“24小时心理学”展览现场
1996年，道格拉斯·戈登成为了第一位获得特纳奖的影像艺术家；2018年，被提名的四位艺术家都以影像作为主要媒介进行创作：Naeem Moheiman的黎波里取消2017年视频卢克·威利斯·汤普森 Human 2018 电影夏洛特项目BRIDGIT 2016视频法证建筑 Killing in Umm al-Hiran 视频作为当代艺术界最具影响力的奖项之一，伦敦泰特美术馆举办的特纳奖自1984年设立以来，已资助了近35位对当代艺术发展具有重要意义的艺术家。今天，我们梳理10位以视频为主要创作媒介的艺术家，思考视频艺术目前的重要关注点和未来的无限潜力。▼道格拉斯·戈登/VideoTurner Prize 19961996年特纳奖
道格拉斯·戈登，目前在柏林工作和生活。1996年，戈登成为第一位获得特纳奖的视频装置艺术家；戈登代表英国参加了1997年的威尼斯双年展，此后获得了几个重要的国际奖项。
戈登的许多作品和记忆相关，使用了各种形式的重复，试图挑战观众的感知，通过让观众们意识到自己的主观性，质问他们为经历赋予意义的方式。他从公共领域取材，创作了一些基于表演的影像作品。他的作品常常扭曲时间元素，并使用多个屏幕，来打破传统的影像呈现方式。戈登经常重复使用老电影的片段。1993年，他最著名的作品之一《24小时惊魂记》将希区柯克的经典电影《惊魂记》的播放时间放慢到了24小时。戈登让观众的注意力不得不集中在电影的细节上，电影被还原成了赤裸裸的状态——定格的静止画面。观众也在审视自己对一部经典作品的印象。'24 Hour Psycho' 影像作品戈登的另一部着名作品Between Darkness and Light, 1997也是对电影的再创作。他将Henry King的《圣女之歌》和威廉·弗莱德金的《驱魔人》同时投射在一面屏幕上。Gordon将两部电影以实际速度和原声播放，产生持续的图像与声效对比。在影像的往复对立中，呈现了善与恶、天堂与地狱的二元强烈对比，没有任何一方成为胜者。戈登的另一部著名作品《黑暗与光明之间》，1997年，也是电影的再创作。他将亨利·金的《圣母之歌》和威廉·弗莱德金的《驱魔人》同时投影在一个屏幕上。戈登以实际速度和原声播放了这两部电影，在图像和音效之间产生了连续的对比。在图像的相互对立中，善恶、天堂和地狱之间有着强烈的二元对比，任何一方都不会成为赢家。
'Between Darkness and Light, 1997' 展览现场
黑暗与光明之间，1997年展览现场
黑暗与光明之间，1997年展览现场
吉莉安·韦英/视频Turner Prize 1997阿娇穿的是概念艺术家。1997年，34岁的魏莹获得了特纳奖。2007年，他被选为皇家美术学院终身成员。
韦英以用摄影及影像记录日常生活闻名，作品关注公共及私人空间中的个体身份，模糊现实与虚构的边界。她的影像作品初看起来就像电视和纪录片中的新闻纪实风格，但仔细研究之后就会发现它们并不遵循大众媒体的传统。韦英的作品揭示出照相机对它所摄对象并非采取一个中立的立场，而是一个可以打破公共与私人界线的媒体工具。自20世纪90年代以来，魏莹开始与陌生人一起完成摄影展览，这已经成为她作品中反复出现的模式——艺术家作为人类学家。但是她的人类学活动并不专注于探索外国文化，而是挑战我们认为我们已经知道的东西。1997年，韦英的特纳奖获奖作品为60分钟长的静默影像60 Minutes Silence，拍摄的是26位身着制服的警察，乍一看像静止不动的照片。韦英说，这个作品表现了权威、克制与控制。这个作品受早期摄影的时间原则影响，为了拍出一张照片，被摄对象必须长时间保持静止。影片中，警察们的小动作，例如挠鼻子、挽起手臂、调整头盔等，都表明他们正在逐渐分裂。他们似乎在经历一场累人的体力测试，被不适感折磨。'沉默60分钟'
