他是一个风流倜傥的儿子，游走于英国王室、娱乐圈和好莱坞；他是英国王室的摄影师；
《时尚》杂志英国版、美国版和法国版的亲密合作者；启发时尚摄影的重量级前辈教母安妮·莱博维茨和肖像摄影的幽灵蒂姆·沃克；他获得了三次奥斯卡奖，四次，一次提名美国戏剧和戏剧的最高奖项托尼奖。
摄影师、时装设计师、舞台设计师、记者、作家……不能用一些简单的头衔来概括他。因为那只是他的天性，他的天性注定要用非凡的造诣和无限的能量诠释他辉煌的岁月。
塞西尔·比顿:辉煌的时代
1951年的自画像
只有你知道你想要什么
“他们不明白我是谁，也不明白我想要什么。”
1904年1月14日，塞西尔·比顿出生在伦敦汉普斯特德的一个富裕家庭。从小他就知道自己和别人格格不入，从来不被父母理解。
在哈罗公学无聊的时候，他不喜欢读书，也不像普通男生那样喜欢运动。“我演《你好》的时候很安静，很虚弱，还有点娘娘腔。我从未踢过足球，也从未做过类似的事情。我穿得很好，想看起来很漂亮，因为这让我很开心。”
当比顿感到无聊时，他和他的朋友们去附近的森林以最艺术的方式拍照。
塞西尔·比顿于1925年在剑桥足球俱乐部制作的《最新趋势》中
在剑桥大学期间，他也不关心学业，在业余戏剧俱乐部和马洛社团花费了大量精力。
当时，这两家俱乐部也备受关注，经常吸引来自伦敦的观众，并在《国家日报》上收到人们的评论。
塞西尔.比顿为俱乐部里的演员们拍照，并帮助画背景和设计表演舞台。比顿经常向各种杂志投稿他的照片。
起初，他以各种假名在《大不列颠》和《夏娃》等杂志上发表姐姐们的照片。他给妹妹精心打扮，精心制作拍摄背景。无论他的原材料有多随意和简单，那些布景和服装都显示出比顿的高级和高审美能力。
巴尔巴·比顿，《神秘的美丽》，1926年
1929年，南希·比顿身穿塞西尔·比顿和奥利弗·梅瑟为银河舞会设计的服装
巴尔巴·比顿和南希·比顿，大约在1927年
1924年，一幅描绘马尔菲公爵夫人的画像终于被《Vogue》接受。但那张照片其实是我同学乔治·雷伦兹的变装照。
从20世纪名人的起起落落到最亲近的人外表的变化
时尚摄影重量级前辈记录了一代人的光辉岁月
塞西尔·比顿:辉煌的时代
作者:苏富比塞西尔·比顿工作室档案，英国
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不可或缺的艺术和交流
1925年，比顿没有拿到学位就离开了剑桥。虽然他在布景和服装方面积累了经验，但这对当时的比顿没有帮助。
他无法在父亲的安排下平静地工作，也无法在威尼斯的艺术探索中留下自己的印记。再次回到伦敦后，他开始认真考虑自己的身份。
他努力打造自己的知名度，努力吸引媒体和赞助商的关注，把自己放在时尚社会的中心。
20世纪20年代，比顿结识并成为“光明少年”成员。这些二三十岁的年轻贵族，体现了二三十年代弥漫在伦敦的腐朽、奢靡、浮华的氛围。
比顿拍摄了这些年轻的名人、继承人和艺术家，他也被奥斯本、伊迪丝·西特威尔和斯蒂芬·滕南特所吸引。我还通过伊迪丝认识了她的哥哥奥斯伯特·西特韦尔。
威廉·沃尔顿、塞西尔·比顿、斯蒂芬·坦南特、唐小蓝·朗曼、乔治娅·西特威尔、特蕾莎·朗曼和雷克斯·惠斯勒，威尔斯福德，1927年
斯蒂芬·坦南特
斯蒂芬·坦南特饰演白马王子，1927年
1927年11月，奥斯伯特协助比顿在冷却画廊策划了属于塞西尔·比顿的第一个展览，比顿以其宏伟的作品而闻名。
比顿与《Vogue》签约，允许他随意购买饰有点、星、条纹的棉布和各种纹理的金属箔。这些东西共同构成了塞西尔·比顿最初的风格。
开启辉煌的时尚摄影生涯
1928年，比顿来到纽约，很快就在《Vogue》找到了一份工作。在接下来的十年里，他在那里做摄影师，也有无限的机会环游世界，给名人拍照，了解他们。
在此期间，Vogue要求Beaton用更专业的摄影设备取代他的快速相机。但是比顿对摄影的技术方面不感兴趣。
安妮·莱博维茨在《塞西尔·比顿:光辉岁月》中评论道:“拍照和在拍照过程中表演是比顿的艺术。他是这个领域的大师。”
比顿抱怨孔德·纳斯特坚持让他放下小柯达相机，让他像史泰钦一样使用大8×10相机。他最终让步了。更换大尺寸干版相机后，画质有了很大的提升。
20世纪30年代初，他结识了乔治·霍宁根-休恩和霍斯特·p .霍斯特两位摄影师，他们戏剧性的摄影创造了20世纪30年代独特的时尚摄影风格，在好莱坞如鱼得水，受到了许多名人的邀请。
蒂莉·洛希在《奇迹》中扮演修女。这套服装是奥利弗·梅塞尔于1932年设计的
1930年，罗纳德·阿姆斯特朗-琼斯夫人身穿哥哥奥利弗·梅瑟设计的服装
加里·库珀，好莱坞，1931年
1932年，约翰尼·威斯穆勒在好莱坞的《泰山》中扮演泰山
他从这一时期到30年代的肖像画显示，他越来越注重面部特写，通常通过明暗对比来强烈塑造面部特写，并融入了越来越多的花卉。这些使图像直接和新鲜。
弗雷德·阿斯泰尔和阿黛尔·阿斯泰尔
查尔斯·詹姆斯，1936
然而，经过仔细观察，它们并没有完全保留其原始的自然属性。比顿的美学保持了高度的艺术性，深受超现实主义的影响。他经常以狂野的风格布置道具。
奥森·威尔斯和莎士比亚的半身像，大约在1943年
威廉·加拉·达利和萨尔瓦多·达利和达利的困惑夫妇，1936年
后来，他在作品中表现出更多的技巧和洞察力。不止一次，图像中混乱的排列被简化为一块裁剪好的白布，从缝隙中露出的主体似乎在两个窗帘之间。他的戏剧已经成为服务于内涵的工具。他成了人像摄影大师。
乔治·普拉特公司，1937年
奥尔德斯·赫胥黎，1936
因为他在美国和英国与Condé Nast集团的关系，他熟悉好莱坞的制片厂，就像他熟悉英国王室的环境一样。他可以拍摄无尽的物体。
1936年著名的退位后，英国王室迫切需要一个新的形象，比顿可以给。
公众认为爱丽丝·辛普森是一个控制欲很强的人，而比顿将她的照片呈现为一个更柔和的女性形象。这些照片也让比顿成为了英国王室的宫廷摄影师。
1937年，温莎公爵和公爵夫人在法国甘迪城堡举行婚礼
从20世纪名人的起起落落到最亲近的人外表的变化
时尚摄影重量级前辈记录了一代人的光辉岁月
塞西尔·比顿:辉煌的时代
作者:苏富比塞西尔·比顿工作室档案，英国
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