“亚文化很有可能成为未来的主流文化。如果资本平台能够找到仍在崛起的亚文化，并将其与自身产品相结合，就有可能实现颠覆性创新。”

2017年，爱奇艺的说唱综艺《中国嘻哈》完美验证了上述话语的真实性。

据悉，《中国嘻哈》4小时突破1亿，第一集播放2.2亿次，第二集播放4.2亿次，三档节目累计播放量突破6亿次。

广告价值方面，《中国嘻哈》第一季片酬已经达到1.5亿，接近或超过《跑男》《极限挑战》《我是歌手》等现象级综艺节目的第一季片酬。根据爱奇艺的投资提案，《中国嘻哈》独家冠名1.5亿，联合赞助1亿，首席特别贡献8000万，行业赞助5000万，指定产品3000万，有望冲击顶级电视综艺节目冠名费上限。

当然，这个说唱节目的成功不是偶然的。

可见，在这种“名利”的亚文化潮流背后，制作人绞尽脑汁聚焦年轻人口味，而作为垂直小众文化领域的“中国嘻哈”，无疑是当时年轻人文化最大胆、最垂直、最直观的方向。

根据《2019腾讯00后研究报告》，00后逐渐形成了自己的消费观念和消费行为特征。未来10年，他们将成为各个领域的核心消费者群体。

因为消费者的代际变化，制作公司和视频平台必须与时俱进，在内容上寻找聚焦青年文化的话题，从而圈住用户。嘻哈、嘻哈、脱口秀等亚文化形式。，其中包含着年轻化的元素，已经迎来了“出头之日”。

那么什么是“亚文化”呢？事实上，它没有一个明确的定义。英文名亚文化可以解释这个问题。亚文化是一种不同于主流文化的文化形式。

说唱之前，受日本动漫文化的影响，中国出现了一种新文化:二次元文化。其实也是一种亚文化。作为二次元文化的代表——哔哩哔哩，其2019年财报显示，第四季度月均活跃用户已达1.3亿！

易观智库数据显示，二次文化受众83.94%在24岁以下，周边商品平均消费每年超过1700元。可见，95后、00后是这些亚文化圈的主要消费者。与8090相比，出生率降到了00后的最低一代，但人均GDP却达到了最高一代。物质生活的极大丰富，意味着他们有更多的资源去追求不同的文化体验。

独特的亚文化正好满足了他们追求自我表达的内心需求。2020年，更多垂直、鲜明的亚文化综艺节目如雨后春笋般涌现，争相吸引新生代消费者的钱包和眼球。

一个:

说唱:适应环境的黑人文化

代表作:《中国新说唱》《说唱听我说》《新一代说唱》

2020年，爱奇艺、哔哩哔哩、芒果TV三大视频平台将举办说唱综艺。就连短视频平台Aauto quipper也举办了一场名为“Aauto quipper有说唱”的选秀，不过今天我就不讨论喊麦是不是说唱了......

回到这三个栏目，与17年震撼诞生的《中国嘻哈》相比，这三个栏目的人气不如前者，间接说明说唱的亚文化蛋糕已经几乎被资本瓜分，或者说说唱的综艺化已经不再是新鲜事物，已经从非主流变成了主流。

最擅长营销的爱奇艺，在《中国新说唱》播出期间，播放量达到3.44亿，热搜从未停止。

还有韩国导师朴宰范的非标准普通话“你想成为rapstar吗？”走出圈子，成为年轻人渴望模仿的对象是成功的。

有些人擅长营销，有些人擅长内容。哔哩哔哩的《新一代说唱》属于后者。

靠内容创作发家的哔哩哔哩，在本专栏中依然坚持“尊重内容”的原则。就像他们标榜的“什么都可以说唱”一样，出现了一系列风格迥异的歌曲，如告别青春的《站》、《她和她和她》以及多样性的《雨夜惊魂》，彰显了校园暴力的现实主义。......

《说唱新世代》也是同类型节目之一，豆瓣评分最高。

虽然这三个节目在说唱环节没有达到大家预期的百花齐放，但也收获了大量的粉丝和流量。它帮助说唱这种来自地下的文化走向地面，并为更多从事说唱工作和梦想的人提供了一个平台。

然而，这种“地下”文化在中国仍然有些水土不服。

说唱起源于美国纽约的黑人区。当时说唱的歌词充满了暴力、性和毒品。他们揭露社会不公，用骂人的方式表达态度，这叫保持真实。他们生活的环境是一样的。

但是这些“保持真实”的东西在今天和中国都不被接受。

早在2017年，“中国嘻哈”双料冠军之一的pgone就因为歌词大尺度、有可能教唆青少年吸毒、“偷嫂”事件被永久封杀。

这位叫嚣保持真实的说唱歌手也变成了“爱与和平”的KOL。

大家争先恐后地从“地下”爬上来，却忘了抖掉自己身上黏糊糊的“土”。

你的儿子TT被曝吸毒，法老被曝玩弄未成年少女，红十字会的贝贝活了下来，剁了手指，jonyJ的歌词还是全是黄色的......

