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国家京剧院的老演员李阳鸣在六月因病过早去世的消息令人遗憾。他的离开不仅使梨园社区失去了一位文武双全的优秀青年人才，也使作为梨园家族的李氏家族失去了最得力的传人。李阳鸣，1976年生，著名京剧表演艺术家，北派美猴王李万春之孙。3岁学戏曲，6岁随祖父表演《喧闹的天宫》。有“六岁红”、“小万春”等称号，是李家第四代传人。无论从声音、长相还是演技来说，都是同代演员中的佼佼者，也是继承李氏家族衣钵，续写李氏传奇的最佳人选。他是继之后最有前途的李家后裔，他的去世严重破坏了李家的基业。如今，李阳鸣的墓地选在了他祖父李万春的墓地所在的华夏墓地，他的爷爷奶奶和孙子孙女们葬在一起。
从之父、晚清著名演员，到、李、，再到，四代相传的李京剧传奇犹如一个文化符号，折射出京剧梨园家族的发展历程。汇办在北京已经200多年了。在这200年的沧桑和时代变迁中，梨园产业的孩子们继承了父亲的事业，世代通婚，形成了一个扎根梨园几代人的庞大家族。这些家庭成员聚集了数百个家庭的力量，取其精华，融为一体。他们在继承衣钵的同时勇于思考变化，积极探索独特的艺术风格。因此，许多学校诞生了。这些流派延续了京剧艺术的舞台价值，三丁甲、四徐生、四大丹、三明静等数百年形成的局面，成为京剧史上永恒的高峰。
如今，随着时代的变迁和社会的转型，这些梨园百年来的弦音在哪里？他们家族的传承状况如何？日前，记者走访了部分京剧梨园家庭。
“四大丹麦人”和“四大熊”的家族传承几近衰落
从童龄开始流浪上海、创造了京剧史诗传奇的“四大宗师”梅、尚、程、荀，曾以其数十年来独树一帜的演技称霸舞台，在京剧舞台上独领风骚，为京剧的发展和传承做出了巨大贡献。出生于梨园世家的梅兰芳，是京剧界的一朵奇葩，嗓音宽广、清亮、醇厚、甜美。梅兰芳有九个孩子，可惜五个相继去世。其他四个孩子中，只有小儿子梅葆玖和女儿梅葆玖活跃在京剧舞台上。梅葆玖，1934年生，10岁学艺，父亲梅兰芳传世。他是梅派唯一继承父亲衣饰的后裔；我的女儿梅葆玖，毕业于上海极光大学教育系，后下海追求艺术，是北京京剧院的主要演员。弟弟妹妹，男工人，老女工，一度成为梨园里的佳话。梅兰芳的另外两个儿子，梅陈宝和梅葆桢，从事其他行业，很多人对他们知之甚少。梅家第三代没有从事京剧艺术，而第四代即梅陈宝的孙子、梅华伟的儿子梅薇，业余学习梅派的丹教艺术，是梅兰芳唯一学过京剧表演艺术的曾孙，如今梅葆玖最大的遗憾就是梅派的衣钵没有传到下一代。然而，令人欣慰的是，梅派的家传成为梨园的公共财富。如今，中国各大京剧院团都有梅派传人。
程是“四大名人”中的后起之秀。他最年轻，最晚开始演艺生涯，死在他们中间第一个。除此之外，梅兰芳、尚小云、荀慧生都有后代来继承他们的遗志，但深沉委婉的“程强”并没有被他们的孩子传承下来。原因是程的儿子程永江在接受记者采访时说:“我的父亲程是一个孤独的贵族。他曾就读于一所私立学校。他的价值观是:后代永远当不了艺人，即使他成为演员，别人也会看不起他。在父亲的家庭培养指导下，他的大哥程永光在9岁时被送到瑞士世界学校，随后考入日内瓦大学化学工程学院。