前段时间，一篇关于美术学院毕业生的文章
关于就业的文章引爆了项峻的朋友圈
字里行间透露出
真正能靠艺术赚钱的人很少。
大多数艺术毕业生想谋生
逐渐放弃了自己的专业，渐渐远离了艺术
那么，真的没有办法学习艺术吗？
日本艺术家村上隆
但是你用实际行动告诉我们
只要你会经营，艺术还是可以赚大钱的
他的一幅画可以卖到1亿日元
一个洋娃娃的价格是5亿日元
他的作品被描述为
“日本单件艺术品史上最高价”
他本人被称为日本最赚钱的艺术家
当他因为太赚钱而引起注意的时候。
也有人质疑他的作品
我不明白他看起来夸张又怪诞
即使是只适合幼稚孩子的作品
为什么经常卖高价？
除了标志性的“向日葵”形象，他还有什么？
△村上隆经典向日葵图案
在了解他之前，向君也有同样的问题
但是经过深入了解，
认为他可以依靠艺术
赚很多钱是有道理的
他是日本最赚钱的艺术家
“没钱，不谈艺术”——村上隆
在日本，问哪个艺术家会赚最多的钱
村上隆说第二，没人敢说第一
问问村上隆的作品有多赚钱
一个就像手伴
略带“色情”感的卡通人体雕塑
我孤独的牛仔
卖出了1516万美元，创下了同类商品的最高纪录
△雕塑《我寂寞的牛仔》
以他的玩偶为主题的卡通片《727》
它以超过1亿日元的高价出售
让他成为日本人的作品
拍卖价格最高的当代艺术家
一朵简单的太阳花
你可以创造数十亿的价值
对于快速实现工程的实践，
村上隆没有回避它
他曾在一次采访中说
“如果艺术与金钱无关，
将无法前进或生存片刻。"
在他看来，在今天的日本甚至其他国家，
大多数从事纯艺术的人都很贫穷
大多数人只关心自己的创作
我从来没有想过这些作品会带来多大的商业价值
总是下意识地认为
艺术只要与金钱“接触”，就是庸俗的
就像老师可以在学校教书一样
只有所谓的“做自己喜欢的创作。”
但从未教过学生如何通过艺术谋生
带领学生从学校毕业走向社会
你不能靠你学过的艺术生活
最后只能流回学校继续当老师
用自己的“失败经验”教会学生如何从事艺术
为了逃离这个“圈子”，
他直面艺术的商业价值
用作品获得的金钱支持创作自由
用实际行动证明
艺术和商业从来不是对立的
为此，村上隆还写了《论艺术创业》和
艺术战斗理论:你也可以成为艺术家
两本“致富宝典”
说说你是如何在日本文化中创造的
前所未见的商业模式
书卖得好，价格也高
艺术怎么赚钱？
国外镀金，学会包装自己
“对于艺术家来说，经营理念的构建和作品一样重要”
有人说如果有一天村上隆不再是艺术家，
然后，他将独自用他的“营销”头脑生活得很好
他曾经说过。
“你的艺术只有活着才能生存。”
因此，他在卖艺术品之前学会了包装自己。
就像很多人出国镀金一样。
我在村上隆赢得了它，它不在我国的前列
在纽约这个现代艺术的发源地学习的机会
在国外，他不断地为自己的艺术找到方向
很快，他就流行了美国流行音乐风格
融入日本宅男文化和动漫符号
打造欧美公认的“超平”艺术风格
在国外取得一定成绩后，
他很聪明，把这门艺术带回了日本
在这一点上，获得的结果正如他所料
他引起了日本艺术界的强烈关注
于是，他站稳了脚跟
时尚艺术，与大牌合作
懂得营销的村上隆知道利用潮流的真相
因此，他带来了自己的标志性向日葵
不断与各种奢侈品牌合作
最著名的是他与LV的系列合作
他为这个品牌创建了一个视觉形象系统
独特的印花让每个LV包都卖得很好
虽然LV后来主动终止了他的合作
然而，这些项目仍然是市场热点
一旦一个人有了商业价值，
自然，品牌会继续上门要求合作
很快，村上隆和
一个炙手可热的著名鞋品牌Vans联合付款
包括休闲鞋、滑板和t恤
这些色彩斑斓、可爱的村上隆形象
它在年轻人中很受欢迎
他和文斯是另一个双赢的局面
村上隆的时尚之路不仅限于鞋子和包包
它也跨越了美容行业
还有日本本土品牌淑月村
2016年推出限量版圣诞模型
舒Uemura的气垫、口红和化妆包上
它们都印有村上隆的太阳花图案
产品一上市就被“抢了一个空”
建立一个艺术工厂，学会与他人合作
在你的传统意识中，
艺术家如何创作？
你一个人在工作室里安静地创作吗
但是村上隆恰恰相反
他在2012年创造了100米长
五百尊高三米的罗汉
它是在200人的帮助下完成的
他认为没有大家的合作，
