初中毕业时，我做了一首歌来纪念我的同学三年。2015年雷雨欣的《忆读》冲进《中国好歌》，多年来引起数百个版本的翻唱。当时她参加节目的时候还在做数学题。
近年来，优秀作品众多，风格多样，雷雨欣的音乐展现了视觉和美学的进化——对新EP《八个半》的解读充满了哲学思辨，创作理念的突破甚至是对物理概念的调用，宣传照也焕发着成熟的魅力，小女孩变成了一个身心都很熟悉的年轻女性。
当她的新单曲《内心声音的心与心》跻身硬原创音乐排行榜前十名单曲时，评委们评论道:“这是写在旋律里的一种生活哲学，很容易伴随着新鲜感。那种惊喜就像邻家女孩只流露出一点野性和神秘。你只是想靠近她，然后发现。”
八岁半的灵感来自同名电影。这个关于梦和意识的EP也揭示了创作者身份面临的三个困境。在今天的焦点访谈中，雷雨欣将通过歌曲揭示他的内心世界和音乐理念，让我们用音乐沉入沉思。
作者:马乐
内心声音心苍万来
作曲:雷雨欣
歌词:雷雨欣
编曲/编曲:杨格单声道
和声/背景声乐:年轻的单声道
音频混音大师/混音与母带:杨歌单声道
策划监制/监制:雷雨欣
为什么这颗心总是不安分
你最关心的事最折磨你
到底是什么叫你
什么是伪命题？
总有人变老
或麻木或清醒
别担心
做你自己
是时候发出去了
压抑的声音
你可以相信自己内心的声音
你知道你想要什么，那就确定一下
不要总是被选中，等啊等
焦点:从最初的《全食VOL.1》到现在，你尝试了非常丰富的音乐风格，新EP《八个半》有意识地选择了电子R&B的音乐风格？为什么呢？你认为什么样的音乐风格你能表演得最好？
雷雨欣:在尝试探索音乐的过程中，相对于“音乐风格”的认知意识，是情感本身引领着我。所有音色的质感和营造的氛围都应该服务于情感的表达。
《八分半》中有意识表达的是对更强烈情感和更厚重情感的追求。在过去的一两年里，我一直在思考是什么稀释了我的id。教育被驯服了吗？宗教、社会环境和道德原则？事实上，费里尼在童年时就受到了天主教的极大影响。他曾说:“我喜欢它的行军仪式，它永恒的催眠场景，珍贵的排场，阴郁的诗歌，教义问答，新教皇选举和奢华的死亡仪式。我感激所有的晦涩、扭曲和禁忌，这些都是人性隐藏的背叛根源，庞大的辩证法体系也应运而生。任何将自己从这些隐藏、扭曲和禁忌中解放出来的努力也能赋予生活意义。”
我相信这种解放能带来巨大的能量产生。然而，音乐前进和进化的方式绝不能简单地追求形式载体的改变，或者为了改变而改变。一定是因为更内在的东西，是做人的内在变化。大概只有当一切都与当下的心境相称，才能彰显最真实的自己，才能变得自在。
焦点:影响你成长和音乐审美塑造的音乐人和音乐人有哪些？
《雷雨心》:阿卡拉同名专辑《阿卡拉》；FKA小枝专辑马格达莱纳；驯服黑斑羚；伸出一只大蓝花楹；田义·易慧的船舶下水:斋藤奈子和林戈·阿什的《望远镜外的风景》；郑东和.