毕业后，他成为一名外交官；二哥程永元是农民，后来在政府部门工作；唯一的姐姐虽然有学戏曲的先天优势，但最后还是错过了戏曲；从小在徐悲鸿手下学习，后来又学了6年俄语。我以前是中央美术学院美术史系主任，后来下海经商。”今天，程的三个孩子都死了。年仅80岁的程永江整理史料，研究父亲的程派艺术已有30年。这位学识渊博、学术积淀深厚的老人，先后出版了《霜前录——忆程》《程历史故事》《程戏剧随笔》《程百年诞辰画册》《我的父亲程》等作品，“除了舞台呈现之外，传承的形式应该有很多种，搜集整理史料也是一种传承。”程永江说。
“四大名旦”之一的尚小云有三个儿子。长子尚长春、次子尚长林、三子尚常戎都曾投身于京剧舞台。大的学过武术，二的继承了父亲的生活，三的是有名的美颜艺人。如今，在这个京剧世家，父亲、长子、次子都死了。只有现居上海的三儿子尚一个人撑起了尚家的门面，而尚的三个儿子都不从事戏曲工作。如今，与梅派、荀派、程派相比，商派的弟子相当多，但受条件限制，完全生活在商派的弟子很少。除了尚小云的弟子孙明珠和自己学校的弟子尚慧敏，几乎没有什么有影响力的后人。
商派艺术的衰落，除了戏曲艺术自身萎缩的背景外，还与商派艺术的特点密切相关。商说:“上派艺术对弟子的要求很高，很全面。需要唱做并重，文武双全。现在很多有蝎子的人都不会做，没有蝎子也会做。很难传承下去。”
被列为“四大名旦”之一的荀慧生有很多孩子，但一场突如其来的瘟疫让他在几天内失去了母亲、兄嫂和孩子，只有荀令祥从孩子那里继承了父亲的事业。13岁时，荀令祥在父亲的安排下拜在程门下，成为开创程派艺术的大师的“开山弟子”。在荀令祥的子女中，除了长子荀昊和他的妻子吴胜、吴丹，其余的子女都没有学过艺术，荀氏家族的后代虽然不能继承先人的衣钵，但荀慧生一生收了无数弟子，无数弟子都是由他传世指导。、许、李玉茹、、童、、张、瞿、、孙玉民、宋长荣等。都是荀子艺术的传承者，还有很多都是父母传下来的，虽然他们都没有当过学徒。在接受记者采访时，严昊表示:“一个流派的传承并不完全取决于家族传承，有条件姓氏的继承人也是很好的传承人。”
除了四大名家之外，被列为“四大担当”的、严、、马、谭、杨、奚晓波等，也是京剧史上显赫的梨园世家，尤其是马为代表人物之一。他开创的马派艺术影响深远，至今已有半个世纪的历史。马家族属于五代梨园家族。他的父亲马希远在北京开了一家茶馆，吸引了名人和票友频繁进出。马厉安良8岁入京西联学艺，10岁登台表演。他与余叔岩、高庆奎一起被誉为20世纪20年代老学生的“三大贤”。马有七个儿子和四个女儿。只有大儿子崇仁、七儿子崇恩和小女孩小满进入梨园，他们有男职工马军的曾孙。出生于梨园世家的余叔岩是梨园世家的第三代，被誉为京剧的第二座里程碑。他的祖父余三胜是一位老工人，也是老“三定家”之一；其父于子云公青衣，清末被列为“十三绝通光”。余叔岩被认为是继谭鑫培之后京剧的第二座里程碑，形成了“无腔不成烟”、过剩流派全面开花的局面。
七、八、九代的梨园家族写下了京剧史诗传说
如果说“四大名旦”的家族传统只有三代，那么另一个梨花世家谭佳七代的传承，就是京剧史上的一朵奇葩。这个难得的艺术世家，七代人都从事同样的戏剧和商业，都是同一行的名人。全家有40多人从事京剧，堪称“浓缩的中国京剧史”，是近200年来京剧史上罕见的文化现象。