就连备受好评的“说唱新世代”第二名得主subs，也被曝与多位女粉丝有染，与女粉丝合租一间房...并在群里索要被拍女孩的隐私视频。

17年中国嘻哈导演车车曾说过:“我只负责节目，不负责文化”。似乎也验证了资本控制说唱文化，只停留在“能不能赚钱”的基础上。至于有利于传播，不利于传播的文化差异和本土化，那就是另一回事了。

说唱也是一种音乐类型，可以作为表达意见的载体和获取利益的工具，所以说唱当然是受到规则的约束和保护的。

每种文化都有两面性。你不能因为有人用刀杀了人就禁止所有人用刀。黑暗映衬着光明，也是秩序中不可或缺的对比。它的意义不是被我们无限放大和蔑视，而是穿透黑暗见证光明。

说唱文化是复杂环境下的产物。如何去除外来文化中的糟粕，可能需要更多的时间和实践去探索。资本一味利用年轻人对说唱的热情，不顾后果疯狂赚取流量和眼球，注定是行不通的。

二:

脱口秀:公众能接受什么样的冒犯？“讲笑话”真的赚不到钱吗？

代表:“土考大会”“脱口秀大会”

脱口秀，又称单口喜剧。

从湖南式的《你越幸福》到《今晚80后脱口秀》，再到经常被搜霸权的《脱口秀大会》，脱口秀逐渐从一个音乐高票少的小众剧场变成了一个票难求的“德云社”。

说起中国的脱口秀，就不得不提李的生日和文化。前者是行业标杆，后者甚至不能简单定义为“行业龙头”。羊是否整合是另一回事。在很大程度上，小果是脱口秀行业的标准制定者。这家策划了两档爆款脱口秀综艺节目《脱口秀大会》和《吐槽大会》的公司，也成功将“脱口秀”变成了赚钱的生意。

2016年7月，小果文化在王思聪获得普思资本天使轮融资；2017年4月，小果文化完成1.2亿元的一轮融资；2017年5月，小果文化宣布完成A+轮融资。2019年4月，小果文化完成B轮融资后，有媒体获悉，小果新估值超过30亿元。

除了创造金钱的价值，《笑果》还让李生日之外的其他优秀脱口秀演员走红。冷嘲热讽的师妹、“炸王”锦、温柔持刀的杨丽、北大才女李雪琴、车间工人赵晓晖、谐音梗王王建国、早婚的庞博等等......

虽然优秀，但也面临着各种问题。

卡姆吸毒被抓，出走泳池的合同纠纷，程璐文离婚，2020年的脱口秀圈并不太平，很多笑口常开的优秀脱口秀演员纷纷陷入困境，但这还不是最糟糕的。如果把笑作为整个脱口秀的行业标准，那么这种文化在未来的延伸和发展需要面对更多的问题。

都说脱口秀是一门“攻击性的艺术”，但很难说清楚攻击性的边界在哪里，大众是否会接受这样的“攻击性”。

前段时间杨莉的言论调侃“男人，你这么普通，却这么自私”，得罪了一些男网友，他们站出来攻击。

我以为一瞥就过去了。我从来没有想过杨澜的那句“男人，有底线吗？”又一次冒犯了大多数人。

他们诅咒杨丽是一个性不好的收割者，想举报她。原因是:杨丽的表演涉嫌性别歧视，制造性别对立。

事情发展到这一步，真的很难让人相信。那么，是杨莉的言论过于冒犯，还是大众对脱口秀的包容和理解太少？

国务院《新中国70年妇女事业发展进步白皮书》显示，2017年，中学和普通高中女生比例为50.9%，男女比例为116.9: 100。自嘲的“车间工人”赵晓晖，985年毕业于吉林大学。有文化的女人拳头硬，舌头直，放胆开麦是自然的。

那些威胁举报的人真的想过举报后的后果吗？

还记得年初小站的AO3事件吗？因为饭圈撕X做的集体报告让我的一个人文同行的网站凉了。有多少我的同文化的粉丝和作者遭受了痛苦，失去了他们的精神乌托邦？

除了公众对脱口秀违规的接受，脱口秀行业本身也无动于衷。虽然今年涌现了一大批新面孔，比如网络名人成功转型的李雪琴，新怪兽杨孟根，但罕见的出现并不代表整个行业的繁荣。

