徐浪之声，千年之忧，白蛇之爱，梦想今日成真。
最近，粤剧电影《白蛇传》的六场预演爆满。猫眼数据显示，白蛇成为首播当天预售上座率和平均上座率的冠军。
白蛇海报
由张献凤执导，国家一级导演墨菲担任编剧，国家一级演员曾肖敏，中国戏剧梅花奖、中国文华表演奖获得者，国家一级演员温如青领衔主演，王雁飞、朱红星联袂主演的《白蛇传》将于5月20日全国上映。
白蛇剧照。
在Tik Tok、Aauto Quicker等各大短视频平台，这部电影的宣传片段频频称霸荧屏。一句话:“如果你爱我，谁挡道，哪个佛的事，又是哪一天？”戳中了无数网友的心，很多人评论说，每一对恋人都应该去电影院重温今年5月20日白娘子和徐贤的神仙爱情。
这种不朽的爱情到底是什么？曾肖敏说:“这部电影我在影评和点击模式下看了十几遍，每次看都会流泪。”。对于剧中的爱情，这部剧上映并不容易。
白蛇和广州展示现场。
事实上，白蛇一路上一直陪伴着曾肖敏。2017年5月，曾肖敏凭借粤剧《白蛇传》获得第28届中国戏剧梅花奖。2019年4月，曾肖敏凭借该剧获得第16届文华表演奖。
该剧创作于2014年。“刚开始创作的时候，很多人劝我不要做，因为主题太经典了，而传统版本的演绎已经深入人心，所以要超越它太难了。但我觉得我们追求的不是超越经典，而是有新的表达和创意。经典也需要通过加入一些现代审美元素来提升。只有创新和突破才能让老戏生成生，”曾肖敏说。
为此，她认为“拍摄白蛇传、融合核心思想的创新方法具有挑战性”，“这是国产戏曲电影的大胆尝试”。
这部剧有多创新？传统戏曲的意义何在？杜南记者采访了曾肖敏。
粤剧电影中的“圈外”
戏曲魅力+视觉时尚+精准特效
南方都市报:广东粤剧剧院有很多剧。你为什么选择把这部剧拍成电影？
曾肖敏:的确，很多粤剧都可以从剧场搬上银幕。这次选择白蛇的故事，是因为它能给空极大的空间和想象。电影技术可以超越舞台表现，将想象力发挥到极致。传统经典剧目的创新与突破，是挖掘和传播优秀传统文化的重中之重。
杜南:这部电影给传统粤剧增加了特效，就是用西方视觉技术表达中国传统美学。你觉得这次尝试怎么样？
曾肖敏:中国传统美学的西方视觉表达，不仅是组合，更是共鸣和共情。我们用西方特效技术呈现的是我们中国的东方美学。西方美学追求光影、立体、层次，东方美学追求平面感、构图、色彩、神韵。把对美的理解整合到同一个高度，美的表达自然可以无缝衔接。
《白蛇传·爱情》剧照。
杜南:电影里的民族服装都很漂亮。能介绍一下这部分吗？电影如何与国潮文化相结合？
曾肖敏:《白蛇》每一帧都很美，每一个定格都有内容。这是创作之初的假设和要求。国潮的基因是中国传统文化的活化。粤剧中的服饰、道具乃至每一个象征性的内容，都要有接近潮流文化圈的能力和潜力。
白蛇剧照。
杜南:与传统的粤剧舞台表演相比，你认为电影形式有什么优点或缺点吗？
曾肖敏:电影和舞台是相辅相成的，但不能相互替代。电影表演可以焕发青春，技术应用更多，传播范围更广。
杜南:这部剧口碑很好。你认为应该如何通过电影来振兴传统文化？
曾肖敏:传统粤剧要创新，电影本身也一直在创新。粤剧和电影互为成就，互为内容，这样才能双向赋能。
杜南:《白蛇传·爱情》多次获得国内外奖项提名。你认为是什么让它如此“出格”？
曾肖敏:歌剧本身的魅力，加上创作团队的构思，在唱腔音乐的设计上，以及视觉感知的时尚和特效的精准赋能上都下了很大功夫。
论角色塑造
“白蛇女”是最时尚最完美的女性形象
《白蛇传·爱情》剧照。
杜南:在拍摄《白蛇传·爱情》的过程中，你遇到过什么困难或挑战吗？
曾肖敏:既要展现粤剧的灵魂，又要符合电影的特点。这是我们一直坚持的，也是解决一切困难的标准和决心。在拍摄过程中，对身体和心理素质都是一种新的挑战。
杜南:你之前也拍过粤剧电影《刘一奇缘》。和上次相比，你有哪些新的感受和挑战？
曾肖敏:不同的导演和制作团队，不同的剧，从这个角度来看会有很大的差异。但它们都是粤剧的核心，所以本质的核心是一样的。这是两种不同的尝试。
杜南:你在《白蛇》中的表演跨越了花旦、武旦和青衣。难吗？一个好的戏剧演员应该具备这种跨学科的技能吗？
曾肖敏:当然，演员的专业技能越多越好，可以有助于角色塑造的立体化、创新化维度。但并不一定要求所有优秀的演员都能面面俱到。让你的职业生涯变得优秀，并且仍然优秀。
白蛇女白蛇造型图。
杜南:你觉得白蛇这个角色怎么样？和自己相似吗？
曾肖敏:“白蛇传”是最时尚最完美的女性形象。她有自己的人生命题，敢爱敢恨，敢于追求，敢于表达，不畏强权，敢于反抗，又能包容和妥协，如此完美和自信！对我来说，拥抱、创造、传播真善美，不仅是艺术的追求，也是每个人拥有的生命的动力。
