蒙克和他的两个朋友正在奥斯陆的一座桥上散步。繁琐的琐事可能会让他今天心情不好。上帝可能感受到了蒙克的想法，改变了黄色来呼应他，但这让蒙克更加沮丧。附近有精神病院和杀猪场。不幸的是，当蒙克情绪低落时，响起了一声尖叫。我不知道是人还是猪。就像压垮骆驼的最后一根稻草，这一声尖叫彻底爆发了蒙克的压抑和恐惧。在他眼里，天空空已经变成了血红色，光芒不再照耀下来，所以大地也变得漆黑一片。虽然有两个朋友，但他们只能感受到与它的遥远距离。

这种不好的感觉让蒙克回家后一直念念不忘。他想释放它，并准备让其他人感受到这种感觉。幸运的是，他是一名画家，否则实现这些目标会有点困难。一顿忙碌的饭后，《呐喊》诞生了。在看不见头尾的桥上，一个不知名的生物被扭曲了。他没有头发，五官只是空个洞。似乎一个可怕的声音迫使他捂住了耳朵。但是这个未知的生物并没有显得突兀，因为画面中的世界也充满了扭曲和病态，以至于桥上的另外两个人都与远处的船只格格不入。

孤独的“尖叫”

挪威是北欧五国之一。高纬度使挪威的气候寒冷，但人们仍然习惯于在那里生活。爱德华·蒙克是一个在挪威出生长大的挪威人。他的父亲是一名医生和精神病人。蒙克小时候，父亲经常聚集在蒙克身边，开始向他灌输对地狱的恐惧。人一旦犯错就没有机会原谅，下地狱是唯一的结果。也许是童年的经历让蒙克变成了悲观主义者，甚至蒙克的悲观主义也在他的画中有所体现。蒙克起初是印象派画家，但在主题上是象征主义画家，抑郁和悲观成为他的代名词。蒙克能画出《呐喊》这样病态的画也就不足为奇了。

《呐喊》描绘了一个人的内心世界。图中的未知生物其实是蒙克内心恐惧的写照。我不得不承认蒙克成功了。他成功地把恐惧、死亡和忧郁放在画面上，让人们感受到了死气沉沉的世界。倾斜扭曲的线条将天空空与大地连接起来。清澈的水面加了很多深色，不合理，但特别配红色的天空空。

光影的表达在这幅画中几乎不存在，就像蒙克自己说的，“我画的不是我看到的，而是我经历的，也就是触动我内心的线条和色彩。”作为一名艺术家，蒙克毫无修饰地展现了自己的内心世界。是他主动远离这个世界，还是这个世界先抛弃了蒙克？其实这个答案并没有那么重要，因为蒙克在画画的时候，迷失在无尽的孤独和恐惧中。

尖叫并不孤单

蒙克画《呐喊》时有负面情绪。这种负面情绪有多大？《只是一声尖叫》远远没有让蒙克发泄情绪，所以蒙克的负面情绪不只是形成一幅画。根据《呐喊》，其实有四个版本，最著名的版本也是最早的版本。创作于1893年，主要以蛋色为主。到1895年，蒙克已经用不同的图片载体和染料相继创造了另外三个尖叫声。

除了《呐喊》本身，蒙克还画了《绝望与烦恼》。三幅画描绘的是同一个地方，头尾看不见的桥，水面泥泞的红天空空，养猪场和精神病院还站在看不见的位置。不同的是，桥上的人物变了，绝望中的前景变得具体，从一个不知名的生物变成了一个人，两个朋友还在。现在你可以清楚地看到他们远去的背影。《烦恼》中的人物变化明显。主角变成了女人，两个朋友不见了，换成了一群陌生人。像主角一样，发霉的绿脸直视前方。

此外，“尖叫”还有另一个名字——“尖叫”。这幅画在挪威语中叫做“SKRIK”，意思是大喊大叫。然而，这两个词在汉语中有很大的不同。“大喊大叫”有一定目的，情绪在可控范围内。“尖叫”则不同，它是一种纯粹的发泄，一种无法控制的爆发。虽然《呐喊》听起来比较有艺术感，但是并没有表现出这幅画的初衷，所以叫《呐喊》比较合理。

嵌入相框的钞票

《呐喊》虽然不是最贵的画，但可以用够值钱来形容。1994年2月，两个小偷潜入挪威国家艺术博物馆，并乐此不疲。他们在“尖叫”前停下来。不一定是因为他们看到了这幅画的价值，主要是《呐喊》的安全措施只有一根钢丝绳。剪断钢丝绳后，这幅珍贵的名画就消失了。值得一提的是，这两个小偷前后花了不到一分钟，唯一像样的工具就是梯子。

简单快捷，符合挪威人的做事风格。后来挪威美术馆买了《呐喊》的海报，放在原来的位置，底部写着“被盗”。小偷可能没想到这个过程会这么顺利，但他们偷的是名画，只要是故意买的，不可能不认出来。因此，《呐喊》的原版在三个月后被成功收回。

事情还没有结束。2005年4月8日，一伙劫匪，注意到劫匪不是小偷，持枪冲进奥斯陆的蒙克博物馆，直接带着圣母玛利亚拍下了另一版《呐喊》。

这一次，检测过程不是很顺利。挪威警方花了将近一年的时间才抓到其中一名劫匪。但是这两幅画不是关于强盗的，警察得到了一个坏消息。其余劫匪可能为了不被抓而销毁了证据，证据是《呐喊》《圣母玛利亚》。幸运的是，一年后，挪威警方宣布他们已经追回了被盗艺术品，但没有透露过程。

参考资料:《名画总是被偷》、《和尚的日记》、《爱德华·蒙克:尖叫背后》