因吸毒被捕的卡姆的辩护律师在法庭上出示了医院出具的十多页案例，辩称卡姆一直患有精神疾病，并使用药物缓解压力和痛苦。

Kamm还在法庭上表示:“几年前我患上了双向情感障碍，随着工作压力的增大，我的精神状况越来越差。”最后，他强调自己不是在为犯错找借口，而是在陈述自己的动机，真诚地承认“我错了”。

脱口秀这个需要持续输出高质量内容的行业，压力很大。

的确，脱口秀行业的核心竞争力是不断生产原创、独特的喜剧内容。归根结底，这个行业需要人才。和第一季的脱口秀相比，很多观众会觉得今年的赛制虽然新颖，但是让人捧腹大笑的东西少了，收视率下降也在意料之中。

然而，如何培养专业的脱口秀人才以及脱口秀演员未来的发展路径，目前还没有形成一个完整的体系。很多线上演员都只是昙花一现，更别说线下脱口秀演员了，他们有多重角色。他们直言，“光靠做脱口秀是养活不了自己的”。

收入低、上升通道不畅是目前国内脱口秀演员普遍存在的职业困境。同时，“一夜成名”诱惑众多新人涌入，给行业发展带来诸多风险。

“我是一名全职脱口秀演员，月薪1500元。这一段是去年写的，今年一毛钱也没赚到。”《脱口秀》第三季，选手何频频自嘲“穷”。

《脱口秀》第二季黑马选手呼兰是程序员，上海女校长诺拉是快手企业的导演，王建国、陆承、阎石等多位资深脱口秀演员也是编剧或培训师。脱口秀圈公认的“大魔王”、独立喜剧演员周其毛也在采访中透露，专业脱口秀演员入不敷出。“好的时候，要花几千块。”"如果我再花更多的钱，我会感到非常不安。"。

网上能曝光的著名演员都是如此。那些线下通过小剧场、酒吧、公司年会旅游的演员的收入可见一斑。

脱口秀作为喜剧综艺的一个细分领域，在传统喜剧发展面临瓶颈时脱颖而出。只有人才是脱口秀行业的基础。只有培养越来越多的专业人才，脱口秀行业才能真正蓬勃发展。

三:

乐队、街舞:少数与主流的结合

代表作:《乐队的夏天》《这是街舞》

“如果有一天，连超市都能播放国内乐队的音乐，那就说明中国乐队真的发展到了一个理想的状态”。

与前两种文化的流行程度相比，乐队和街舞略弱。文化本身没有好坏之分，但相比说唱和脱口秀，乐队和街舞显然更专业。

换句话说，喜欢的人会疯狂喜欢，不喜欢不知道的人总会被锁在门外。虽然说唱是少数，但门外汉还是可以看热闹的，而欣赏乐队和街舞需要一个小门槛。

就像普通人分不清、理解不了乐队与摇滚的关系一样，制作人很难把握亚文化与公共利益之间的平衡；普通人分不清这位舞者跳的是什么舞，所以当LAY光着膀子脱下鞋子和他们一起跳的时候，他收到了更多可笑的声音。

对于街舞、乐队等急需主流认同的小众文化而言，“破”与“守”的困境，恰恰是在日益扁平化的社会文化语境中转型的阵痛。面对这一困境，两档节目的制作人都采取了小众文化与主流文化融合的方式。

乐队翻唱经典老歌，引起了观众的共鸣和回忆。

也有五个人看起来很接地气但是独特又震撼，还有那句名言“土不如渣”。

街舞方面，我们选择与中国古典舞融合，改变赛制，换台高配置，增加了观赏性，获得了主流媒体的认可。

虽然没有现象级的爆发，但依然向主流文化展示了街舞和乐队的独特魅力。

其实《乐队的夏天》和《这就是街舞》这两档综艺节目，只是将乐队文化、原创音乐和街舞文化带入主流视野。当然，乐舞真正的繁荣，还不足以让少数顶级乐队或舞者“出圈”。它将依托更优秀的作品和更多元化的表演平台。

说到最完美的亚文化出圈案例，一定是二次元的胜利。一个文化成熟的标志，一定是资本平台、内容创作者和用户共同努力的结果。

随着资本的进入，“亚文化”成为市场新宠，其发展空得到延伸。他们都说“当项目估值低的时候，当你进入市场获得机会的时候，就可以利用市场成熟时的先入为主获得更高的投资回报”，但你也必须意识到亚文化不同于主流文化的特殊性，并不是所有的亚文化都能成为爆款，就像2019年的一档电子题材的综艺节目，也是一个安静的结局。

在这个互联网技术飞速发展、综艺节目快速升级的时代，曾经乌托邦式的少数群体亚文化，已经涌入商业的洪流，确实迎来了自己的黄金时代。但是，在大浪淘沙，潮水退去之后，真正能够上岸成熟的人还是很多的。在这个快速发展的时代，要留下独特的印记，还有很多工作要做。