李屏宾、郭培、赵晓刚，或用光影画诗画，或用针点光彩，或用身体诉说神奇。他们杰出成就背后的传统文化是他们的后盾。7月16日22: 13，海峡电视台《中国丽人》讲述了他们立足中国文化的创作心态。

李屏宾

用图画解读诗歌，用光影解读图画中的诗歌

李屏宾，电影界知名的“光影诗人”，众多大牌导演背后的男人，他的形象会烙印在你的心里:《爱风爱尘》《刺客聂隐娘》《海上的花》《花样年华》《太阳照常升起》《挪威的森林》《长江地图》...不同的导演，不同的故事，影像中要讲述的内容自然不同。

李屏宾摄影作品:长江画卷

郭培

时尚舞台上的中国工艺之美

郭培，中国第一位也是唯一一位受到巴黎高级时装协会正式邀请的高级设计师，同时也是《时代》杂志“年度全球最具影响力100人”和“翡翠钥匙”荣誉勋章的获得者...

所有的荣誉都证明了她在服装设计方面的杰出创造力，以及她将中国时尚介绍给世界的成就。当然，没有必要提及这些标题。对公众来说，蕾哈娜的“龙袍”不言而喻。

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郭培对完美有着极致的追求。一片能绣15针的叶子，会绣50针。很少有人能看出区别，但在她看来，后者能打动自己。她曾经花了50000个小时做一件衣服。

终极追求，极具吸引力的呈现。在她的作品中，中国的美热情地生长，开放地绽放，尤其是刺绣的广泛使用。它既继承了中国传统刺绣的特点，又借鉴了西方刺绣的针法，在材料和色彩的运用上取长补短。

“我不在乎它是来自中国、西方还是其他国家。这是我的文化，也是我的根，但我可以延伸到任何没有边界的地方。”

让郭培感触颇深的是，十几年前，总有国外的时装设计师说从她的作品中看到了自己刺绣的影子。当时他们认为中国没有设计，没有时尚；这几年风向变了，他们会说看到了中国文化。

“2016年，香奈儿的艺术总监告诉我，郭培真的做不到，香奈儿也做不到。我当时觉得有些事情是不能超越时间的，没有短距离和花样。”

基于中国传统工艺和海纳百川的广阔视野，郭培在时尚的舞台上演绎了中国美的新生活。

赵晓刚

舞蹈中的敦煌美学

关于赵晓刚的报道很少。据说他是个“逃避镜头”的人，但他和他的舞剧:《肥唐瘦歌》、《莲花》、《西游》、《川思公主》等。，均获得国家级软奖，取得了漂亮的票房成绩。抛开奖项不谈，舞者转腰翻腕的瞬间足以让人陶醉。它是一个宏伟，美丽而优雅，神奇而神奇的敦煌美景。

敦煌人赵晓刚曾经出过国。回顾那段经历，他称之为“失落”。回到家乡后，他找到了自己，找到了艺术创作的源泉。

“敦煌舞蹈来源于敦煌壁画。它就像一片特别壮丽的大海。今天，当你找到这里的知识和你认为的一些要点时，很有可能你会发现，下次邀请你的时候，你只知道一些皮毛。如果没有人，你站在山洞里。当你闭上眼睛，用你的四肢去感受这几千年的墙壁。这是一种很神秘、很亲切、很熟悉的感觉。”

他阅读了莫高窟的多种舞蹈形式，创作了《莲花》:“蓝莲花舞”借鉴了北魏和西魏的壁画，“托人舞”借鉴了初唐莲花童子的壁画，手脚交织的“冰地莲舞”借鉴了465窟密宗的壁画...在舞台上，我们看到莫高窟的人物从斑驳的墙壁上走下来，华丽而优雅。

穿越戈壁滩时，有了《西游记》:剧情基本消除，用灵活的肢体强调玄奘长途跋涉的决心。“善、恶、美、丑在舞台上都变成了难以言喻的飞跃，每次身体放松闪现，每次深呼吸”。他想传达给观众的是信仰的力量，是他从敦煌感受到的力量。

“每部作品都有自己的作者。敦煌壁画为什么没有作者？这些作品留在这里，远远大于留在这里的名字。”

对这三位艺术创作者来说，中国传统文化似乎已经在他们的血肉中生长，这也就导致了他们追寻追寻的方向。海峡卫视《中国丽人》7月16日22: 13，欢迎分享他们的创作故事。

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