结识娄剑飞是一只眼睛和一幅画的关系。

今年第十三届全国港澳台侨邀请展艺术展上，大量作品进入视野，造成视觉疲劳。住在美国的艺术家娄剑飞的《东子关的田野》在这一刻突然跳了出来...它位于展厅视觉中心的有利位置。此外，很少以空白为叙事主体，以现实为主体的现实被翻回角落。这一创作理念也突破了宋代画家马援的边角理论。第一眼，心被轻轻的撞击，然后感觉又有一场春雨又湿润了，让我觉得很开心……于是我就成了那个展览里印象最深刻的作品。

看完展览，同时受朋友邀请参观了周晓村，有了进一步交流的机会。娄剑飞其实大部分时间都是一个很安静的人。他参军的经历也让他保持了一种军人的骄傲，所以他总是微笑着面对人和事。虽然他在社交场合经常保持沉默，但每个人都能感受到他的善良和温暖。

这是一个有故事的人。毕竟，每个艺术家的作品都必须在他的生活经历和个人经历中成长。

为了找到这些故事，我去了娄剑飞隐居的南京郊外的凤凰山。

娄剑飞是美国的艺术家。教育部教师书画研究所杰出艺术家。罗炳浩

李拓《东圃关的田野》照片

和老绅士交朋友的艺术战士

对林的迷恋一直存在于娄剑飞的骨子里。

南宋至元初，有一位老人跨越了世俗的羁绊，如隐居在富春江畔的野鹤之死，用笔墨描绘了一个如梦似幻的世界，留下了一幅令人惊艳的作品，几百年后才被带到今天。老人名叫黄，他的惊人之作是《富春》。

富春·山居图:浙江博物馆藏残存的山地地图

元代黄于1350年创作的纸本水墨《富春》是中国十大传世名画之一。前半卷:余山图，现藏浙江省博物馆；后半部分:无用师之卷，现藏台北故宫博物院。

富春山居图80%左右是桐庐的富春江风光，20%是富阳风光。

娄剑飞的家乡在杭州富阳，是富春山居图的原型。因此，诗和梦伴随了他一生。即使生活在千里之外的异国他乡，沿河的山川也是他画中无法化解的乡愁。

娄剑飞的人生道路与大多数从美院走出来的艺术家不同。他选择了一身戎装，成为了一名光荣的战士，并被分配到侦察排。然而，这个士兵不同于其他士兵。他是一名医生，既拿着手术刀，又拿着海豹切割刀。他的第一次篆刻工作是用手术刀完成的。

他的上级是一位画家和军医，发现了他的气场，一直支持他的爱好。娄剑飞自己也如鱼得水。他甚至得到了新金陵山水画派代表人物韩少英的赏识，转而推荐给了印度著名大师王敦化。这位当时已经87岁的老人，教会了他很多管理印度的秘诀。

珍惜他是好材料，韩少英为他介绍了一代印刷大师，钱君匋。钱君匋经常说他是一个有趣的士兵，并让他准备一个小笔记本。“我和人聊天的时候，你坐在边上拿着笔记本。聊着聊着，也许会泄露一些对你有用的话。写下来。我教你的时候，可能不记得了。”所以每次老人教他的时候，他都拿着笔记本，唤醒了星探独特的12万精神，学习了管理印度的知识。

然后他人生的第一个转折点就来了。1984年，娄剑飞带兵赴云南，奔赴老山前线。作为炮兵团的侦察兵，他们是炮兵的眼睛，他们应该近距离接近敌人的情况。猫在湿热的猫耳洞里，篆刻刀是战火中的慰藉，是灵魂最安静的时刻。

仅仅一年，他就看到了生与死。当他不断看到身边的战友受伤甚至牺牲时，他觉得自己活着的每一天都是值得的。从此更加热爱生活。

1985年离开前线，获三等功。1986年，他被调到北京，后来他认识了著名的风景画家白雪石，立即被报纸搞糊涂了。这一次，钢铁变成了柔软的手指，娄剑飞被神奇的笔触征服，为他一生沉迷山水铺平了道路。

迷莲一号

娄剑飞总说自己很幸运，一生遇到了大家，和老先生们交了朋友。1989年，他与著名艺术史学者黄苗子结缘。老人看到他的邮票时，写下了“建、飞、印、拓”和“石元寨”的名字。他说他只知道老人的妻子于峰是他的家乡，却不知道于峰还是郁达夫的侄女。