从1863年和父亲上课到广河城演戏，到、谭、、、谭前后，出现了七代名媛，成就了一个艺术世家的传奇。堪称京剧鼻祖的谭鑫培第二代是其中最杰出的代表。他的唱法在世界上被称为谭派，后世也有不少生活在谭的人。的儿子不仅继承了他所有的家业，还培养了他的儿子谭。谭对“新谭派”进行了发展和创新，后被誉为“四个务必”之一。谭元寿第五代少年谭派，以扎实全面的基础进入富连城的班级。他展现了谭风格的精髓，因主演现代京剧《沙家浜》而闻名全国。的儿子是北京京剧院谭系的一名老学生。他的儿子是谭家的第七代，刚刚三十出头，而他的长相和唱功都颇有谭的遗风。值得一提的是，潭门七代既保留了潭门学派的精髓，又结合自身特点加以发展创新，使潭门学派与时俱进，保持了时代的活力。“高祖创作谭派艺术并不容易，我们在谭家的光环下，有着强烈的责任感和巨大的社会压力。现在，谭家把战略眼光转移到身上，根据自己的需要安排他的戏。将来如果谭正岩生了儿子，我们也希望他能继承祖业。”谭孝曾说。
记者在采访中发现，除了让人们开心、破纪录的家族传说——谭家七代之外，梨园家族还有第八代、第九代的传承人，但这些家族仍然鲜为人知，与谭家不属于同一品系。梨园罗氏家族已经是梨园家族的第九代，有40多人演艺，梨园名人辈出。珞珈的第一代和第二代学习徽剧，只有第三代开始从事京剧。罗巧夫大师是清代同治、光绪年间的著名演员，龚青衣、花旦，其唱腔是带有梆子腔的“哈哈腔”，被同事们称为“嘎嘎旦”。他的儿子罗福山和罗寿山分别为老人工作，行为不光彩。罗家第五代有7人；到了第六代，有17人，是历代艺术家中人数最多的。第八代和第九代的艺人数量相对较少，只有丑工罗宁和老工人罗兰是从年仅15岁的罗家岗中异军突起的新苗。以京剧武生迟宝才为首的迟佳也是梨园世家八代，池门八代十人为京剧事业做出了巨大贡献。电视剧《西游记》中唐僧的扮演者池，便是晚辈的后裔之一。程派名家迟小秋是否为已故家族的后裔，属于哪一代，还有待考证。
京剧叶派创始人是五代梨园。他的曾祖父叶廷科在清朝时从太湖把茶叶和竹笋卖到北京，然后定居下来。祖父叶钟鼎最早进入梨园，在老宋竹班学习美术，后在四喜班担任清角柱。父亲叶春山创办了著名的老京剧学校复联城社，并担任了终身社长。他是一位杰出的戏曲教育家，盛兰是他的第四个儿子。叶盛兰的儿子叶少兰也是京剧界的领军人物。他七岁时跟随父亲学习艺术。他声音洪亮，文武双全。他在继承父亲衣钵的基础上，将京剧小众的表演和声腔艺术推向了一个新的高峰。叶少兰和妻子是梨园人，儿子叶明是小众演员。如今，除了他的第二个儿子叶少兰，叶盛兰的后代也在全国各地传播弟子。当代京剧专业的学生，十有八九是在学叶派。
除了丹娇、老盛、萧声等职业外，梨园家族在武功、丑行等领域也有世代传承的传统。以为代表的杨姓家族属于梨园家族的七代，杨、、、杨贵子、杨宗年是杨姓的前五代；杨家旺在第六代，杨、杨、杨长河都是门下之人；杨朔，杨之子，现为杨家第七代。著名武生演员杨出生于梨园世家。他的父亲杨胜春是富连城一代著名的武圣，他的曾祖父杨龙寿、俞菊笙、姚曾禄是同时期著名的武圣。杨毕业于中国戏曲学校，20世纪50年代末加入北京京剧团，与马、谭、张、邱、赵等名家同台演出。他是那个时期武术学生的领袖。得益于武生玩短游戏的经历，如今已经70岁的杨依然思维敏捷、精神矍铄，还利用了自己作为中国戏曲学院客座教授的余热。谈到杨家的后代，杨告诉记者:“我女儿不喜欢唱戏，在旅行社工作。只有弟弟的孩子和侄女曾经唱过西丹娇，但现在都转行拍影视了。我们杨家没有接班人。”梨园丑辈大师肖长华是京剧表演艺术家、戏曲教育家，也是梨园名门望族。他的父亲肖永康是著名的小丑演员，曾与程长庚、卢生魁、杨月楼同台演出。他的儿子萧圣轩、孙子萧润增、萧润德、萧润年都领了工资。时至今日，萧润德的儿子依然继承着祖上的基业，但第五代未来何去何从还是个未知数。
