧郁。

今年，钟山美术馆还继续举办“樱花2020——美术馆赏花”展览，展出了47位画家创作的50幅樱花相关作品。

宝山古村公园的樱花

现在中国看樱花的地方越来越多，但是关于樱花的展览却不多。为此，马林建议:“上海宝山有一个古村公园，每年樱花盛开的时候都会举办樱花节，吸引了数百万人来公园赏樱。古村公园旁边是上海宝山国际民间艺术博览会，每年也举办一些展览。古村公园和宝山国际民间艺术博览会能否在樱花节联合举办樱花展？可以有绘画、视频和装置作品。就像东京国家博物馆一样，来公园的游客不仅可以赏花，还可以欣赏与樱花相关的艺术，我还可以在樱花展上继续给保山市民美育课讲课。"