李可染，现代山水画的奠基人，也是一位人物画大师、画牛巨匠。20世纪30年代，可染在徐州艺术学院任教时，酷爱画牛，这些作品经常作为礼物赠送给自己的挚友或学生。抗战初期，画家们曾多次出售作品，支援卫国前线的战士。老舍先生第一个收藏了李可染画的牛画，并写道:“我真的很喜欢那些画的牛。”

李可染的四季田园

这里欣赏的《四季田园》可以算是李可染晚年的代表作。心有、甲子年间制作的四幅田园画，虽不是一次完成的连载作品，但却是新的历史时期老画家们虚心、开放的创新之作，按照四季的时间顺序，可以作为四季田园系列作品欣赏。

李可染四季田园春

每年春节都可以染成“春天田园图”。“一年之计在于春”，《春天田园图》充满了迎春的喜悦。这种画往往刻着他最喜欢的一首诗“春在枝头十分钟”。

《四季田园春》用雄浑的笔焦墨和宽广的胸怀写了一个顾梅。冬去春来，骨气如铁骨，梅枝纵横交错，相互打结，千姿百态的花芽等待释放，形成了画面的结构美，强烈而有张力。

画面右下角，一只水牛静静站立，与顾梅的静态动作形成鲜明对比。小牧童坐在树下，昂着头看着梅子，衣服都是用简单的线条检查出来的，脸、手、脚都被轻轻碰了一下，他觉得充满了魅力。尤其是放在树旁的篮子，看似随意搁置，但在画面的布局中，篮子、牧童、牛角之间自然形成一个势三角，即“画眼”，即一幅画的视觉中心。这里点、线、面、黑、白、灰相互连接，可以自由转换产生音乐旋律。形式中各元素的美有力地传达了春天的内在含义和意境。这恰恰是染匠所强调的艺术法则的秘密，那就是“如果你在乎，如果你不在乎”！

题词写道:“尽己所能，铁骨红心，迎人间春光。”画面不仅充满了春天的喜悦，也为新的历史时期增添了一层绚丽的色彩和声音。多么响亮的春天的牧歌！

李可染的四季田园夏日

在这个“四季田园夏日”，两头牛在夏日的树荫下沐浴。画一个胸前围着红领巾的小牧童，手里拿着一根柳枝，回头看。

能以“夏目图”为主题进行染色的名作，往往采用两种图式:一是暮韵，上世纪60年代出现，演变成极具吸引力的神作。在这类作品中，经常有牧羊人独自坐在树荫下，吹奏短笛。躺着的牛昏昏欲睡，画面以其明快宁静的节奏和暮色之美令人陶醉。第二，穿越牛一的夏日池塘。在这类作品中，两头牛靠在一起，几乎是打太极，互相打转移动，从不停歇。这种模式在20世纪50年代以前从未出现过，80年代才完成。

李可染《四季田园秋》

秋之美是李可染“心源”与“自然”的中轴线。在山水画方面，他多次推出引人注目的金秋经典，如《万山红遍林》、《丹霞邱琳》等。在《放牛图》系列中，在金秋时节也创作了极具感动和诗意的画面。这张“秋趣图”——“秋风易起”，可以说是老师“田园爱情”的经典图式。

《四季田园秋》中，在秋藤架下，两个年轻的牧羊人面对面吃草、玩秋游戏:一个躺在地上，逗弄陶盆里的蟋蟀；另一只手臂蹲在一边观看和聆听，形成画面的中心。与牧童的亲密伙伴两只水牛一起休息的特写镜头，似乎在平静的劳动后静静地欣赏着田园风光。寂静中，蟋蟀突然响起，牛突然从困倦中醒来，抬头倾听。两顶草帽，在牧童和水牛之间飞舞，宛如快乐的音符，强化了“以情传神，以声传神”的意境。

《秋趣图》及其通俗易懂的句子构成了一个令人兴趣盎然的经典图式，并非一次性成功。一个经典的图式诞生了，它是反复探索和完善的艺术结晶。《秋趣图》最早的画面写于1947年。

当时柯然是著名的画家，曾在北平国立艺术学院任教。经徐悲鸿院长介绍，实现夙愿，正式拜齐白石为师。这幅《秋趣图》刚出师那年:一头站立的牛，两个年轻的牧羊人在斗蟋蟀，画面简单，用笔洒脱，对文人画有一些兴趣。白石老人看到这幅画非常高兴，他很兴奋。他写了两首被画坛呼唤的诗:“忽闻蟋蟀声，秋风易起”，幽默地加了白字:“你可以染你弟弟的作品，但白石可以用墨水做更多的事情”。从此，白石老人题写的诗词成为取之不尽、用之不竭的灵感源泉，可以染成秋天的趣味画卷和秋天的田园牧歌。

李可染的四季田园冬天

牧羊短笛，常画，深受染色老师喜爱。作品中的牧童多姿多彩，天真可爱。有时候和牛做朋友，在风雨中吃草；有时靠在宽厚的牛身上休息午睡；有时躺在牛背上放风筝；有时候我会坐在树枝上玩短笛...短笛的声音很清晰，充满了山。它是自由的中国牧神！

这部写于1984年夏天渤海之滨的《四季田园冬天》是一部杰出的创作。它的构图以小牧童为中心。小牧童站立吹笛的姿势与盘旋的松树融为一体，面部表情与转身的水牛遥相呼应。同时，他以小花篮为结，完成了松枝内旋的“势”，也成为整部作品中精、神、神的连接点。

之前画过很多《冬牧场》《雪牧场》的画，几乎都是小牧童和高松相伴，比如《牧童短笛》，再比如《雪牧场》《老松似龙》等等。这部作品中的老宋值得注意。他是1954年第一次黄山之行能染的老熟人、老朋友，能自己写生。30多年来，可染一直怀着憧憬和敬佩的心情制作雕像，但似乎雕像还不足以表示尊重。直到82岁，也就是可染先生去世前三个月，他制作了最后一张也是最重要的“冬季畜牧业地图”，上面刻着一个长长的后记。它说:“余绘冬牧图，常以苍松为景。过去，我游览黄山，在清凉台附近看到了这种奇怪的松树。我写它就好像我感觉到了高高的岩石上的松树，忍受着炎热和寒冷，但是我越老，我越强壮。这里的后记结合了《冬牧》独特的意境，既告诉我们《冬牧》中雄浑秀美的宋庆根植于黄山清凉台，又告诉我们他常常把宋庆作为《冬牧》的哲学思想和灵感来源，启示我们在欣赏《四季田园》的审美境界时，要进一步把握其精神内涵，感悟人生真谛，把艺术欣赏视为一次人文之旅。

李可染画牛画了半个多世纪。放牛是他表达对祖国、对乡村、对乡村的热爱的最佳主题。这个主题往往遵循着中国民俗，人们心中最喜爱、最熟悉、最常见的方式，以春夏秋冬的轮换顺序展开，唱出了可染先生最大的喜悦和祈祷。

这些短笛短笛和牧歌是人与牛、人与自然、人与松融合的精彩艺术验证。如果“冬”之后是“春”，就会生出“味”和“爱中之爱”，不禁让人想起三四十年代爱国进步青年中流行的那句经典诗句:“冬天来了，春天还会远吗？”