截图同时被展览的还有作品 Sacha and Mum, 表现了一位母亲和女儿之间的情感。作品中的母亲和女儿被锁在了一个房间中，也被锁在了情感挣扎中。Wearing雇用了两个女演员，影像在一位朋友的卧室中摄制完成。艺术家本人把这件作品描述为“不可被最终完成的东西——尤其是情感方面。她们总是在一片混乱中，还可能走向完全对立的两极。” 她认真编写了影片内容。与此同时，表现母亲和女儿之间情感的作品《莎夏和妈妈》也被展出。工作中的母女俩被锁在一个房间里，被锁在感情斗争中。戴聘请了两位女演员，而视频是在朋友的卧室里拍摄的。艺术家自己形容这件作品是“无法最终完成的东西——尤其是情感方面。他们总是处于混乱之中，他们也可能走向完全相反的两极。”她仔细准备了电影的内容。
'Sacha and Mum' 截图
《莎夏和妈妈》截图
萨夏和妈妈
截图史蒂夫·麦奎因/VideoTurner Prize 19991999年特纳奖
史蒂夫·麦奎因，导演和录像艺术家。他最著名的电影是《为奴十二年》，曾获得奥斯卡最佳影片奖、英国奥斯卡最佳影片金像奖、金球奖最佳影片奖等。麦昆也是第一位获得奥斯卡最佳影片的黑人导演。麦昆在1999年获得了特纳奖，当时展出的两件作品是电影《无表情》和成像设备《鼓声》。评委们称赞他的诗歌、清晰的洞察力、强烈的情感和简洁的作品技巧。
作为一位艺术家，麦昆的影片通常以投影在画廊封闭空间中一面或多面墙上的形式呈现，并且常是极简风格的黑白影片。他称自己受新浪潮及安迪沃霍尔的影响，他自己也常出现在影片中。Deadpan 再现了美国着名导演及演员Buster Keaton的“特技”：影片中，艺术家本人周围，房子正在坍塌，而他毫发无伤，因为他正好站在一扇空缺的窗子中。面无表情再现了美国著名导演和演员勃斯特·基顿的“特效”:在影片中，在艺术家本人的周围，房子正在倒塌，他没有受伤，因为他恰好站在空的一扇缺失的窗户里。
“面无表情”
截图声音被添加到Dromroll中，图像由三个摄像头拍摄，其中两个摄像头放置在两侧，另一个摄像头正对着油桶，艺术家沿着曼哈顿的街道滚动。生成的图像投射在三面墙上。'Dromroll' 影像作品'Dromroll' 展览现场
“赛车场”展览现场
“赛车场”展览现场
麦昆也创作过雕塑与摄影作品。2006年，他以战争艺术家的身份前往伊拉克。第二年，他创作了Queen and Country，来纪念伊拉克战争中死去的英国士兵，把牺牲士兵的肖像用一页页邮票的形式呈现。2007年，他的短片Gravesend描绘了非洲钶钽铁矿的提炼、制作过程，并在美国The Renaissance Society首映。沃尔夫冈·蒂尔曼斯/PhotographyTurner Prize 20002000年特纳奖
沃尔夫冈·蒂尔曼斯被公认为当代最有影响力的艺术家之一。作为2000年特纳奖的获得者，蒂尔曼斯创造了两项纪录:第一位获得该奖的非英国艺术家，以及第一位以摄影为主要创作媒介的获奖者。
在颁奖词中，泰特美术馆肯定了提尔斯曼对摄影进行的概念性思考、对拍摄和呈现方式进行的重新定义，以及对影像制作方式和解读规则所作的改变。补充“我的作品总在质问自己” | 沃尔夫冈·提尔曼斯补充“我的作品总是质疑我自己”|沃夫冈·提尔门斯
杰里米·戴尔
/Video，installationTurner Prize 20042004年特纳奖
杰里米·戴尔出生于1966年，是一位研究概念、图像和装置的英国艺术家。戴尔的许多作品都是合作性的，带有强烈的政治成分。通过将他人纳入创作过程，本文探讨了艺术家自我价值的降低。
