被认为无聊的政治剧，在呼吁平权行动的时候“生于恰当的时候”。
知名媒体Polygon近日评选出2020年最值得看的20部电视剧。第一部是由凯特·布兰切特、莎拉·保尔森等女演员主演的《美国小姐》。
独创性系统
美国小姐的大部分团队都是女性。由《惊奇队长》的导演安娜·博登和瑞安·弗雷克以及《女仆的故事》的导演阿马·阿桑特联合执导；编剧之一达赫维·沃勒凭借《广告狂人》获得艾美奖；以凯特·布兰切特为领衔，莎拉·保罗森、罗斯·拜恩、玛格·马丁戴尔为最佳演员，不少影评人预测，这部由FX制作、在Hulu播出的系列作品，将成为今年艾美奖奖和明年金球奖的宠儿之一。
这部“黄金配置”电视剧聚焦当下权利平等的热门话题，围绕20世纪70年代的《平等权利修正案》描绘了两个女性团队:
一方面，有以菲利斯·施劳利为首的保守家庭主妇。她是一名保守派活动家，致力于反对女权主义、同性恋和堕胎合法化。她主张“停止时代”，担心家庭主妇的价值会因为这项法案而丧失。
另一边是自由女权精英。格洛丽亚·施泰纳姆、贝蒂·弗里丹等人主张用ERA推行女权运动。
保守的家庭主妇
自由女权主义者
ERA是美国宪法修正案，旨在保障所有美国公民享有平等的法律权利，试图解决男女在离婚、财产、就业等事项上的法律差异，希望通过修正案禁止性别歧视。
ERA得到了美国每个州的认可，而平权运动本可以向前迈出一大步。然而，由施劳利领导的反时代运动却在20世纪70年代使女权运动由盛转衰。即使到了2020年，ERA能否写入美国宪法还是个未知数，女权运动似乎停滞不前。因此，许多女权主义者也将施劳利视为“魔鬼”，这似乎更加无法否认女性在时代变迁中的力量。
船员的“良心”在道化服上赢得了足够的关注。
两届奥斯卡奖得主、执行制片人比娜·戴格尔负责时装设计。她和团队一起，收集了大量20世纪70年代美国时尚杂志和新闻媒体的图片，用服饰塑造了当时女性的视觉形象。由于我们自身观念的差异，我们可以从着装风格上清晰地区分自由派女权主义者和保守派家庭主妇。
前景是穿着裙子的保守家庭主妇，背景是穿着裤子的自由派女权主义者
无论是主张平等权利的自由派女性精英，还是反对平等权利的保守派家庭主妇，这些呈现在《美国夫人》中的美国女性，基本的温饱都得到了满足，她们的衣着不再只是遮体，更多的是体现出自己的气场和态度。
借助服装，这部历史剧的选角也实现了对真实人物的精彩还原。在女团剧里，为什么人们会因为女团内部的纷争而义愤填膺？为什么观众会被大和解后姐妹合作的故事感动？是通过更像神的演员来还原差异化、多样化的个体女性形象。
菲利斯·施劳利
格洛丽亚·施泰纳姆
奇斯和姆
贝拉·阿布祖格
在还原事实的同时，剧情也增加了戏剧的冲突性，使得剧情极具观赏性。
比如第四集施劳利和贝蒂在伊利诺伊大学公开辩论的情节中，创作团队和两位主角主要从1976年初在《早安美国》中的对话中寻找灵感。
现实中，施拉弗利更保守、机械，贝蒂也没有剧中那么强势。然而，在《美国夫人》中的角色中，贝蒂会失去对情感的控制，对“女巫”破口大骂。只有通过施劳利自相矛盾的论证，我们才能感知缺陷人物的真实性和早期女权运动的艰难。
女性革命
女人要革命，是女权还是平权？
ERA最早于1921年在美国国会提出，引发了关于性别平等的讨论。该剧选取了五位倡导ERA的自由派女权精英:格洛丽亚·施泰因姆、贝拉·阿布祖格、雪莉·齐索姆、贝蒂·弗里丹、吉尔·鲁克尔斯豪斯，他们是当今女权运动的“鼻祖”，因为对平等权利的共同诉求而聚集在“ERA”的共同体中。然而，他们在不同的经历中成长。不同的人格取向和政治主张使这一女性先锋群体从内部瓦解，也使70年代的女权运动由盛转衰。
与他们相对的是以菲利斯·施劳利为代表的“Stop ERA”家庭妇女组织。反对修正案的理由主要是偏向传统的性别角色和家庭价值观。据信，修正案的通过将承认堕胎和避孕等妇女权利，改变妇女在家庭中的传统角色，扭曲传统家庭价值观。
这两组女性之间的争执体现在各个方面。格洛丽亚讽刺家庭主妇。“他们终于为自己的大男子主义找到了最好的出路，那就是女人。这些家庭主妇是宗法制度的最后一口气。他们被洗脑，认为如果不遵守规则，就会失去男人的爱和保护。”
主张男女权利平等的ERA切断了本质上是女性的家庭主妇。这种独立女性形象不可避免地带有居高临下的精英色彩。女性谋求权力的方式，不是果断地反对宗法，从而抛弃被宗法制度收编的家庭主妇。要知道，家庭主妇的价值还是可以体现女性力量的。
Schlafly也对这些未婚女性不屑一顾，认为这些女权主义者只是没人愿意嫁的可怜鬼，他们只想通过立法解决个人问题。如果你把女性推向工作场所，你会发现自己在工作场所和家庭中都在工作。为什么要放弃我们家女人的“幸福”生活？
