人生没有意外，总是平淡无奇。如果你意识到身边的琐事，你就会处处安心。志存高远的人，终会落到平地上，正如东坡所说:此心安处是吾乡。

岁月是一曲无尽的歌，而人生是一曲稳健的两岸。有无尽的风浪。能在中间唱一首歌有什么了不起的？只要你参与过，生命就有价值。

生活是一个寻找的过程。所有的磨难都成为一种洗礼。暴风雨平息后，那些安全而安静的人是孤独的。

采莲歌

刘

河中斜阳清，景阁明，楚腰。

采莲从小就用，正月十五是潮。

采莲音乐，乐府音乐的名称，源于江南音乐，被称为“江南采莲，荷荷叶”。《江南巷七首》和南朝梁武帝的《采莲歌》就是其中之一。

第一句“夕阳清于江”，诗人详细解释了时间:在夕阳和黄昏；位置:河岸；周边场景:夕阳的余晖照亮大江，无情的岁月永远浪漫。在这里，不涉及细节，简单是灵魂。我想要的只是心与心的共鸣。

这似乎是一幅美丽的油画，是诗人精心绘制的，给人强烈的视觉冲击:此时，余晖覆盖在西方的天空，一轮夕阳缓缓下沉，似乎瞬间滑入清澈的河水。微风吹过，河面上仿佛披上了五颜六色的锦缎，上下浮动，光彩夺目。

古诗词的美在于，短短几个汉字就在朦胧中清晰地展现了美。很显然，只是普通的事情，往往只有普通的场景，却很难堆积炽热的情绪。当然，所谓的“激情”不是来自于行为，而是来自于灵魂中的平和与宁静。

荆楚地民歌小调《荆·楚尧》第二句，也可指《楚·宋》:“古不能谏，来者尚可追”。表现了时间的流逝和无情的无奈。至于楚人的腰，见《关》:“有小蛮腰，美人节食。”为了讨好楚王，女人连饭都没吃好，后来一般指腰细的女人。

景色多姿多彩。这里的诗人向我们展示的不是自然之美，而是世界之美。在嘹亮的山歌中，细腰的少女似乎从画面中慢慢出现在我们面前。这群活泼、热爱生活的女孩，就像大山里的清泉，纯洁干净。

刚开始的时候，风景很亮很醒目，是色彩丰富的节奏。其实这是一个重要的背景，之所以现在出现在诗人的作品中，就是为了突出女孩子天生的淳朴、清新、脱俗。这两幅截然不同的画面，巧妙地结合在一起，突出了诗人对美的真正追求。

结尾“采莲自小用，十五趁潮”，这两句其实是一种解释，可以说是第二句的延续。前面诗人展示的细腰少女都很美，与那些为了取悦楚王而甘愿节食饿死的宫女大相径庭，来自于单纯与美好的本质区别。

这些身材纤细的姑娘，从小就和大人一起从事采莲，早已习惯了这种繁重的农活。到了十五岁，他们已经可以独自撑船，乘风破浪，和朋友一起去采莲了。

古语有云:“劳动创造美！”采莲姑娘的美丽更多的是源于她们从小的工作生活。所以，这种美是发自内心的，而不是矫揉造作的，也不像楚宫里那些节食的女人，为了博取别人的好感，宁愿伤害自己的病态美。

有人说没有比较就没有伤害。正是通过这两个鲜明的对比，诗人有意去做，从而凸显出采莲女性与众不同的美，既表达了对劳动创造之美的肯定，又讴歌了源于生活的纯粹情感。

纵观这首诗，“诗雅，调古”，其中充满了民歌。真的是平实自然，“黑话越多越好，六朝遗风”。这一切都离不开诗人对民间文学特色的吸收能力。