戴勒是2004年的特纳奖得主，当时的获奖展览包括了影片The Battle of Orgreave和装置Memory Bucket。他最著名的作品可能是2001年艺术天使委托创作的《奥格瑞夫战役》，一部生动的历史。该作品汇集了历史利益团体和退休矿工，再现了1984年警察和矿工之间的冲突。这次合作制作了一部电影、一本书和一段音频，帮助再现了当时的激烈情绪，为一个被媒体歪曲的事件提供了新的叙事。'The Battle of Orgreave'节选引用
“奥格瑞夫之战”
截图戴勒一直在探索英国的文化和政治传统，近期的项目则关注于特定地点的文化景观。例如，Memory Bucket运用了纪录片拍摄技巧来聚焦两个充满政治张力的地点：Waco围城事件的地点和布什总统的家乡。档案影像和采访视频被剪辑混合在一起，将官方的报告与个人的叙事进行对比。戴尔一直在探索英国的文化和政治传统，而最近的项目则专注于特定地方的文化景观。比如《记忆桶》用纪录片的拍摄手法，聚焦了两个充满政治张力的地方:韦科围攻城市的地方和布什总统的故乡。档案图像和采访视频被编辑和混合在一起，以比较官方报告和个人叙述。
记忆桶
截图马克·莱克基/Sculpture, film, sound, performanceTurner Prize 20082008年特纳奖
马克·莱克基凭借他的两个展览《工业之光&魔法》和《常驻》获得了2008年特纳奖。欲望和变化是马克·莱克基作品中的核心主题，并以各种形式反复出现。作为一个生活在伦敦的艺术家，一个当代文化的参与者，一个在20世纪80年代生长在英国北部的人，这些背景被用作莱克基研究这些力量的框架。
他的广泛和跨学科实践结合了雕塑，电影，声音和表演。他赞美个人的想象力，以及人类拥有，重复或赋予创意、空间或物体动画的潜力。马克·莱基1964年出生于英国伯肯黑德，1990年毕业于纽卡斯尔理工学院。他曾在英国和国际上广泛展出。他目前是位于美因河畔法兰克福Städelschule电影研究教授，并且是音乐团体Donateller和Jack too Jack的创始成员。Mark Leckey个展现场
马克·莱基个展现场
马克·莱基个展现场
伊丽莎白·普莱斯/视频Turner Prize 2012伊丽莎白·普莱斯出生于英国，毕业于牛津大学罗斯金美术学院。2012年，她成为特纳奖得主，她的获奖作品是20分钟的视频装置作品《1979年的伍尔沃斯合唱团》。《卫报》曾评价说:“作品的重点、背后的动机、剪辑和氛围让她脱颖而出。”
普莱斯说她花了整整一年时间完成这些影像作品，并解释自己用数字视频来尝试探索当不同的技术历史被放在一起时产生的多样力量，她感兴趣的是影像如何作为一种能让人获得感官体验、又可以认出的媒介。她用档案影像及收藏的物件来创造出奇幻的情节。伊丽莎白·普莱斯采访视频 © Tate伊丽莎白·普莱斯采访视频泰特
1979年伍尔沃斯合唱团
截图获奖作品《1979年伍尔沃斯合唱团》是一次完全封闭的视听体验。普莱斯结合了旧音乐、照片、视频和文字来描述1979年曼彻斯特发生的一场导致10人死亡的悲剧火灾。屏幕上的视频由教堂建筑、20世纪60年代流行的女歌手团体和火灾图像组成，并配以纪录片和权威话语。响亮的音效将一系列关于“合唱”含义的档案图像与输入注释结合在一起。普莱斯说，"当我刚开始创作它时，我并不知道它会和这些题材相关。我相信艺术应该面对这些主题，并且是纪念它们的一种方式。"劳里·普洛斯/Installation, collage, filmTurner Prize 20132013年特纳奖
2013年，劳里·普洛斯凭借《Grizedale Arts》委托创作的《Wantee》获得特纳奖，作品入选泰特美术馆。
