如果你想时髦，就在节目中穿吧

最近，一个惊人的消息是《时尚大师》第二季即将开播。我震惊不是因为君凯的弟弟这一季被邀请，而是——这个节目是怎么熬到第二季的？！

比如融合了中国最接地气的传统文化“麻将”，据说下面的裙子有详细的设计，绣着“酒吧开花”的字样，穿这一套去麻将局，大杀四方:

看完这些设计，一位说话勇敢的法官说出了作者所有的心声:“真的像一只疯羊。”

甚至有一位参与的设计师对整个t台评论说:

然而，中国设计学院毕业的大多数学生不应该相信这种评价。他们怎么能留在香港？“奇”和“土”有本质区别吗？

明明是时装秀，怎么一点都不时尚？

其实，谈中国时尚节目的乡土气息，离不开中国时尚的大环境。

早在1994年，中国就诞生了第一批时尚电视节目，如北京电视台的《时尚穿衣花园》和广东电视台的《时尚广播》。如今，除了国内各大电视台，各大在线视频平台也开始尝试推出自己的时尚节目。

从央视的《东方时尚》《买时尚》，到地方卫视的《魅力2000》《美丽传真》《全球时尚手册》《美丽的美》《我要你最美》，再到近年知名的《女神的新衣》《爱上超模》《中韩时尚王》...

一场时装秀的主持阵容也是一言难尽。我只在造型师的买买打扮里买明星网红，但是对时尚真的不太了解。

中国时尚节目发展的二十五年，也是中国时尚开始发展的二十五年:海外时尚杂志进入中国，中国自主设计师品牌走出国门，电商和快时尚的兴起推动了本土时尚事业的发展。

然而，国内审美水平的发展速度跟不上中国人对美的需求变化的增长。因此，中国时尚节目有一个非常碎片化的产品。

在这些设计中，导师判断的明星模特可以说是唯一比较正常的，但时尚程度真的是矮子的高度

目前国内虽然有优秀的服装设计院校，但国内的服装业态还不成熟。深入学习的设计师大多会选择海外时尚学院，因为在那里可以接触到更多的国际美学和更规范的专业学习。

其实在看中国时尚节目的时候，我们会发现这些设计师还处于一种非常摇摆的状态——在全球化的今天，他们没有接触到先锋设计和好的设计，但是他们一方面想保持自我，另一方面又想迎合大众——最终，他们只能讨好双方。

不仅没有艺术性，就连商业通线都不够——如果他们的设计放在店铺和淘宝，就滞销了。这也意味着他们的设计得不到时尚专业人士的肯定，得不到大众的订单。

健身失败，干脆把胸肌和腹肌用不同颜色的色块画在身上的腹肌衣 如果健身失败，只需在腹肌服装上画出不同色块的胸肌和腹肌即可

你很难想象穿成这样走在街上，看起来像得了异次元传染病，但面具下的皮肤是紫色的:

这些时尚节目更像是电视购物，在设计上总是缺乏应有的诚意。

比如有网友发现，节目中所谓的设计师创意，就是在pinterest上找一个艺术家的插画来做个版画。说得好听一点是“挪用”，说得难听一点就是抄袭。

其实这样的事情和网上名人的印刷没有太大的区别。对于这些设计师来说，在铺天盖地的淘宝式快餐设计中，很难清理自己。

中国时尚类节目的另一个症结在于盲目模仿海外节目，甚至照原样照搬剧情，包括:设计师孤立的撕裂剧本、设计师和模特互不喜欢的狗血剧本、设计师蹲在后台吃泡面的苦情剧本、设计师和评委互掐的战斗剧本等。

此外，所有的中国综艺节目都难逃演艺的命运，时装秀也不例外。

当然真人秀有歌舞有剧本，会增加观赏性，但毕竟还是时尚节目。当谈到最重要的服装展示时，它通常会附带一些快速裁剪的镜头。在看的过程中，人们经常会播放，怀疑自己是不是调错了频道。

