今天我们只谈宇宙世纪。
如果不是因为新冠肺炎疫情，高达的新剧场版《闪光的海瑟薇》早就上映一周了。
我还记得两年前，当野夫的原始宇宙世纪小说被宣布为电影时，它的口号是“UC NexT 0100”。
其实我对它的期待，不止是早年日升《追根究底》的电影化宣告——当然不是期待，是因为真的想不出没有Tomino Yosiyuki如何写出宇宙第二个世纪的故事，所以很好奇。
看完这段让我看看谁生气了
宇宙世纪的历史有一个特点，那就是一切冲突和妥协都解决不了任何问题，这也是由其作为大众商品的属性决定的。如果你想卖，你必须总是点燃而不是熄灭火。
但在我们的世界里是一样的。
在我们的世界里，所有的冲突都会有结果，不管是不是你想要的。在宇宙世纪的世界里，所有的冲突都会有一个看似的结果，这往往不是你想要的。他们的共同点是有些问题会继续存在。
每当野夫一次又一次地结束作品中的争议时，在万代和日出的贪婪驱使下，争议会在几年后消失。无论是汇聚新人类的所有思想，最终连接光的宇宙，还是启动超能框架，都是给了全人类又一次机会。
主要原因是胶水卖得太好了
另一个原因是，从所有的作品中可以看到，Tomino Yosiyuki并不是一个相信最终解决方案的作者，他在接下来的二十年里也想不出很多作者提出的“完全和平主义”，或者是一个高中生两年后晋升国家领导人时想都想不到的好主意。
相反，他认为人是有缺陷的，并坦然接受。
“人总是犯同样的错误”不是指责，而是陈述。在一个丰富而狂野的世界里，人类的历史在一次又一次的错误中前进，而一次又一次的错误又反过来为人类历史留下注脚，定义人类存在的价值。
人们只是一次又一次地犯同样的错误。就像希特勒死了昂纳克来了。柏林墙倒塌，更加开放的世界无法阻止塞尔维亚人射杀波斯尼亚人；以色列人可以解决埃及的坦克，但解决不了西岸的巴勒斯坦难民；萨达姆死在绞刑架上，巴格达迪出现在BLACKPINK。
也门，一名妇女走过被摧毁的小区。在胡塞武装部队和当地民兵的战斗中，该地区遭到严重破坏。摘自《华盛顿邮报》摄影记者洛伦佐·图格诺利拍摄的一张照片，他曾获得2018年普利策最佳摄影奖。
一个问题解决了，下一个问题接踵而至。环环相扣的问题似乎各不相同，背后的驱动力也相差不大——就像《夏亚反进攻》主题曲中的莫比乌斯环一样。
于是富野又写道，即使在吉翁公国的威胁下，也有阿姆罗愿意相信屡犯错误的人类。当泰坦们任意逮捕并消灭异己，而阿姆罗心灰意冷时，加缪可以站出来；即使地球不再允许低端人口生存，也有海瑟薇愿意为这些人流血牺牲。
不同于21世纪的“坏人自有天理”，河野高达可能贡献了日本动画史上最后一批“恶心大人”。直到今天，我都无法决定哪一个比米托夫、巴斯克、铁假面和基利安更恶心。
任何时代，瞄准上面的“大人物”，把他们的言行完美记录下来，都是需要勇气的。因为你永远不知道哪个坐在独立办公室的老人会觉得你在骂他。
不是每个人都能开玩笑的
这就是高达独特的魅力——将外星人分隔开来，用不知悔改、自负的成年人取而代之，将故事的主轴从拯救世界转变为年轻人精神与成年人世界的对抗。
正因为如此，野夫作品中的高达司机始终是反叛的象征。Amro的性格特点:荷尔蒙驱使下的易怒和叛逆，像孩子一样单纯，甚至成为后来主角的模板特征。这就是为什么高达的男主角一定是高中生。你不能多一年，少一年可能导致犯罪。
年轻人总是希望和不确定的因素带来变化。
给他们一个机器人，他们就能对抗荷尔蒙驱动的整个世界。
MS不是唯一能战斗的人
因此，勇气和智慧仍然是富裕宇宙世纪故事中年轻人的特权。即使这个世界很可怕，只要年轻人还相信有美好的东西，就值得活下去。这就是为什么阿姆罗、加缪、杰多、哈塞克和西贝克坐在高达上的原因。
另一方面，新类型是野夫作品中对未来可能性的具体描述。从侧面看，它构成了对青年英雄人物塑造的补充。
在野夫的最初设定中，纽类型是由迪肯首先提出的。当人类向Tai 空进军，踏上不受地心引力束缚的虚拟空时，认知能力得到拓展，相互理解和信任。
乍一看，这是两个完全相反的概念。青少年代表冲动和对抗，新型代表沟通和理解。
然而，这与高达诞生的时代有关。在高达诞生的时代，铁幕已经落下，地球人在同一个星球上，生活在被边界分隔的两个世界，将近半个世纪。这个时代的主题是冲突和隔阂，人与人之间的不信任，筑起偏见的高墙，生活贫困。
总有墙挡不住的事
所以你可以看到，NewType是由“恶心的成年人”学习，以白色恐怖为背景，在Z高达制作《超人战士》。原本代表理解和沟通的NewType，因为用户的不同，从消除障碍的天赋变成了消灭异己的杀手锏。
在野夫的作品中，作为“打破成人世界”的象征，他们通常是处于反抗时期的青少年。这个年龄的年轻人还没有接受社会框架，又因为处于反抗期，越是被堵，越想沟通。两个相反的概念可以联系起来。
