不了解艺术也能理解的大象

金星的诞生，当地

提取200M超高清作品

出生于海洋，站在贝壳上的金星，皮肤白皙，长发飘动，是完美的体现。她的站姿、神态以及整件事都成为后人不断赞叹的对象。两年后，波提切利自己根据这个维纳斯画了一个非常相似的“害羞的维纳斯”。

维纳斯·普迪卡·桑德罗·波提切利

《羞耻金星》

你觉得我是在现场通过翻译听到以上信息的，还是后来通过网络得知的？显然是后者。

很多时候，当你身处博物馆，你就是一台视觉引导的观展机器——你当然可以通过解读器了解艺术品和其他各类事物背后的故事，但那一刻，你其实更被形式美学所吸引——金星的线条、构图、色彩以及所有隐藏在表面之下的细微笔触，这些都是视觉体验不可替代的对象。

所以，去现场看原著有其独特的魅力和不可替代性；但与此同时，也意味着无法前往现场的观众将面临更多的二手体验——你通过电脑、手机、图片或其他印刷品一遍又一遍地观看波提切利的《维纳斯》，从知识中破解密码，从小尺度中想象原作的大小，甚至从反复观看中获得再创作的快感。

基于经典的再创造，很多艺术家都做到了这一点:

《维纳斯的诞生》中的部分图像是安迪·沃霍尔创作的丝网印刷版本。

居住在意大利米兰的日本艺术家外川智子·高娜再现了《维纳斯的诞生》，画面以次要元素为主。

特瑞·吉列姆的《终极天堂》剧照和乌玛·瑟曼在其中的造型，都可以看出《维纳斯的诞生》的影响力。

荷兰摄影师Rineke Dijkstra在她的一幅肖像画中让摄影师摆出维纳斯的镜像。

他们受益于经典，由于他们的再创造，经典进一步将他们的影响力扩展到了遥远的领域。换句话说，一件艺术品能否成为经典，取决于它被观看/挪用的次数。想一想《蒙娜丽莎》——达芬奇的这幅名作在卢浮宫平均被大家观看了15秒，却因为不同媒体的反复传播而进入了全球亿万观众的脑海，成为了“独一无二的蒙娜丽莎”。

在社交媒体时代，博物馆/美术馆作为艺术品的最大收藏者，当然深谙这种交流方式。因此，包括乌菲兹美术馆在内的许多世界级博物馆，都会以开放的态度拥抱新媒体，试图用更通俗的表达方式抓住年轻观众的注意力。

乌菲兹美术馆对抖音的官方记述，从左上角的“严肃风格”视频到右下角幽默版的《春天》，展现了博物馆传播策略的快速调整。

今年4月28日，乌菲兹美术馆正式入驻字节跳动旗下产品抖音，并发布了一系列挑战传统风格的视频，迅速在全球抖音用户中走红。在他们的“改造”下，波提切利的《春天》不再作为简单的美照呈现在视频上，而是紧密结合时事以幽默的方式传达另类信息——当金星“跳进”画中时，其他人物迅速散去，原因是疫情期间必须保持社交距离。

乌菲兹美术馆抖音视频:金星警告社交距离

不仅是意大利的乌菲齐美术馆，西班牙最大的美术馆普拉多博物馆、荷兰国家博物馆都把抖音作为出版短视频、传播美、用独特的作品传递信息、观点和思想的重要平台。比如普拉多博物馆与世界自然基金会合作，以名画为切入点，传达全球气温上升的负面影响；荷兰国家博物馆以10秒钟的短视频介绍其经典藏品，配以轻快的歌曲和色彩。

关于:普拉多博物馆抖音视频；

下图:荷兰国家博物馆的抖音视频。

截至目前，已有十多家全球博物馆落户抖音，以各自的方式为观众和用户带来艺术滋养。

新冠肺炎疫情肆虐全球，城市停摆，出行受限，线下经济损失惨重。许多依靠门票收入的美术馆和博物馆被迫关闭，甚至永久关闭。比如，世界上最大的艺术博物馆之一——纽约大都会艺术博物馆的现当代展厅，在3月份就移交给了新主人，永远告别了观众。

截至6月，包括乌菲齐美术馆、普拉多博物馆和荷兰国家博物馆在内的重量级美术馆已向公众重新开放，限制流量。然而，世界上感染新冠肺炎病毒的人数继续上升，疫情的后果是不均衡的。博物馆昔日的繁荣一时难以恢复。今年的疫情加速了收藏的数字化和传播的网络化。线上和互动展览越来越成为亿万家庭观众欣赏和教育艺术的首选。

乌飞齐美术馆

荷兰国家博物馆

西班牙普拉多博物馆

一个世界闻名的博物馆，如何让它具有普遍性？方法有很多。选择新媒体作为发声阵地，以贴近大众的方式最大化传播效率，无疑是备选方案之一。

回想一下去年站在乌菲兹博物馆波提切利的杰作前——那一刻，我从没想到这可能是过去一两年甚至更长时间里我最后一次面对这些伟大的艺术作品；但当我离开他们，留在当下，我不会感到遗憾或后悔。毕竟通过互联网，我还是能感受到艺术在虚拟世界中的魅力:即使在最艰难的时候，艺术也能给人继续前行、继续相信的力量。

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结束

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