世代通婚和婚姻形成了一个庞大的梨园家庭
说到梨园家族，有一个人不得不提到，他花了一生的时间试图修复梨园家族的族谱——刘。“年轻人和父亲一起进入剧场，年轻人学习扮演Shiro。中年人常做梨园客，在旧灯下大惊小怪。”这是刘的真实写照。热爱戏剧如生命的刘，既不是专业作家，也不是梨园之子，更不是文艺工作者。他只是一个普通的歌剧爱好者。他以对京剧执着执着的热爱和对梨园世家谱系的高度责任感，用自己的毅力和精神义务为梨园世家修谱。为了拜访圈内人，他风雨30多年，摔坏了6辆自行车；他总是在晚上早早到达剧院，从不错过任何咨询的机会。2007年，他辛辛苦苦编撰出版的《史静梨园世家》问世，填补了我国梨园史上没有系统、全面的梨园家谱空的空白。
在崇文门外的东华市富贵苑小区，记者看到了这个70岁的“老戏痴”。这位患有严重哮喘，上气不接下气说话的老人，提到梨园的家谱，光芒四射。他的调查数据和笔记充斥在家庭的每一个角落，涵盖了纵向传帮带、横向婚姻、私人培训、教学和艺术传承，以及梨园故居。他简陋的电话簿里的梨园家庭成员名单，也是按照出生、干净、丑陋等职业来划分的。他每年都密切关注梨园后人的家族变迁，对梨园故人和新传人逐一记录，并计划修订梨园家族族谱。刘告诉记者:“仅北京就有160多个京剧梨园家族，构成了京剧艺术生存繁衍的庞大家族，许多家族之间通婚，血缘关系复杂，有的甚至是近亲结婚，意思是‘骨肉归家’。这种亲密关系很难理清。目前，绝大多数梨园家族在三、四、五代时期已经结束了传承，只有少数家族还在延续衣装。”
记者在采访中发现，宋代遗留下来的“唱戏的孩子只能从事唱戏”、“唱戏只能和上门的歌手结婚成亲”等陋习，是梨园家族延续数百年的根基。虽然这一习俗在清末已不再是强制性的，但其余毒仍影响着人们的思想，使梨园家族始终成为圈内人的“家宴”。
著名武生演员杨的家庭，是盘根错节的梨园大家庭的代表。他向记者细数自己的家庭婚姻:“杨龙寿是梅兰芳的祖父；梅兰芳的母亲是杨龙寿的女儿，我父亲的姑姑和我的姑姑。我爷爷是梅兰芳的叔叔；我母亲的祖父是谭鑫培；我的祖父是谭小培；叔叔是谭；的弟弟叶是我的舅舅，也就是我母亲的姐夫。所以我们杨家跟、、叶甲有血缘关系。”梨园家族独特的盘根错节、相互通婚的形式，使梨园家族成为一个庞大的世袭交集群体。据了解，活跃在北京的160多个京剧世家中，艺人最多的有40多个，艺人最少的至少有10个。其中，梨园家族有九代一家、八代一家、七代三家、六代近十家、五代近二十家、四代四十家、三代百余家。而唯一一脉相承的就是谭的七代。
梨园“百年老店”后继无人