论粤剧的创新与发展
在传承的前提下与时代无缝衔接
曾肖敏在粤剧中的出现。
杜南:粤剧本身就是地方戏，但是你们在郑州等地的舞台表演很受欢迎。你觉得是什么原因？粤剧歌词用粤语发音，其他地区的观众很难听懂。
曾肖敏:意大利歌剧打破语言障碍，唱响世界，被视为高雅音乐；来自俄罗斯和日本的民歌曾经影响了中国几代人的音乐审美，引领了当时的潮流，甚至成为了很多人日益增长的记忆。语言的个性可以形成艺术的独特基因，如果你懂艺术，进而懂人心，自然就懂歌词的含义。
杜南:《白蛇传》是一部新编辑的粤剧，也是你为梅花奖准备的剧目。为什么选择传统题材的《白蛇传》？
曾肖敏:这个经典的故事大家都很熟悉。白蛇女画像特别适合粤剧温柔美好的表达。新版呈现传统经典和传统粤剧，是一次特别有价值的尝试。
杜南:现代新粤剧和传统粤剧有什么区别？比如你的新作《红领巾》，你觉得新粤剧比传统粤剧更有市场吗？
曾肖敏:新意味着在原有基础上的进化和成长。这个逻辑一旦确立，就意味着“新”是“老”的另一种表达，应该更有可能与时俱进。前提是在传承的前提下与时代无缝衔接。
杜南:你开始了全国艺术之旅。东方粤剧与西方交响乐结合的想法为什么会产生？这会破坏粤剧的传统美吗？
曾肖敏:东西方，从美到美，这是艺术的升华和充实
杜南:据你所知，学习粤剧的年轻人多吗？如何在年轻人中普及？你如何看待网上名人在Tik Tok唱粤剧？短视频有利于传承粤剧吗？
曾肖敏:年轻人越来越关注、学习、接近粤剧。只要接触过粤剧，我们有信心年轻人会爱上粤剧。粤剧在Tik Tok的曝光度越来越高，肯定是好事。粤剧的传承可能没有立竿见影的效果，但肯定有利于传播。当然，我们希望传播者也要有一定的审美内涵和艺术鉴赏力，这样传播效果才会更好。
个人成长经历:
曾肖敏，国家一级演员，现任广东粤剧剧院党委书记、院长，广东省非遗传承人，第十三届全国人大代表，广东省第十二届党代表，广东省妇联副主席。她迷上了粤剧的表演艺术，专攻女子艺术、京剧蓝调、花旦等行业。她文武双全，容貌清秀端庄，唱腔圆润委婉，表演细腻，深受广大戏迷的喜爱和同行的赞赏。曾主演《花蕊夫人》《青春作伴》《白蛇传·爱情》《梦里的红船》《郭夫人》《红头巾》等数十部在国内有影响力的优秀大型原创粤剧，获文华表演奖、中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等数十项国家级、省级奖项，入选“广东省特殊扶持计划”
1997年，曾肖敏以优异的成绩毕业，进入广东粤剧学校，进入广东粤剧学院工作。凭借扎实的功底和到位的人物演绎，曾肖敏在第二届、第三届、第五届广东戏剧表演艺术大赛以及首届“中国红梅杯歌唱大赛——红梅奖”中获得金奖。
2005年，广东粤剧院成立广东粤剧青年团，曾肖敏以高票当选为青年团副团长。作为当时平均年龄22岁的新粤剧表演团体，曾肖敏以勇往直前、开拓创新的精神，带领团委创造了一个又一个传奇:《大明悲歌》《青春作伴》《白蛇传·爱情》《梦幻红船》...这些继承传统、推陈出新的原创剧目多次获得共青团广东艺术节一等奖，一大批青年艺术家茁壮成长，成为广东戏剧表演艺术大赛获奖最多的群体。许多艺术人才成为今天广东粤剧剧院的中坚力量；短短十年间，广东粤剧少年团从默默无闻走向品牌建设，取得了每年近200场演出的市场成功。2008年，曾肖敏升任广东粤剧剧院院长助理。她积极带领剧团深入基层，开展进校园、进社区、进敬老院等活动服务群众。她被广东省直属机关工委授予“精神文明创建先进工作者”、广东省直属机关市“青年岗位能手”、广东省系统和行业“窗口之星”、广东省十大杰出青年、广东省中青年艺术家、广东省
2014年，曾肖敏被任命为广东粤剧院副院长。2016年还担任广东粤剧剧院党委书记。2017年主持全面工作。2019年8月，任广东粤剧剧院院长。近年来，她创作并领衔了《郭俏夫人》、《红领巾》等具有全国影响力的优秀大型原创粤剧。她曾领衔拍摄了多部优秀的粤剧电影，如《刘一奇缘》、《白蛇传》等，均获得国家级电影奖项。她领唱了《我生命中的梨园》《每一个春天》等多首原创歌曲，获得中共宣传部“中国梦”和五个一级工程奖。致力于粤剧的普及与普及、公益事业的推进，打造了“线上春季班”“粤韵在线”“周末大剧院”“名家表演周”等一批线上线下品牌项目，在疫情期间有近千万人次在线观看，在行业内发挥了标杆作用。每年举办百余场惠民演出，成立讲师团。在过去的三年里，校园里举行了近500场演出。倡导在星海音乐学院等高校开设戏曲必修课，组织实施粤剧社会化考试，两次带领粤剧登上央视春晚舞台。作为新一代粤剧领军人物，曾肖敏2021年在广东头岩项目举办的粤剧艺术全国巡演，在全国戏曲界赢得了热烈反响！
