文|牛叫剑
林箐像蜻蜓一样跳到水池中央，一个转身的动作把龙殷诚小姐的第二个容婵小姐从中间救了出来。从那以后，一个“剑与剑，快乐与敌意”的故事展开了...就像这个有“设计感”的剧情开始，每一集，每一个角色，每一个场景的选择，每一个都在《白首》里
编剧韩佩珍说起这个有点激动。“遇到一个只考虑创作，不考虑他人的剧组是非常困难的。它非常纯净。”
电视剧《暮光之城·白头》由艾伦、张慧雯、白海平、郭昊君等主演，讲述了徐灵馆主纳兰月与龙吟城之女容婵在各派风风火火之际，一心追求真爱，捍卫人间正道的神秘江湖故事。
与传统武侠剧不同的是，《暮光之城之白首》中的江湖纷争，除了刀光剑影、鲜血淋漓之外，还有回归自然的爱与纯真。此外，该剧是韩佩珍继《锐仁老师》之后的第二部原创剧本。她承认压力很大。除了需要考虑不同时期的市场风向标外，世界观的构建、人与人的关系都是整个项目创作过程中的重大问题。
幸运的是，所有的努力都得到了相应的回报。截至发稿，《暮光之城·白首》在谷多、伊恩、猫眼等各大专业数据榜单中连续十几天蝉联网剧榜首。在微博上，#慕白守#相关话题阅读量突破18.4亿，副话题#艾伦哭戏#、#慕白守虐#等诸多话题阅读量也突破千万...最近，随着徐灵馆的被破坏，纳兰月的推出，新一轮的话题在慕白寿不断发酵。
磨剑四年！“原创剧本”的艰辛
2015年初，当时的戏剧市场还处于IP改写的全盛时期，古装童话、玄幻剧兴起，创作《暮光之城·白首》的“想法”就在这里诞生。
当时投资方的新媒体Eslite和韩佩珍的思路还没有完全成型，只是觉得市场上IP改写剧本太多，武侠题材刚好处于弱势期。这个时候，如果能创作出一部“成功的原创武侠剧本”，对市场和团队都将有全新的意义。
但是这个想法一旦形成，需要以具体的行动来落实，整个团队就要开始四年的创作。
与以往大量原创粉支持和市场成功案例给出的数据维护不同，《暮光之城之白首》的整个剧本创作过程可以说是来自韩佩珍和团队的艰辛探索。从开始构建完整的“武侠世界观”，到塑造各派重要人物，再到主角相继出现...早期团队花了很长时间才探索出剧本。韩佩珍不记得具体的变化时间，但她依然记得每一次“变化”。
比如剧情一开始从林箐的角度揭开的江湖，其实是团队经历了无数次讨论之后的一次创新。“大多数传统武侠剧的开头可能更倾向于从江湖门派或者父母的恩怨开始，但我们选择从林箐的角度切入。一是让观众快速进入主线，二是让观众以“戏中戏”的方式感受生活在林箐母亲或其他人群中的江湖，与其纸上谈兵，不如说林箐将揭开江湖真面目..."
同样，剧中两对CP的情感走向，以及容婵林箐等主角的人物设定，都是在一次又一次的推翻和重建中完成的。最严重的推翻经历来自团队的大规模再创造，对此韩佩珍没有过多解释。然而，很明显，这与当前的市场趋势有关。
任何用心创造的团队都不希望自己的努力白费。暮光之城怀特海也不例外。在整个剧本创作过程中，韩佩珍觉得最难的是没有市场数据的支撑，只剩下变幻莫测的市场风向标。
为了拓宽作品的受众，理顺剧情，韩佩珍还注入了“甜宠”“快节奏”的流行元素。比如一集男女在屋顶看明星，三集确认心意等。，目前被大众看到的，都是后期的创意变化。
而这些基于市场趋势整合的创意元素，不是为了甜和甜，而是为了快和快。一切创造性的改变，仍然是基于性格和动机的合理性。这也是为什么这部剧的豆瓣评分是7.1，已经超过了2.4万人。
以悬疑为基础，“多元化”的人物勾勒出江湖
与大多数传统武侠剧的模式相似，《暮光之城之白首》通过一个“追杀”事件引发了一场江湖之争。
从的角度来看，涉及龙与各大江湖的关系，武林之宝池化珠的出现，掀起了江湖风暴。这背后，的真实身份是什么，凌与龙之间有什么联系，精神领袖莫欢的不为人知的过去是什么...种种问题的背后，韩佩贞其实为整个剧情埋下了很多“伏笔”。