作为一种文化现象，梨园世家延续了数百年来承上启下的京剧文化传统，也成为中国京剧史上一道独特的风景线。梨园家族的起源与时代、生活环境、戏曲艺术特点密切相关，当时空的职业选择范围狭窄，很多人没有条件做出更多的生存选择，只好有技能。戏曲是一种民间艺术，可以为一个家庭的兴旺提供财富和资本。这种独特的历史环境和条件造就了一大批依靠戏曲技艺谋生的民间戏曲艺人。他们同病相怜，互相帮助，口传心授，世代通婚，形成了一个继承父亲事业，血脉相连的庞大家族群体。如今，随着时代的转型和职业选择的多样化，绝大多数梨园家族在这个时代已经断代，只有少数家族的新苗在祖先建立的传承中延续家族香火。
对此，中国戏剧协会副秘书长、理论研究室主任崔伟在接受记者采访时表示:“家族血脉传承既保留了那个特定社会的特征，又具有戏曲行业特有的艺术规律。演员本身除了遗传基因外，还需要一定的条件，成功的传承人要继承家族的生理血脉和艺术血脉。梨园家族为他们的后代提供了独特的学习条件和成功机会，这是没有家庭背景的后代无法比拟的。但自然选择不能强求，家族传承必须尊重后代的意愿。如果你对戏曲感兴趣，就应该鼓励支持，否则不必勉强。”据中国戏曲学院教授牛奇介绍，戏曲人才的培养有四个渠道:世代传承、师承师承、上课做题、与票友出海。这四个渠道相互穿插渗透。受遗传因素的影响，梨园家族的家风和遗传基因可以使后人毫无保留地得到真传，更有利于保存戏曲的民族特色。但时代的变迁和社会审美需求是不可抗拒的，梨园家族要顺应潮流，自然延续。
至于梨园家族的衰落，有人认为与后世的传承水平有关。对此，崔伟说:“传承在于活力。梨园家族的传承不同于八旗子弟的传承，也不是简单的混饭碗。无论是血缘传承还是非血缘传承，我们都力求让传承效果高质量。只有艺术品质的传承，才能促进和增强戏曲的发展实力。”
天津艺术研究院名誉院长刘连群认为，传承总是有高低层次的，不同的传承层次决定着传承对象的前景和命运。“像梨园世家这样被后人传承和延伸的文化遗产，需要高水平的传承，才能真正实现保护的目标和使命，保证其价值和光彩不被岁月抹去，代代相传。否则，低级的表现会导致精华的流失。长此以往，留在舞台上的只会是剧目的‘壳’，失去了经典内在的‘核’，珍贵的文化遗产也将贬值。”刘连群强调。
中国戏曲学院教授傅进认为，梨园家族逐渐衰落的根本原因与社会转型有关。在过去，梨园家族是由家族阶级和家族经营的。解放后，公有制企事业单位改变了梨园家族的家族管理制度，破坏了梨园家族延续和生存的土壤，使家族的个体行为不再可能。由于种种原因，如今的梨园家族接班，已经成为了像“官二代”一样的偶然现象，梨园银行的“百年老店”面临着家族技艺的流失，后继乏人。
如果梨园家族在这个时代被斩断，可以说是历史的遗憾。如何让梨园家族延续家族血脉，保持艺术的生命力和生命力，使之不至于成为绝唱。对此，刘连群认为，要顺其自然。他说:“有人想出来，有人想进去，这是自然规律。虽然有些梨园人家的‘链’已经断了，但这门艺术依然是完整的，艺术是流动的。除了家族内部继承，实际上也是家族外部继承。”崔伟认为，国家应该对梨园家庭给予保护和支持。日本的歌舞伎一直由政府资助，其传承人被视为国宝和“文化财富”。他们以此为业，享受社会保障，履行继承的责任和义务，有家庭荣誉感。傅进说:“对于梨园家族，我们现在应该做的是不要破坏它。如果社会回归自然，尊重艺术和事物的客观规律，以家庭为基础的表演仍然可以存在和延续。梨园家族今天发出了时代的警告。也许再过几年，梨园一家就会成为美好的回忆。”
