张爱玲曾说:童年一天比一天温暖而缓慢；就像阳光照射在旧棉鞋里的粉色天鹅绒衬里上。

对于80后来说，在没有手机、没有平板、没有电脑的时代，有一种温暖的光芒直射进童年，那就是上海美术电影制片厂。

曾经，在动画的世界里，有很多流派，包括日本、美国、欧洲和韩国，但似乎没有中国动画。

美丽的水墨动画一出现，就让世人大吃一惊。

1961年，《小蝌蚪找妈妈》出品。这部电影是根据齐白石先生的《山泉十里蛙鸣》改编的。故事虽然简单，却用动画展现了中国水墨画的世界。

影片一开始，屏幕上就出现了一本精美的中国画画册。开盖后，一片静谧优雅的荷塘景象被推入古琴琵琶中，音乐飘逸，描绘出一个唯美抒情的水墨世界。在优雅恬静的优雅风格中，我诉说着蝌蚪们悠闲的寻亲之路。

鸡、虾、金鱼，简单而富有中国传统习俗，创造了一个极其简单朴素的童话世界，让整个心灵充满了温暖和温暖。

这部1961年的《小蝌蚪找妈妈》，一出生就让世界为之震惊。之后，上海和美国再接再厉，相继推出了《穆迪》《鹿铃》《松鼠-交锋》《补天女神》《水鹿》《霍童》《傻子买鞋》等优秀作品。

1981年，中国水墨动画展在日本京都举办。这种强烈凝聚古体古韵的水墨动画，震惊了整个日本动画界。就连日本动画之神手冢治虫都说水墨动画让他受益匪浅。

手冢治虫视中国动画鼻祖、美国导演万来明为偶像。他来中国时，专门拜访了万来明。他激动地拉着万来明的手说:“看了你的动画，我才走上了动画的道路。”

虽然优秀的作品很多，但中美水墨动画真正的巅峰在于《1988年美国风光》。

这部《山水情》就像是一部复古的哑剧。整篇文章没有台词，也没有对白，但悠扬的笛声、琴韵、淳朴的山川、渔船，直接带领观众穿越千年，瞬间梦回唐宋或魏晋...

清雅的水墨画、行云流水的中国书法、古朴古典的中国古乐，这些元素组合在一起，打造出了独具特色的东方动漫。可以说每一帧每一个镜头都充满了东方诗意。

没有一丝风，芦苇盛开，海鸥飞起，老人独自垂钓，这不仅是李清照的《繁华晚舟》，也是柳宗元的《一个老人在冰冷的江雪中垂钓》。

影片一开始就被赋予了一种悠长的诗意。

老人生病、年轻人抢救、病后弹琴、送琴支教、演奏送别等经典场景构成了影片的故事主线。

从老人独钓到老人飘走，所有人都想起了“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士。

他为什么一个人走？你为什么坚持要离开？而几乎一无所有的老人，却只带走了他一生挚爱的钢琴——人的一生总会带着某种东西去追寻。

送琴教学可以说是影片的高潮:手指在飞的同时，古琴弹奏出一种似乎并不常见的节奏，这是隐藏在老人表象下的另一个真实世界。这种非凡的钢琴声吸引着青少年。

最后，老人继承了钢琴艺术和他的真实生活。

这一幕，从押韵到情节，都让人想起“山河相逢知己”的故事。曾经博雅和她的孩子是知心朋友，但现在这个少年是老人的知心朋友。然而，与博雅的钢琴坠落不同，少年继承了老人的钢琴韵。

一幕幕经典，无需浓妆艳抹，不依靠浓墨重彩的粉饰，在水墨淡雅中，完成了故事，也完成了人生的传承。

从绘画技巧来看，这部动画的风格非常简单，主要采用了素描和速写的方法。虽然画风粗糙，没有准确地表达细节，但它完美地阐述了中国传统绘画强调意境而忽视技巧的风格。

从影片所蕴含的意境来看，这部动画所蕴含的多重深远意境，远超普通漫画的气度。

从某种意义上来说，这部18分钟的动画不仅仅是给孩子看的。

《山水》的人物和场景邀请了中国著名绘画大师和卓先生，这是公认的水墨动画无与伦比的典范。

2006年，法国安西动画节评选出百年动画名作，《风景》成为唯一入围的中国动画。

但让人深有感触的是，《山水》不仅是巅峰，更是绝唱。

因为水墨动画的成本很高，高水平的水墨画家是水墨动画成功的背后，只有他们才能创作出优秀的水墨动画原画，这需要太多的时间和成本。

从成本上看，更加注重品质之美，并不符合商业动画的时代需求。

随着商业时代的到来，对艺术美的审美追求逐渐被对商业价值的动画追求所取代，审美追求逐渐淡出人们的视野。

日本动画大师高畑勋、宫崎骏其人说:我们非常尊重上海美术制品厂，中国有知识的人。

作为中国动画乃至亚洲动画的殿堂级存在，上海美术电影制片厂一直是一座不可逾越的大山。

从纸质动画到木偶动画再到水墨动画，上海美术电影制片厂创作了无数经典动画。

可以说，它的历史是一部中国动画的巅峰史。

如今人们总在说以《快乐大灰狼》为首的国产动画对童年的毒害有多大，但有些人不知道的是，以前的国产动画也是中国人的骄傲。

近年来，出现了一些突出的国家趋势。我们相信中国动画可以越来越好，但我们也知道，一个行业的崛起离不开无数人的牺牲，我们站在巨人的肩膀上开拓未来。

本文向原上海美术电影制片厂致敬。

经典永不消逝。