而如何逐一解决这些“伏笔”并给出合理的答案，就是要从人物之间的关系入手。韩佩珍坦言，整个剧本创作过程就是一个建立世界观，然后塑造人物，扭转剧情走向的过程。因此，人物的设定和人物之间复杂的关系成为这部剧的主体。
以“一人一物”的双重性格为例，林箐前期活泼调皮的行为，与后期正式成长为纳兰月时稳重稳重的行为大相径庭。两种身份的转换也暗示着人物经历了不同时期的江湖风云。
女主人荣禅，似乎是软的，弱的，弱的。她其实是龙吟城的二夫人，聪明机警，对时局了如指掌。她从小患感冒病的情况也恰如其分地说明了她懂得人情世故，所以她单纯而富有同情心。
然而第一次见面的“相互揣测”剧，却演绎了一个“人在江湖，智商必在”的江湖模样。
同样的，还有后期出现的精神领袖明尊，隐藏在少女外表下的争夺武林霸权之心。早期武侠剧中有很多“东方不败”、“江玉燕”的人物；隆音城公爵荣景峰自始至终从不掩饰自己争夺江湖的野心，这与他对地位的无情野心遥相呼应。
然而，从小被明尊带走收养，得不到父亲照顾的龙殷诚小姐，却不得不以强烈的“事业心”吸引父亲的目光。她与徐灵馆高级秘书卢艺舟上演的悲欢离合，也透露出在这个看似残酷的“女强人”背后，她也是一个普通人的柔弱可爱。
可以说，《暮光之城之白首》中的每一个人物，每一组人物的关系，都有着合理的逻辑关系。这也是韩佩贞口中提到的人物行为合理化的具体呈现。
这是韩佩贞以《暮光之城之白首》为蓝本的整个创作逻辑，也是她将自己代入角色的又一次体验。
刀与剑，同样纯洁美丽，武侠剧的新表达
一直以来，人们一提起“武术”，首先印在脑海里的就是刀剑和血流成河的江湖。众所周知，江湖恩怨背后，也有纯真与美好。剧中以纳兰月、容婵为首的两条主线CP，只是韩佩贞对江湖纷争愿望的理想化创造。
为了了解这个理想来源，韩佩贞特意设计了一个来自上一代两大门派之间的冤案。从新一代年轻人的角度来看，蓝玥和容婵的“在一起”是同一个目标。一个坚守正义，关爱整个家庭；另一个表面上看起来很软弱，但是有一颗坚强和富有同情心的心...当下的一人同心守护江湖正义的励志故事，正是基于两人相同的价值观。
与以往古装剧中由来已久的蓝宝石滤镜和假山水域不同，《暮光之城·白石》的全剧组拍摄可以说大部分来自“实景拍摄”。韩佩珍透露，当时全队达成的一致目标是做一个水墨风格的写意武术。为此，团队来回跑去无数地方探索风景。
不仅如此，剧中的重要场地，比如龙吟城、焦玲等，都采用了平地建房，建一些房子拍照的方法。为了让整部剧的武打部分看起来更加江湖，创作团队根据不同流派、不同人物的性格进行了专门的专业设计。
比如江湖派中的唐门善用毒药，团队设定善用暗器；明尊的神力高超，其设定是“无武器”，因为任何物体都可以随时成为她的武器，所以她不需要有专业的武器。男主纳兰岳前期的慈悲和后期的决战也凸显了这一人物性格的转变。
同样，有一把无法管理的“刀”，与它无知的人设定的距离遥相呼应；荣景峰冷酷而致命的打法符合他的性格和学校分类。
此外，剧中不同流派之间的服装设计也凸显了意图。比如凌叔阁、龙吟城等江湖派弟子穿的衣服比较豪华，唐门等其他小派弟子穿的衣服比较朴素。
韩佩珍坦言，全队在舞美层面和发球道路上的用心非常令人感动。“道具组的老师都是很真实的人。他们会一遍又一遍地讨论和设计一出戏，所以每个人看到的精彩武术和服务展示都是精心设计的。”
与早期传统武侠剧的创作相比，韩佩贞认为这部剧的立足点更倾向于传播“化爱为战为友”的价值观。“每个时代都应该有每个时代的武侠剧。以前我们说武侠剧可能会多提郭靖这样的‘伟人，为国为民’，但现在随着文化审美的变化，武侠的侠义之道也越来越广泛。”
《暮光之城之白首》就是想带着这样一个“带一个人变老”的美好愿望，向大众传递新时代的武侠精神:有剑有剑，也有纯真和美好。
