“人类运用着一种潜力无边的想象力功能，即自由的功能，因为任何历史，无论多么令人悲叹，都永远不可能消除想象的自由。”

—— 罗兰·巴特

这位法国巴黎画派艺术家——让·杜布菲，是二战后最具震撼力、最富创意，又最不妥协的艺术家。

他出生于富贵家庭，生性不羁，在二十世纪四十年代形成自己的风格——原生艺术，即抽象艺术。以粗、生、涩、涂抹为特点，使用沙子、泥土、石膏、木片、油灰、沥青、木炭等各种材料创作，表现天真童趣、原始、野性、随意、怪异美。

《老佛爷百货公司》

这幅《老佛爷百货公司》价值400万美元，收藏于台湾睿芙奥画廊。

杜布菲在四十一岁时，才决定要全心投入绘画，那是在一九四二年。在这之前他可以说是三天打鱼两天晒网，画画停停，甚至从一九二四年到一九三二年他曾封笔八年没有画画，后来在一九三七年至四二年也曾五年未动笔画画。

杜布菲的作品中存在着许多内在的辩证：艺术—反艺术、形象—无形象、彩色—单色、立体—平面等等。他的创作过程往往忽视观众的存在，不理会艺术史的发展，认为创作不应在乎别人的眼光，却又希望艺术是让一般大众所共享的。

这些作品，呈现了杜布菲早期作品的典型风格特点，为世人接受，并确立了杜布菲在国际上的大师地位。

1962年以后，杜布菲的创作进入另一时期，达到艺术顶峰—“乌尔卢普”风格，其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性，作品展现了人生后10年的成熟风格。

杜布菲逝世前的三五年，又在探索基于自身风格之上新的发展，这种风格直接影响了法国及中北欧的抽象艺术家。晚期风格作品的存世量非常少，收藏价值颇高。

作为20世纪上半期法国绘画领域最后的一位'怪杰'，阿纳森在《西方现代艺术史》中称，让·杜布菲为“第二次世界大战以后出现的最伟大的法国画家”。在抽象绘画越来越扩展其领域的时候，他重新提出在绘画中表现"人"和"人的世界"。