Wantee 的名字取自Kurt Schwitters的合伙人Edith Thomas，她总是习惯性的问人“想喝茶吗？”而得名。影片从这儿开始，普罗沃斯讲述了一个虚构的祖父的故事，被描述为是Schwitters密友，也是他自己作为一个画家的故事。这个故事在他荒凉的客厅中上演，该客厅位于Grizedale Arts的花园中。这个故事中，有祖父为维护名声而进行的斗争，以及与妻子的斗争，妻子希望看到他的雕塑能够变得更有用。然而，她的祖父似乎消失在了一个洞，穿过湖区小屋的地板通往非洲的路，再也见不到了。普罗沃斯独特的电影制作方式，结合装置、音乐和表演，采用讲故事、快速剪辑，蒙太奇和故意误用语言的方式来制作令人惊讶且难以预测的作品。普洛斯独特的电影制作方法将装置、音乐和表演结合在一起，采用讲故事、快速剪辑、蒙太奇和故意误用语言的方式制作出令人惊讶和难以预测的作品。
《想要》截图
邓肯·坎贝尔/视频Turner Prize 2014邓肯·坎贝尔，录像艺术家，1972年出生于爱尔兰都柏林，目前在格拉斯哥工作生活。
2008年，他获得Art Basel(巴塞尔艺术展）的巴洛斯奖；2013年，坎贝尔被选为代表苏格兰参加威尼斯双年展的三位艺术家之一；2014年，坎贝尔以作品It for Others获得特纳奖，该作品反映了非洲艺术，并包括了一段以马克思为灵感的，与Michael Clark完成的编舞。这是给别人的节选这是给别人的
截图这是给别人的
截图坎贝尔拍摄了许多有争议人物的照片，比如爱尔兰政治活动家贝尔纳黛特·德夫林和汽车制造商约翰·德洛尔。通过将档案图像与新的视频材料混合，他对纪录片的形式提出了质疑和挑战。他的2014特纳奖获奖影片是一部54分钟essay film，涉及爱尔兰共和军的牺牲和马克思理论，同时回应了法国导演Chris Marker和Alan Resnais1953年关于殖民主义对非洲艺术商业化的电影Statues Also Die, 讨论了艺术的价值。评委称该作品是一部野心勃勃同时非常复杂的影片，称赞了他为了创作一部吸引人的、关于价值和意义的构造的影片的付出。夏洛特项目/VideoTurner Prize 20182018年特纳奖
夏洛特Proje目前在英国格拉斯哥工作和生活，她的作品涉及动图、印刷图像、雕塑和写作。她在2018年获得了特纳奖，获奖作品是两部视频作品:BRIDGIT和Stoneymollan Trail。她的最新作品SaF05在威尼斯双年展上展出，与前两部作品组成三部曲。
动态影像是普罗杰二十年来的创作重心。影像本身不断发展进化的各种形式和艺术家作品中的自传内容紧密相连。她探究了各种影像形式的物质性，不仅因为它们会随时间流失而被取代，也因为她被它们自身的形式范围及社会政治历史所吸引——形式与内容之间难以切割的联系。Prodger近期的影像作品展示了身体、自然、身份与时间之间的复杂张力。布里奇特——这个称号与一个新石器时代的神同名，在不同的地区和时间点重复出现。这部电影是关于苏格兰农村的同性恋生活，完全是用iPhone拍摄的。艺术家将其视为神经系统的延伸，与时间、社会关系、作品本身紧密相连。身体和装备成为彼此的延伸，而作品成为对不断变化的主题的沉思。'BRIDGET' 节选布里奇特
截图布里奇特展览现场
Stoneymollan Trail这个名字则来源于苏格兰西岸的一条古老的'棺材街'。影片中对艺术家1999年到2014年拍摄的各种视觉材料进行了非线性的集合，不仅追踪了近年来影像格式的发展，也是艺术家私人历史的记录。“斯通摩尔兰小径”截图
普罗杰的很多作品关注了语言的变化，而自我正是语言随时间、空间和技术变化的管道。她通常邀请朋友们来念出日记式的旁白，而她自己以念白形式扮演其他活着或已死去的主体：朋友，网络博主，和历史上其他有影响的人物。她的题材在变化，但都根植于酷儿文化，集体性，科技，语言，和失去。以上内容版权归原作者所有Aperturist光圈-结束-原标题：《回顾 | 特纳奖中的10位影像艺术家及作品》