一个人即使画几年也画不完
△《五百罗汉》局部图
△《五百罗汉》的创作过程
为了加速创造，
他故意开了一家由几十人组成的“广本工厂”
在这个工厂里，
员工将帮助村上隆以工业化的方式生产作品
模板、印刷合理有序
整个过程是一条完整的流水线
对于村上隆的这种创造性方式，
很多人说他们认不出来
他相信这就是团队合作的价值
△“弘鹏工厂”工作模式
我被拒绝了，因为我太赚钱了
“我在国外越出名，日本人就越讨厌我
我被这种差距困扰着。"
这是村上隆20多年来一直面临的问题
没人想到这个商业艺术天才
获得国际声誉的艺术家
在国内艺术界，它就像一个“公敌”
△花球
在更保守的传统主义者看来，
村上隆是哗众取宠的“小丑”
在充分吸收了我国的民族文化之后
但已经面目全非，走上了“庸俗化”的道路
对于村上隆的作品，他们是这样评价的
"仅仅把漫画画得很大就能称之为艺术吗？"
艺术的高度本该被他“玷污”
△超平哆啦a梦
这种对村上隆的抵抗已经蔓延到了国外
2010年
当村上隆将在法国凡尔赛举办个展时，
官员们已经收到了数千个反联合签名
甚至抗议者也在凡尔赛宫门口组织了游行
在废弃的纸箱和厕所上写“艺术欺诈”
反对者这样做的原因与日本保守派有些相似
他们认为村上隆的作品是
“亵渎祖先的艺术和记忆”
把凡尔赛变成销售现代艺术的窗口
△村上隆凡尔赛宫展厅内
△村上隆在凡尔赛个人画展和作品《椭圆形佛像》前合影
对于这些争议和排斥，村上隆无动于衷
他觉得
我靠我的技能和作品赚钱和举办展览
没做错什么
事实是，这是真的
2005年他的作品《大熊猫开开奇奇》
最初估计在40万到60万之间
但在凡尔赛展出后，它被一位欧洲收藏家收藏
花200万英镑买下来
△2005年的大熊猫开开琪琪
△《大熊猫开开·琪琪和我》
他为什么不回避谈论金钱？
在每个人过去的意识中，
艺术家有些崇高
即使在商品社会
像村上隆这样的人很少
大胆直接地说出来
艺术是用来赚钱的词汇。
许多人质疑他赚钱的欲望如此强烈
是缺钱吗？
是的，他确实缺钱
出生于二战后，他的家庭并不富裕
我父亲是出租车司机，我母亲是家庭主妇
因为我从小就喜欢画画
高中毕业时，村上隆决定学习绘画
然而不幸的是，他两次大学考试都失败了
我第三次被东京艺术大学录取
对于物质条件一般的他来说，
长时间学习绘画是一种奢侈
往往买了绘画工具之后，口袋里一分钱都不剩
我甚至没有足够的钱填饱肚子
DOB先生雕塑”
后来上了大学，我以为事情会变好
没想到面临毕业，他连工作都找不到
无奈之下，他继续留在学校
成为日本绘画专业史上第一位博士
在此期间
因为贫穷，他吃了过期的午餐
用各种方法工作挣钱
△涂有金箔的向日葵雕塑
因为没有出路，他申请了奖学金来帮助穷人
我没想到会申请奖学金去美国纽约学习
所以他去纽约学习了一年
到达美国后，他的生活并不像预期的那样
还是很尴尬
许多年后，村上隆回忆起那段时间
依然心有余悸的说道
“这是非常混乱的一天
我不记得混乱了。"
但是对于有权势的人来说，
在艰难的生活中，你总能找到一个角落
当他看到一些老鼠在纽约地铁站争夺食物时，
大老鼠挤掉小老鼠独自享用美食后，
我喜欢那个
一只漂浮的饥饿的小老鼠
当时，他发誓要让自己摆脱困境
让你所学的艺术改变你现在的生活
试着让更多的人看到他们的艺术
尤其是那些买得起艺术品的人更了解自己
在他看来
“很多作品，都是因为有钱人说了一件好事
价值突然增加。"
对于村上隆的观点和行为，
这一直是一个争议
有人认为他是在赚钱，不是在搞艺术。
其他人认为，他找到了一个接近公众的艺术门槛
因为艺术家也是一个
需要解决温饱和物质问题的社会人
我们应该在现实社会中独立生存
事实上，在向君看来，也许正如村上隆曾经说过的那样，
艺术和商业并不是完全对立的
艺术在商业化时不会变得庸俗
超越商业的艺术不一定是好艺术
艺术和商业之间可能根本没有所谓的壁垒
存在的是如何打破它
只是艺术与商业没有关联的固有概念和鄙视链
问每个人一个问题
像村上隆这样一个完全不回避商业化的艺术家
如何看待？
来源:浦翔工业设计站
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