娄剑飞说，他一生有幸接受过张立辰、唐勇力、崔晓东、李铁生、孔紫、段铁、姚鸣京等名师的教诲，感激他们成为自己艺术道路上的指路明灯。

在异国他乡看家乡的明月

其实娄剑飞并不知道第二个转折点来得这么快。

1990年，娄剑飞跳槽去了美国。那时候，他不知道自己的艺术人生会孤独20年。

先是内华达，然后是纽约。八年后，他终于可以靠绘画技巧生活了。他曾在旧金山、纽约和雷诺举办个展，并创办了一家中国画廊。他还是新泽西教堂、纽约摇滚中心的中国画教授，用英语授课。至今任美国国际现代水墨学会常务副会长、美国亚洲艺术促进研究会研究员。

漓江印象

他说他在美国最大的收获是向美国著名画家杨明毅学习。这位被誉为“发现周庄第一人”的老师，重新开启了他对艺术的认知世界，杨明毅的《苏州河》让他想起了故乡富春江，那是同样湿润却又挥之不去的淡淡山水……娄剑飞觉得自己的灵魂已经飘散，一个隐秘的声音开始呼唤他多年。他已经飞越海洋无数次了。当他看到明月时，他总是想起他的家乡，因为这明月也一定照耀着他的家乡。那一刻，乡愁充斥着他的脑海，然后沉重地包裹着他...

娄剑飞说，在美国的每一天，面对的都是美国的山川，虽然他承认很壮丽，但提起笔来总是远在长江以南。他说，美国有世界上最美丽的红叶，只有在干净的空空气下，红叶才能闪闪发光。每次枫叶都是红色的，娄剑飞的窗户上就挂满了来自加拿大的红叶。面对如此美丽的风景，他面对的是艺术人生的苍凉与孤独。

2009年，娄剑飞拿到了中央美术学院第一届高级研究生班的录取通知书，内心的隐秘声音越来越猛烈。他知道那是——回中国去！回富春江去！

画中诗人，虚拟江南

娄剑飞2012年回到富春江，在富阳这个可以看到富春江的社区成立了自己的工作室。他花了两年时间用脚测量，用心感受富春山居图所揭示的山水密码。当年他看山、看水、看烟、看云、看花、看树、看桥檐、看水鸟、看篷船……他知道自己画的是江南，但不是江南。我曾经和他开玩笑，说他画的是“虚拟江南”——因为去过江南的人和没去过江南的人都会认为他画的是江南。他把江南概括为一个符号，然后将其完全抽象化。

说明娄剑飞不仅在艺术技巧上下了功夫，而且在艺术形式和审美规律的研究上也注入了巨大的能量。他深谙绘画的艺术形式与精神、形象、情感之间丰富而复杂的对应关系。惜字如金，他是画中诗人。他懂得借景表达意志，深刻挖掘江南美景所蕴含的艺术力量，巧妙经营主次、虚实、动静、疏密、有无、黑白、主观与客观、抽象与具象、秩序与变化、平面与空、平静与运动，空化山为烟，化树为雾；把虚拟环境变成现实场景，把现实场景变成虚拟环境，利用实际面积和强度对比产生的强度，营造出强烈的空空间和氛围感。

带着芬芳的风留在美国的人

《美国时报》采访他时，文章的标题是“东方墨色西方色”。娄剑飞对自己在国外20年的经历了如指掌，他只是把从东西方艺术中学到的营养用得更透彻。

就像本文前面提到的“东子关的田野”，东方的水墨画方式和留白，西方的透视结构和色彩，让视野特别特别，特别有别于中国传统画家。在他的许多作品中，70%或80%的画面以水墨渗透的方式表现出抽象的虚灰、虚空和虚白。这些精心经营的抽象虚空、虚灰、虚白都不是可有可无的内容，使画面意境更加空生动，唤起观者的无限想象

江南在他的笔下依然空英姿飒爽，丰富多彩，生动有序。遵循西方倡导的灰色体系中增加高级感的审美理念，画面以水墨画的墨性填充了大面积的模糊朦胧的灰色。这些灰色的形状、色阶、层次、纹理都有着微妙而丰富的变化，各种灰色的形状组织良好，自然渗透，如烟、雾、云、水。在简单的空精神中有一种淡淡的孤独和轻盈

2015年，“美国画家娄剑飞作品邀请展”在阜阳举办

娄剑飞最难忘的是2015年杭州富阳区政府为他举办的个人画展。就个人而言，他觉得自己比他的任何展览都更有意义。“我在美国举办过几次展览，但从来没有在我的家乡阜阳举办过展览，在那里我最能理解我的画。希望用漫游者的东方水墨和西方色彩，带给父母最真挚的问候。

愿有岁月回眸，白头偕老，感情深厚。对于我的家乡，娄剑飞就是这样，我不想一辈子都辜负它。

娄剑飞欣赏更多作品

收藏拍卖杂志11月人物“娄剑飞，富春山作游子，以墨慰乡愁”

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文/韩歌

本杂志图/编辑部

今日编辑/莉姆