这样，在富野时期的宇宙世纪世界观框架中，新型形象与青少年形象的关系是重合互补的。
这就是阿姆不得不离开的原因。
青少年是“不能被成人逻辑绑架的年轻人”，野夫安排的结局通常伴随着“学习共情”和“理解坚持”来标志角色成长。但带有成人特征的“成熟”不会作为角色成长的标志。
再看一遍
有人说Tomino写的宇宙世纪的故事太悲观了，街上爬的太空纳粹了。不同意就扔卫星，人类文明一次又一次至少毁灭两次。
相反，我认为没有比野夫更乐观的作家了。比起未来在飞船里露营开高中，我更喜欢这个复杂残酷的宇宙世纪，在这个世纪里，即使有那么多恶心的成年人，年轻人也从未放弃梦想和希望。
附言前的第2.5章第0096节
后来NT也给高达带来了一些附属概念，比如精神感觉框架、脑波控制无人机等。，这起初只是剧情服务的一个很酷的概念。
在《夏亚反进攻》中，聚集全人类错过并发射航空炸弹和绿灯拯救地球，仍被诟病。至于那些完全无视物理定律的表演，比如一击就把熵反转、变灰，更是无稽之谈。
后来野夫的心情变了，少年依然存在于《A转高达》、《奥维曼》和《G的归来》中。沟通理解从辅助线变成了明线，NT或者其他相关概念就不必提了。
顺带一提，正是因为这种理解上的差异，我不喜欢逆熵的精神，也不喜欢福井春美对于宇宙起源世纪的狗尾貂:
“未来，如果确定一个适应宇宙环境的新人类诞生，地球联合会应该优先参与政府运作。”
也有表达政治观点的好方法，比如比克古元帅的最后一战
年轻人是八九点的太阳，但八九点的太阳终究不是正午的太阳。
“优先晋升”的幼稚中世纪政治安排出现在未来背景的科幻作品中，除了惊人的作者奇特的脑回路外，没有任何用处。类似于完全无视常识，草率的世界观设定，只能和Seed Destiny的高中生担任国家领导人两年相提并论。
先不说是谁。行
公元2020年第3幕后记
宇宙的世纪是一百年，无论新旧。在过去的100年里，公历已经成为历史，新的人类已经诞生，人类已经开始走向更远的宇宙，踏入月球背面，数百个铁桶漂浮在近地轨道，殖民地远至木星，70%的人类生活在地球之外，这在公历中是不可想象的。
这一百年也是老一套。自从拉普拉斯爆炸以来，一切都在重复20世纪的人类历史。1979年以来的一系列战争告诉人们，人类从战争中学到的唯一教训就是，人类永远学不会。
《闪电侠》电影版的概念
在宇宙的第一个世纪末，《闪电侠哈萨维》是当时唯一一部由Tomino Yosiyuki创作的小说，并没有被制作成图像。我能找出一万个当时日升不做Flash哈苏的原因。比如没有阿姆罗和夏亚，比如故事太黑暗，比如主角最后输了。
如今，30年过去了，到了40周年之际，宣布可视化的时候，只剩下一个原因，那就是宇宙世纪又被独角兽给火了。
我也不敢对高达UC有太多的负面评价。除了莫名其妙的政治逻辑和奇特的人物塑造，《机动战士高达UC》无论是安彦良和的设计，矢立肇的机甲，还是泽野弘之的音乐，都是那个时代最好的。
且不说独角兽的Gunpla销量喜人，这就提醒了万代高层，还有这样一种不打不好就能发展起来的世界观。
《高达UC》的外传《高达NT》突破了人类贫瘠的想象，积极探索叙事技巧，促成了宇宙世纪史上唯一的荒诞喜剧。精彩的剧情让我站起来，为隔着屏幕的大洋彼岸冉冉升起的太阳鼓掌——是的，我真的做到了。
大多数人都做不到
《高达NT》很能说明问题。它告诉我们一个事实，那就是不管它是什么做的，只要万代不倒，很有可能宇宙世纪都要一直做下去。
然而，很难有像野夫这样的作家。
其实未来的宇宙世纪并不需要有钱的野作家。现在的高达并不在襁褓中，从福井二次创作开始，这个故事核心概念的解释权就从福井手中转移到了福井手中。如果你让野夫解释为什么新人可以通过空创造能量，恐怕他会捏着鼻子转身走。
我们只能期待电影版的《闪电侠哈萨维》更加谨慎。不要像某些高达那样成为文案，维持这个家族生意，不要成为“NT”那样的东西。
至于宇宙世纪是否有未来，不是79岁的老人想操心的。
“镌未来的にすすむとがきめたんだ
をけすがをかきなぉす品牌
美丽的しぃはとつなげて
巡逻りくるなさしみをって”
《闪灵哈苏》出版十年后，野夫为《转身A转身》所写的歌词，其实可以解释他的态度，也在一定程度上代表了他远离宇宙百年后的创作方向。
我一直喜欢二小姐，转个高达
我们现在知道，野夫自己的宇宙世纪终结是在这一刻写下的。无论时代如何变迁，被万有引力束缚的灵魂终究会随着月光蝴蝶化为尘埃。在新的土地上，过去的日子周而复始，恶心的成年人不会消亡，勇气和智慧不会消亡，会有坐得住高处的少年和少女。
宇宙中注定相遇的人，总会再相遇。
