近日，港星马国明爆料，她之前在内地拍戏时被一个女演员的房间号诱惑，这让她感到震惊。
尤其是曾经和大陆女演员金相爱的，他作证说，他听到一个万人迷说出了整个剧组的房间号。这只是增加了内地娱乐业的复杂性。
说实话，以这两个演员的地位，我真的对自己感觉不太好。
这两位老男神在内地很受欢迎，这种言论，无论真假，都让原本人缘好的人失去了胃口。
香港明星北上参与内地影视制作是好事。谁能想到它会被如此污名化？
有句话说，如果香港明星北上拍戏，肯定拍不出好作品。香港电影的繁荣被大陆拖垮了？
自封的电影思维
近日，香港演员李绮雯在接受采访时语出惊人，指出香港电影的没落，是因为把创新科技带到内地后，都被内地的落后所同化，彻底抛弃了香港观众。
首先，十八线匿名的艺人立场是否正确，暂时来说，内地的影视发展真的比不上香港所谓的创新科技。
只能说，这几年港口城市的人越来越小心眼了。
从香港电影的表现来看，《无间道》似乎是香港电影兴衰的分水岭。
电影诞生的时候，一系列的作品聚集了最著名、最有前途的香港明星。内地也高度评价这部电影的剧本和制作，真正代表了香港电影人的优秀水准。
然而，当地的票房只有5000万。就像选举一样，香港人似乎对电影没有这样的认可。
电影人离开到更广阔的空空间而不被自己的领地认可也是正常的。
本地市场的局限和低投资回报率限制了香港电影的发展市场。
与所谓背叛香港观众无关。这部电影上映后，好莱坞竞标这部电影的版权。
好莱坞版上映后一举斩获多项奥斯卡大奖，彰显了《无间道》的真正价值。
而且好莱坞的入侵挖走了很多港片的前后队，所以肯定有不被认可的光芒绽放的地方！
包席德大师学习美国电影理论，他施展才华的地方大多是好莱坞电影。
说实话，同版本的美国电影远不如香港演员精湛的演技。
后来香港电影诞生了《无间道》的各种衍生作品，很难继续辉煌下去。这能说是一味讨好内地市场吗？
在资本决定一切的地方，看到眼前的蝇头小利就停止创新已经过时了。
在“约束”下没有好的作品
不知道这位TVB演员看过多少内地电影，基于什么情况，我就妄下结论，香港电影的局限是内地在剧本上的限制。
而光说香港本土题材，只看TVB这几年的作品就能知道它的局限性，那为什么不一次次推出* *系列呢。
更有甚者，香港电影的资本化先于内地出现。香港电影赚钱的时候，为了追上电影，节省成本，最有用的招数就是拍一个镜头或者场景，用不同的电影。
粗制滥造的制作可能在一定程度上满足了当时观众的口味，但时代总是需要进步的。任何吃腻一道菜的人都会觉得反胃，电影就更不用说了。
当然，香港电影的技术功底和审美意识确实优于内地。
同样，由于香港的微小局限性，电影制作人对题材的选择受到规章制度的限制。内地没有技术流动，但市场更广阔。合作其实是打造世界级电影的最佳选择。
另外，为了赚钱而批评北方讨好大陆市场，也是一种莫名的侮辱。
纵观港片的顶尖人物徐克、杜琪峰、陈可辛、吴宇森，他们来到内地后从未受到限制。
他们与内地的合作多次创造了票房双赢的作品，如《若艾》《呈现》《禁毒战争》等。尤其是《毒战》还放开了内地对警匪片的审核标准。
如果他们自己不同意内地的规定，那么这些导演可以继续香港电影的做法，仍然可以获得巨大的利润。
香港电影人离开只是为了努力发展香港电影业的未来。你不能说你只是为了票房的利益而斥责他们，但你看不到在利益驱动下挣扎求生的电影人。
更有甚者，《无间道》的三位主要导演和编剧北上后还创作了《窃听风云》系列经典。
不要忘了，上世纪六九十年代，香港电影黄金是由台湾省基金支持的，这只是一个基本的市场规律。
我们不能用一些个人立场来扼杀电影层面的大局。
港星北上后，也变成了两面派？
其实还是有少数人不认同大陆，而是选择赚钱。尤其是TVB的陨落，只能说演员注定很难再呈现以前的辉煌。
第一个北上拍戏的李彩华估计观众已经忘了她是TVB花旦。
因为视野的限制，TVB只喜欢有规律的反复使用一群演员，女演员得不到机会，注定花期短。
然而李彩华来到大陆后，直接拍了《赵军出赛》这样的大剧，她的美终于被看到了。
佘诗曼作为无线可爱的女儿，其实北上拍戏很晚，但她并没有拿着电影《颜夕宫的故事》去赚钱，只是在反复拍摄TVB的各种角色后，单纯的想过剧瘾。
大陆在古装片的服装和道具方面下了功夫。曾经出演港片嘲讽表演的佘诗曼，在内地备受追捧，她在电影中的精湛表演被剪辑成许多片段反复欣赏。
果然，港媒富婆姐姐继续拍摄内地作品。她的反应足以说明，近年来内地影视剧的制作环境早已今非昔比。
回顾佘诗曼在TVB的岁月，并不是每一部戏剧都能令人惊叹。
还有张可颐、叶璇、钟汉良，甚至张卫健和谢霆锋。哪一个不是依靠内地演艺市场重获事业活力？
TVB的运营一直由制片人主导，这决定了导演、编剧、演员和其他核心影视剧的运作方式。因此，从长远来看，套路模式已经无法再赢得观众的青睐。
正常人都想出人头地谋生。当他们来到大陆时，他们会名利双收。为什么不呢？
当然，同样的大米会产生一百种人。少部分香港演员来到内地后，真正抓住了赚钱的机会。
比如陈木胜就是一个典型的例子，但是不要低估观众的品味。没有市场就意味着没有回报，最终会被市场抛弃。
更有甚者，内地的影视制作发展迅速，新生代层出不穷，涉及领域广泛。《隐秘的角落》等优秀作品一次又一次诞生，市场反响良好，观众要求高，因此审查尺度也必然随之调整。
对于那些从来没有跟风、没有提高眼界的香港影视圈人士来说，真的没有必要。
