设计是实现美学的途径，但什么是设计？什么是美学？它们基于什么样的基础？规则是什么？如何量化练习？如何使用零钱？西方的美育是用数学来解释的。东方美育的基础在于文化，但他们的共同点是人们对美有基本的感知。
如果你是一名设计师，你会面临以下问题
a、在设计圈多年难以突破；
b、拿到项目却无从下手；
c、瓶颈期看不到出路；
d、做设计盲目抄袭没有自己的想法；
e、想挑战导演的位置，但总觉得自己有两把刷子；
f、设计作品平庸，缺乏审美观念；
......
请冷静，客官。
有了它，所有的问题都可以轻松解决。
设计河湖的武功秘籍
——《设计总监必备:20种美感空经典设计法则》
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本书将空之间的设计手法和美学逻辑化，内容简单易懂。它通过多年的设计实践，对经典的设计规则进行了总结和提炼，再用自己的思想进行整理，具有很大的指导意义。详细讲解20个关键设计经典法则。
1.对称/对称
2.不对称平衡/不对称
3、软硬兼施/适应性
4.类别和层次/层次和分层
5.虚拟现实/空与实
6.通信/互动
7.相称/相称
8.隐喻/隐喻
9.从数学到美学/数字美学
10.双向和错位/方向性视角
11、抽象与具体/抽象与具体
12.图案/图案
13.比较/对比
14.拆卸和重组/拆卸和重组
15.和谐/和谐
16.文化色彩/跨文化色彩
17.材料/材料
18.西方历史/历史背景
19.光影/灯光和效果
20.设计师应该知道的沟通技巧/设计师观点
01.
对称/对称
对称是所有美学的第一课。“对称的东西越多，感觉越美”来自于自然的影响，因为自然界的大多数生物都是左右对称的。所谓对称，就是对立面的平等，也就是俗称的“镜像”。它强调1: 1的精度，从物元到距离比等各个方面都考虑在内。这是对称的关键。在我们通常的设计中，从家具和照明到空，对称原则无处不在。
02.
不对称平衡/不对称
平衡是一个对称的变化领域。简单来说，画面上有两种以上不同的形状，但视觉上并不产生旋转感，这可以称之为不对称平衡。人生来就是为了追求平衡。为了达到平衡的目标，设计师不仅要将规划划分在1: 1 空之间，还要使表观视界处于和谐的状态，从而做出最美的设计。本节详细解释了不对称平衡的三个关键点。
03.
软硬/适应性
什么是软的，什么是硬的？我们应该兼顾双方，而不是细分他们的订单，这是有原因的。有时需要连接，有时需要相互匹配。硬装的设计有一套逻辑，软装有自己的道理。当它们放在一起时，它们必须是另一个完整的演示。所以在设计上要求软硬兼顾。本节对这个问题进行了全面的讨论和指导。
04.
类别和层次/层次和分层
类是空之间特性的确认，组合移动顺序，层次是空和空之间的手法，两者都可以看作空之间的设计心理，帮助设计师理清逻辑顺序。世界上好的设计和坏的设计没有绝对的区别。只看设计是否符合用户需求，或者是否符合这个空。类层次规则可以帮助设计者理解空的特性并进行适当的分析，从而帮助设计者做出更好的设计作品。
05.
虚拟现实/空与实
虚实法则更像是一种技术和一种方式。通过雕刻空或填充在空之间创建图案的花式焦点来塑造轮廓并定义要设置的焦点是一种技巧。书中的内容从多个方面详细论述了虚拟现实的方法论，并通过很多实际案例进行了讲解，从而将这一规律完美地呈现给大家。
06.
通信/互动
空之间的设计必须遵守的一个基本原则是:从大环境出发，布局设计元素由大到小，其中让相互对应、虚拟现实和软硬件结构更加协调的秘方就是相互对应，所以笔者把相互对应安排在“软硬兼施”和“虚拟现实”之后，因为两者相辅相成，让设计师更好地理解和应用
07.
规模/比例
室内设计非常讲究数字和比例，两者相差甚远。它不仅仅是科学的、数学的计算，还包括社会价值观下的心理感官、视觉感应和认知系统。一个专业的设计师应该知道如何从心理和生理上充分理解和应用人体工程学。
08.
隐喻/隐喻
隐喻设计旨在解构和隐藏你想在设计中传达的想法。表层让你浑然不觉，还得靠个人“智慧”去感受。
09.
从数学到美学/数字美学
东西方建筑的理性和感性是有区别的。西方依靠科学数学实践美学的引入，东方依靠哲学思维实施美学。追根溯源，是点、线、面、空相互搭配的呈现。
10.
双向、错位/方向性视角
意味着不同的场景从不同的角度产生，在设计和操作上要同步使用。设计会更生动更深入，里面有隐喻，在空之间的设计中难度最大。
11.
抽象与具体/抽象与具体
抽象和具体的设计属性不能只有1: 1，也不能完全量化。比例取决于设计师个人的美感。如果抽象太多，难以想象就会失败；100%具象化，在空之间没有足够的审美体验。
12.
模式/模式
图案是一种具有强烈装饰意义的法则，是媲美艺术品、提升美感的重要帮手，尤其是用抽象、具象的手段呼应，将图案设计落实到天地墙的结构中，可以被人们直接发现。
13.
比较/对比
对比法则可以称之为一种辅助设计，专门用来突出或弱化对立的冲突，从而为空创造可变性和生动性。
14.
拆卸和重组/拆卸和重组
当我们想要展现更多的变化时，设计的终极武器——“拆解重组”可以帮助设计师摆脱芜菁，放大优化创造力。
15.
和谐/和谐
“和”可以看作是一次运用多种手法，和谐统一所有设计元素，避免手法之间的干扰，将结构、色彩、线条、对称、比例、真实等原则适当结合，聚焦主题核心的魔术。
16.
文化色彩/跨文化色彩
个人喜好和品味是设计的关键，时尚也会影响设计理念。专家的专业建议很有影响力，但背后有无形的文化和宗教因素。
17.
材料/材料
材料自然漂亮。设计师应该关注材料的原型，改变材料的方式和材料的细节。
18.
西方历史/历史背景
室内设计课程光靠历史就能教3年以上。历史可以在思考创意的时候给设计师一个依据，甚至可以看到变化的过程，找到自己的学习方式。
19.
光影/灯光和效果
光塑造了所有的材料、场景、材料和结构，所以“光”是人类眼睛看到的第一个，也是最基本、最首要的设计。
20.
设计师应该知道的沟通技巧/设计师观点
设计师要懂得三个沟通技巧:与业主沟通、与设计团队沟通、与自己沟通。
——《设计总监必备:20种美感空经典设计法则》
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