主播选了一个，新媒体从业者
嘉宾范志辉是“音乐第一声音”的创始人，也是音乐泛娱乐行业的观察者
本期讨论的主题
对《乐夏》第二季的思考
什么是职业球迷，为什么会有争议
被拉出来制造话题的专业粉丝
音乐评论家正失去越来越多的权威
表情银行对《德国乐迷看乐夏》中专业乐迷的看法
Lexiali专业乐迷投票原则
后来的修订和编辑提高了性能
莱西娅会伤害独立音乐吗
上个赛季选手们发生了什么
这一季的《乐侠》更像是给圈内人看的
独立音乐真正需要什么
独立音乐在音乐行业中的地位如何
独立音乐需要什么样的传播渠道
面试记录
《乐队的夏天》第二季开播后，观众对专业粉丝的评价似乎只有一种感觉——讨厌。
为什么这些职业粉丝这么讨厌？他们“专业”在哪里？他们真的专业到一人两票吗？他们存在的意义何在？
带着这些疑问，这一集的嘉宾主播邀请了曾经是乐夏上一季专业乐迷之一、音乐行业观察媒体Music First Voice的创始人范志辉，来谈谈乐夏专业乐迷的存在。
除此之外，我们还谈到了《乐侠》的片段，《乐侠》是否会伤害独立音乐，甚至讨论了独立音乐现在需要什么…
「乐队的夏天」投票阵容｜图片来源：爱奇艺 《乐队之夏》投票阵容|来源:爱奇艺
01专业乐迷的“特长”在哪里？
在《乐队的夏天》中，专业乐迷所谓的“特长”其实是相对于大众乐迷而言的，他们大多有音乐行业经验，基本由乐评人、媒体、品牌经理组成。
而少数与音乐行业无关的媒体，如《十人唱片》《爵士电影》等，则有着与节目交换资源的合作关系。他可能会给乐夏一些面试资源，让他参与乐夏的评估。
第一季专业乐迷范志辉坦言自己“可能无法从音乐形式、结构、和声等方面分析音乐，但他会比普通乐迷多听音乐，对任何风格都没有偏见。投票不仅会考察音乐，还会考察这首歌是否适合这个舞台。适合推向大众层面吗，它的独特性在哪里？」
但是在播出的节目中编辑的专业乐迷的形象，就是觉得自己说的不是很多音乐，而是在说乐队的形象，是表演以外的东西，必须要骂。
本季最具争议的专业乐迷之一是郑翔，他是播客节目《大内密谈》的创始人和主播，也是NOVA Entertainment的经理，拥有丰富的音乐行业经验。他在播客节目中对音乐的评论非常精彩，但这次他谈到了乐队夏天的白日梦综合症，说他们的音乐没有核心，没有地下，他们是太好的孩子...仅从节目中播放的图片很难接受演讲。
相征点评白日梦症候群｜图片来源：爱奇艺 白日梦综合症评论|来源:爱奇艺
一直关注的丁太升，是一个坚持自己想法的人。好坏有明确的标准。当然这个标准可能和大众的理解有冲突，所以他会被骂。但是如果你接受他的观点，你会觉得他说的挺好的。如果你不喜欢他的观点，你就不能接受。
丁太升误认为岛屿心情是中国台湾的乐队｜图片来源：爱奇艺 丁太升误以为岛情是中国台湾省的一个乐队|来源:爱奇艺
这群专业乐迷是节目组挖掘话题、输出话题的渠道来源。我们看到的争议也是他们挑出来的一些观点，觉得可以引起更广泛的讨论。
02过去的专业音乐评论家
过去的资深乐评人，比如王小峰、闫军、张晓舟，都可以影响乐坛。当时的乐评人不仅有很高的文学背景，而且对哲学、社会学、历史学也有一定的研究，他们的乐评人往往从更高的角度看不起音乐行业。
音乐评论最早出现在《视听世界》等专业媒体出版的一些音乐杂志上，很多乐评人都是经过传统媒体筛选后才输出自己的意见。因为编辑系统，评论音乐是有门槛的。
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此外，当时在中国以外能听到音乐的人很少，音乐评论家可能是最早接触外国音乐的人。结合自己的写作技巧，他们能够输出自己的理解。向市场和乐迷介绍科普。