据说是模仿海外节目，有的意思是画虎不成反狗，不肯花钱血，处处透着贫穷的气息。

比如面料需要抢，设计师都化身为抢优衣库KAWS联名款的时尚先锋。

然而，就像KAWS的联名款没有溢价就无法转售一样，他们费尽心思抢来的面料往往非常便宜，这直接导致了整个节目的塑料质感。

你可能会说，现在的民族时尚品牌发展很快，中国的时尚产业越来越好。

不可否认，我们确实看到了几个真正有穿着价值，没有那么辣眼睛的时尚节目。这些节目呈现的穿衣风格是当下年轻人最喜欢的潮流。虽然比不上老牌时尚类节目的专业性，但至少证明了中国时尚类节目还是大有可为的。

然而，这种节目能否在大咖云集的地方时尚节目中生存下来，仍然是一个非常大的考验。

国外时尚综艺的美在哪里？

目前国内的时尚节目原型大多来自国外节目，相当一部分是参考了老牌时尚竞赛节目《Project Bridge》。

《天桥风云》在2004年12月举办了第一季，现在已经到了第十七季，可以算是非常长寿的时尚节目了。

每一季都会邀请16位设计师，每一集剧组都会提出不同的项目，等待设计师的挑战，底层设计师被淘汰。最终，排名靠前的设计师不仅能获得10万美元的丰厚奖金，还有机会推出自己的产品线，参加纽约时装周。

《天桥风云》之所以能连续跑十几季不垮，至今仍有忠实粉丝追随，大概可以归功于它的敬业精神。

国内时尚类节目的评委席除了偶尔会坐一些怀疑自己专业的圈内人外，还会夹杂着完全没有接受过时尚研究的纯粹圈外人。

不过《天桥风云》的评委都是著名的时尚专业人士，比如设计师迈克高仕和VERA WANG，杂志时尚总监尼娜·加西亚，帕尔松设计学院时尚总监蒂姆·古恩等。评委的毒舌点评一直是桥梁工程的一大亮点。

“我怀疑海巫的药剂是否正在大规模生产。你抓不住重心。它看起来像一条尾巴刚刚分化成腿的美人鱼。是的，它是美人鱼，不是美人鱼。你的走秀让我说不出美丽这个词。”

评委虽然这么恶毒，但和国内时尚类节目相比，天桥风云的设计师在审美上基本都在线。

每一季《天桥风云》的设计师都来自各行各业，既有来自专业院校的高材生，也有从未接受过专业培训但有设计天赋的家庭主妇，甚至还有在业内成名并拥有自主品牌的设计师。

当然，节目中的撕裂情节比国内节目更有戏剧性，但说到专业的展览，所有设计师还是要靠作品说话。

最重要的是，“天桥风云”一直在为时尚圈输送真正的设计人才。

像克里斯蒂安·西里亚诺这样的设计师从这场秀中脱颖而出，不仅成为了纽约时装周的常客，他的服装也受到了Lady Gaga和卡迪·B等明星的喜爱

虽然风景一直都是无限的，但是《天桥风云》最新一季并不大，也呈现出一些颓势。这可能与资深嘉宾流失，类似节目套路导致观众兴趣下降有关。

但我们也想问，时尚节目真的有必要吗？换句话说，它能在这个弱肉强食的信息时代生存下去吗？

时尚本身就是一个有审美要求的行业，不是老少咸宜的咸宜。为了保证收视率，综艺节目必须做出大众化的牺牲，或者增加剧本设计来炒作话题，或者打造土味服饰来吸引人们的眼球——这就导致相当一部分观众离开是为了剧情，而不是带着时尚美学回归。

就国内时尚类节目而言，虽然抄袭海外节目并没有走样，但其实也只是学到了一点，既没有真正取悦观众，也没有提升观众的时尚品味，更没有真正在节目结束后给中国时尚圈带来一些新面孔。可以说双方都输了。

就像天桥风云的一位评委说的:技术不好可以补救，但审美不好就真的没救了。

参考文献:

1.中国张玲时尚电视节目的发展趋势与内涵建设

2.奇观视角下的国外时尚真人秀解读——以美国真人秀《天桥骄子》为例，林箐