对于许多北上的香港导演来说，陈可辛是独一无二的导演之一。

他炮制了许多经典作品，也是为数不多的具有商业价值和电影艺术效果的导演。

他执导的电影《飞跃》在15天内获得了6.49亿元的票房，另一部电影《一点就到家》更是达到了1.07亿元，这与《我的人民我的祖国神化传奇》的票房表现相比简直是小巫见大巫，轻松达到了十几二十亿元。

不过，和他之前的电影相比，票房还算不错。

01,

到目前为止，他一共执导了30部作品，获得的奖项更是数不胜数。

《中国合伙人》金鸡最佳导演、最佳故事片奖；

《如果爱》金马奖、香港电影金紫荆奖；

最佳导演奖中的“肖像”奖，最佳导演奖中的金马奖......

然而票房成绩并不讨巧，2亿片头，1.7亿武打，3.44亿亲情，5.37亿中国合作伙伴。这些口碑极佳的作品，票房极其平庸，即使在街头也是如此。

在他的众多作品中，《飞跃》是票房最好的一部。

2017年投资3亿、李连杰、刘德华、金城武主演的《选角形式》，无论是内容还是阵容，都符合商业化、娱乐化的基本要素。

这部电影用现代艺术手段诠释了《水浒传》中的一个故事。在叙事过程中，着重将人与人之间的爱恨情仇推向高峰，将人性的欲望、贪婪、邪恶一面体现到极致。

然而，最终它只获得了2亿美元的票房，而在海外市场，它只实现了4000多万美元的票房。投资者损失惨重，让人深有感触。

02,

陈可辛擅长讲述情感主题。在他的许多电影中，他最擅长的是爱与被爱，漂泊与依赖，相遇与离别。

但近年来北上的香港导演中，仍有不少工业流水线电影和商业电影大规模制作，能够获得更好的票房回报。

比如刘伟强导演的《船长》、陈国辉导演的《烈火英雄》、林超贤导演的《红海行动》、徐克导演的《智取虎山》等。

有这些主旋律的大电影，在有一定的资金投入和倾斜资源的情况下，仍然可以获得很大的商业价值和利润。

在2003年至今17年的磨合和发展中，一些导演也找到了一条适合自己和观众的道路。

比如王晶在“土考大会”上被李生喷了，“2019年一口气拍了6部烂片”。

但是，这些烂片的背后，都有一个共同的特点，那就是成本不高，即使是烂片，依然可以盈利。

这样的流水线电影，对投资者和自己都可以获得商业价值，他被认为是香港最有生产力、最“懂”内地观众的一个。

比如近几年，林超贤就爱上了主旋律，从《湄公河行动》的11.86亿到《红海行动》的36亿，再到尚未播出的《营救》。他凭借主旋律动作片获得了不错的票房。

再比如作品北上的导演李仁港，口碑平平，甚至拯救了大街小巷，但一些商业片却取得了不错的成绩，比如10亿的《盗墓笔记》和10亿的《攀登者》。

这些导演之所以能在票房上取得一定的成功，与他们对内地观众的了解和迎合市场是分不开的。

但是有很多电影需要用故事来解释深刻的道理，很多导演都有一定的局限性。

尤其是随着观众审美水平的提高，观众更需要的是一部能讲故事、能引起观众共鸣的电影。这部电影的美学和艺术性都是双重标准。

比如近几年票房大赚的电影，都是靠寻心的创作，死亡的精神，飞蛾扑火的意志和勇气。

比如饺子执导的《魔法少年》死了五年；

流浪地球，指导郭帆磨刀三年，每天只睡2小时；

木叶文、Xúzhng、宁浩等人准备了《垂死挣扎求生》5年3年。

在这方面，内地导演显然做得更好。

03,

对陈可辛来说，他的电影经常反映社会生活和艺术创作。

导演陈可辛出生于香港，成长于泰国，留学美国，北上大陆。他的电影离不开自己的迁徙、生长地的变化和时代背景。

在之前的采访中，他提到自己在成长，父亲陈同民对自己有着深远的影响。他从小就受到家人艺术期待的影响，心中有一个电影梦。

即使搬到了泰国，香港仍然是它的温床。

或许，他真的是一个心思细腻、感情丰富、擅长叙事的优秀导演，但他缺少的是与内地观众共同生活、共同成长的集体意识，以及直接对观众的心灵交流。