事实上，施拉弗莉在政治生涯、反平权运动、夫妻性关系等性别歧视的过程中一直在“逞强”……但作为女性，她依然保持着父权制度，这是对失去既得利益的恐惧。
然而，也有观众认为这是一种“怀柔”。当施劳利在宗法制度下闯入政治舞台时，虽然她熟谙法律，善于说教，但还是被叫去做会议记录，仍然是男性的附属。太多的情况让她明白，女人要想爬得更高，就得遵守男人的规矩。
在相同的“女性”性别下，当试图去同一个地方时，他们可以因为“是否结婚”而互相竞争，然后他们可以因为兴趣不同而分成两个群体。ERA内部的解体也在推动现代女性思考——我们想要什么？
自由无非是每个人的愿望。然而，关于“两个角色”的讨论对女性来说仍然是一个伪命题。
很多人用“裤子激发的女权意识”来定义20世纪70年代的女权运动。从1960年到1970年的美国，裤子被传统家庭主妇认为不可接受，甚至连裙裤都被列入黑名单。与此同时，东西方的自由主义女装呈现出前所未有的多样性和现代化。在《美国夫人》中，这一特征生动地体现在两大流派女性的对抗中，再次证明了服装艺术的“良心”。
以楼梯栏杆为界，左侧是保守的服饰，右侧是宽松的裤子
“女人能不能穿裤子”，这似乎是现代社会毋庸置疑的问题，经历了社会变迁的影响和女权主义者的努力。女裤被赋予了太多的政治意义:在当时，是否穿裤子代表着你是属于保守派还是自由派。
讽刺的是，从政的女性不穿礼服是不能进入议会的。
凭什么追求自由？
当衣服很难自由的时候，我们应该追求什么自由？如今，女性也在被质疑，其中有很多来自同一个女性的声音。
《美国夫人》的大部分编剧和导演都是女性，所以从女性的角度讲述女权运动是有道理的。但这部历史剧虽然以反平权女性为主线，但并不是反女权剧，而是讲述了“如果一个女权主义者反对女权，反对和男性斗争，那么争取女权的道路将会变得多么崎岖。”
这告诉姐妹们要团结，在团结的前提下，我们也是豁达优秀的个体。
《美国夫人》的导演们也创作了许多类似主题的作品。
比如，在阿玛桑特导演的《女仆的故事》中，反乌托邦背景下的女性斗争被视为主体，而服饰则是身份阶层的表征:头戴黑色，妻子穿蓝色，女仆穿红色，非人穿灰色。
最底层的非女性往往是外表不美、思想不纯、服务丈夫不力、不能生育的女性，或者是寡妇、女权主义者、女同性恋者和女性持不同政见者。红衣少女在“等级”上略胜一筹，但仍仅被视为“双腿子宫”。
以道具为象征的隐喻和暗喻，反人性行为带来的感官刺激，各种艺术表现形式，不仅引发观众的想象空，也启发人们反思更可怕的现实映射——在一些落后的领域，《女仆的故事》中的一些行为依然可以找到注脚。
回到现实生活，凯特·布兰切特的个人成长经历其实就是一个女性模特。
她100%致力于自己的表演爱好，全心全意为她服务。事实证明，这些看似有天赋的演员都是自己下的决心和培养出来的。早在墨尔本卫理公会女子学院读书时，她就爱上了戏剧，成为了学校戏剧社团的负责人。考入墨尔本大学艺术与经济专业后，她依然对戏剧着迷。她干脆辍学，在英国开始了她的职业生涯，最终以文学学士的身份从澳大利亚国立艺术戏剧学院毕业。
97年的凯特·布兰切特
《大魔王》凭借在历史电影《伊丽莎白》中出演伊丽莎白一世一角，提名第71届奥斯卡金像奖最佳女主角和第5届银幕演员公会奖最佳女主角，并获得第56届美国电影电视金球奖影视剧最佳女主角等多项奖项。
《伊丽莎白》的导演谢加·凯普尔评价她:“当我第一次看到凯特时，我从她的脸上看到了成为一名伟大演员的天赋。”
在各种作品的积累和加持下，布兰切特获得了“女王职业家庭”的称号。
作为“人类扳手”，他成功挑战了同性题材和反串角色。在鲍勃·迪伦的传记片《我不在那里》中，她是六位不同时期的鲍勃演员中唯一的女性。她中性的氛围成功诠释了这一时期的鲍勃，她所饰演的角色获得的无数奖项证明了她是最好的一个。
当记者问及性取向和女性身份时，她的回答充满了“平等权利”，这也导致了现代女性的困惑。
图片来源:@减肥日常机器人
优雅、自信、独立、强势是大魔王的代名词，也应该是现代女性自由选择的态度。
正如法国思想家西蒙娜·波伏娃在《第二性》中所写:“对于那些取得了与男性不相上下的成就的女性来说，社会制度的力量将超越所有的性别差异，并为之庆祝。伊莎贝拉一世、伊丽莎白一世和叶卡捷琳娜二世既不是男人也不是女人，而是君主。”
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新浪微博/豆瓣/Ins
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