焦点:新EP中，编曲人开心马、Yocho、Younger Mono在多大程度上满足或实现了你的创作期待？是突破吗？还是这首歌成了他们的样子？
雷雨欣:其实开心马先生之前没有太多声乐类的音乐作品，但是大部分都是电子纯音乐专辑。这次合作挺有意思的。机会在于我们都喜欢景岛乐新一，而景岛乐新一一直在尝试与不同的歌手和音乐人合作。每一次合作都在保留自己风格的基础上，尽量将人声融合的可能性最大化。
与Young Mono合作的《内心声音之心的早晨》，很大程度上突破了我的想法。当时我做了一个版本的R&B编曲，发到Mono。他说他想做一次大胆的尝试。编曲中有很多留白发声的地方，也有很多反主流的处理方式。他自己说:“内心的声音是感性与理性相结合的编曲。频带设计是我认为在这个作品的编排中非常重要的一个元素。合理利用频段作为创作起点，写出更有情感的音乐设计。”Yocho其实和我合作过很多次，从最早的《丝绸和波兹汽水》到这张专辑中的《上帝投掷之子》和《1986》。在音乐中，我们彼此合作非常默契，在很多情况下，创作动机和心理意象很容易重合。用他的话说，“我们可以互相成就”。我们都毫无保留地说出自己的想法，一起讨论如何做得更好。空玩法变得很大，我们经常互相分享音乐，探索创新的方向。
焦点:EP封面黑白对比涟漪的寓意是什么？
《雷雨心》:量子力学的一些解释——“双缝实验”中的可观测波和不可观测波。
《八岁半》中的梦和意识也可以理解为意识、潜意识甚至集体无意识的等级符号。
聚焦:《心中的一个早晨》似乎在鼓励大家倾听自己内心的声音，答案自然就来了。你现在面临的困惑和疑惑是什么？你内心的声音是什么？
雷雨欣:人生就是无数个小选择的积累。面对每一个选择，我们都会权衡利弊，多方面考虑，选择当下最好的一个。在这个时代做音乐需要勇气。每逢节假日，总有许多叔叔阿姨、月经来了，因为“你在做音乐”而送上“亲切的慰问”。解释很多事情需要很大的努力。你不能让所有人都理解你，但至少你能读懂自己，做自己。
曲调:《血梦》中的“我该感谢”，你该感谢谁？这首歌就是你所说的“困在桌子里:人与人之间虚伪的互动”吗？
雷雨欣:这两年，我人生中第一次经历了对别人信任的崩塌。当时有一种巨大的自我怀疑，这种怀疑被打破了，然后我慢慢振作起来。脆弱的原因可能是保护自己太好了。总是在自己的安全地带，拒绝成长。但事实上，这真的不是一件好事。你的单纯需要别人的包容和耐心。事实上，其他人正在做出很多牺牲。感谢这些让我变得更强大的人。
焦点:1986《异国恋》是纯玄幻作品？这首歌的创作目的是什么？是因为EP没有情歌吗？
雷雨欣:可以说哈哈哈哈哈！这首歌的内容也是一个真实的梦。和外星人坐在屋檐上，一起看大月亮。但这也可能是我认为的好关系。有时候语言太容易被误解，或者注定被误解。也许最好的沟通方式就是每天都要靠得很近。
曲调:《今夜世界将停止》是这张专辑中一首特别突兀甚至有点前后矛盾的歌曲。你为什么用重复的短语跳这样的迪斯科舞？
雷雨欣:这首歌的创作画面是日本涩谷的街头。每个人都匆匆忙忙，从不停歇。艾比，男孩和女孩晚上出来跳来跳去，但你永远不要指望有人愿意花时间去了解一个人的内心。颇有“年少轻狂”的奢侈感。这些才是这个时代的真实。作品不必厚重严肃。也许这是一种空洞，空虚。但这也是这个时代的真实产物。
焦点:在EP中展现自己的创作者身份，你面临三种挣扎，这三种挣扎与你真正的音乐人身份相对应。什么东西被困在里面，外面，外面？
雷雨欣:这些困境其实是针对创作者的。我们需要真理，我们需要捕捉赤裸裸的情感。这些困境都与一种真理有关。
困在里面:我们童年的经历和教育一直塑造着我们的意识形态。我认为这是一种错误的形式，也是一种困境。它在某种程度上抑制了我的本能能量。做一个纵向的探索，试着听听这个根性的倒影来解除禁锢。
困在桌子里:这种表面的困境，是人与人相处时不得不隐藏的真相。人们很难在别人面前展现真实的自己。比如你一个人的时候，你是最幸福的。那种快乐是一种安静的快乐，你没有太多的表达。但是当你和别人相处时，你的情绪会被放大，你会大声笑让别人意识到你很开心，你会注意别人说话时你的眼神是否真诚。这时，从远处看自己，确保一切正常。但与此同时，也被这次调查拉入了困境。
受困于外部:外部是由社会价值观、既定的社会习惯和道德标准塑造的两难境地。最近看了米兰·昆德拉的《幕布》，里面有一段话让我觉得很有启发:“只有在一种艺术演变的历史背景下，我们才能感受到审美价值。”艺术是自由和自发的。即使没有强烈的目的性，也离不开这个时代的背景。但它绝对不是历史的附属品，具有独立于历史延续性的审美价值。这就是我认为的“真实”。