现在一群乐评人基本上不写乐评了，他们的影响力可能没有以前那么大了。现在是所谓的大众传媒时代，每个人都可以发出声音，没有主流的声音强迫你去听。在评论区，大家都是乐评人。
这个节目缺乏音乐性
在《乐侠》中音乐素质很高的张亚东，能抓住乐队的评论，但第二季的评论很多。
很多人说《乐队的夏天》本质上是一个综艺节目，需要一些剧情准备和冲突设计。节目对音乐，尤其是音乐演绎关注不够，或者音乐美学的内容越来越少，包括一些风格流派的流行，器乐或者乐理。
《乐夏》第二季播出以来，豆瓣的口碑评分一直在下滑，甚至让人误解了音乐界的人。第一季看节目的时候，很多人从心底里讨厌这些乐评人，可能是因为不知道节目是怎么操作的，容易被牵着鼻子走。
其实节目中大部分专业乐迷的表演都没有展示。乐队演出结束后，很多专业粉丝会发表评论和意见，但这些内容可能已经被剪掉了。
04专业粉丝投票标准
对于范志辉来说，投票有三个标准。首先是看舞台表现有没有给他留下深刻印象。第二个是乐队本身表演的歌曲，它的旋律，乐器之间的排列是否舒服，怎么唱，歌词写得好不好，整个舞台怎么玩。其他专业乐迷会横向纵向比较这个乐队和同一个乐队，分析他在所有表演乐队中的位置。
因为是匿名投票，所以大部分职业粉丝都会客观投票。一些有经验的乐队确实比一些新乐队表现更好，这不能归因于情感因素。像Joyside这样的舞台给人的感觉是特别的稳定和稳重。
因为专业音乐爱好者听的歌多了，对更多实验性、开创性的音乐也会有更多的好评。像国语、白皮书、晕车、Re TROS，这些风格显然不是主流，但是专业乐迷给高分，所以最后看音乐还是可以的。
《Band Summer》是现场投票，所以乐队现场表演的氛围很重要，专业的粉丝在投票的时候也会看中。如果乐队犯了一些错误，但不足以降低整场演出的分数，票数还是会很高。获得票数也是让现场粉丝高涨，调动气氛的关键。
独立音乐需要更多的传播渠道
周云鹏说他不喜欢莱西娅，认为莱西娅会伤害独立音乐。在一片欢呼声中，我们很少听到反对的声音。
然而，独立音乐的市场如此之大，以至于有这么多人能吃。只有市场份额增加，才能消化更多的波段，才能让更多的市场接受。音乐节、livehouses、商家需要不同的阶段让不同的乐队去成长、消费、打磨音乐，这需要一个梯队成长空的过程来建立整个体系。
与国内外相比，独立音乐在整个音乐体系中的地位和地位是截然不同的。
在国外，一些相对较大的唱片公司，如环球、索尼、华纳，也有独立的唱片公司和专业团队为这些乐队服务。在中国，除了摩登天空空，还有很多自主品牌，比如曹太回声、泰和音乐。
据统计，三大唱片下独立音乐的版权收入份额为30%-40%，这是一个很大的份额。独立音乐在中国的份额主要来自于各个层面的现场表演，包括直播屋和音乐节，都被独立音乐占据。
中国了解乐队的渠道很少。你可能会关注一些音乐博主，通过他们了解乐队，也可能需要自己去探索。不过国外很多榜单还是发挥了作用，比如Billboard和格莱美颁奖典礼，可以为各种风格的音乐提供一个平台，有一套完整的体系。
在中国，独立音乐传播的渠道还非常有限，《乐队之夏》是带来曝光和关注的最快渠道。周云鹏认为乐夏会伤害独立音乐，也是因为中国传播独立音乐的渠道太少，或许对乐夏的要求太高。
事实上，任何业务都会被怀疑损害独立音乐的独立性。
其实《乐队之夏》对整个音乐行业的振兴效应并没有我们想象的那么严重和高。归根结底，《乐队的夏天》只是一个搞笑好看的节目。如果是附加值，会伤害节目的观感。只是董在节目一开始就说“谁爱谁先干”，大家带着这样的心态看节目会更轻松。
