为了给周星驰配一个好嗓子，石班瑜对每个角色都进行了深入研究，最终与角色融合。在《数死草》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等电影中，周星驰标志性的“廉价笑容”正是石班瑜的代表作。
有人说，没有石班瑜的配音，周星驰的电影可能会失去很多色彩。的确，正是有了的配音，周的喜剧电影才能迅速在内地走红，成为几代人的美好回忆。
在90年代，除了周星驰，张国荣也是很多人的偶像。1993年，《霸王别姬》震惊国际影坛，张国荣饰演的程蝶衣成为中国银幕经典形象之一。
当时，为了演好陈蝶衣，张国荣从香港飞到北京学习京剧。三个月后，他的京剧有了很大的进步，但他的普通话仍然不标准，总是带着港台口音。但是电影中的陈蝶衣是土生土长的北京人，不会说港台话，所以剧组到处找张国荣当配音演员。
后来，在英达的推荐下，杨立新被选中。杨立新是北京人，也是一名话剧演员。他的普通话很标准。为了模仿张国荣的口音，他仔细看了这部电影，并仔细研究了很长时间。由于做足了功课，杨立新对张国荣的配音几乎可以说是真实的。可以说，程蝶衣的成功，除了张国荣的精彩表现，也有杨立新的功劳。
与周星驰和张国荣相比，孙武空是名副其实的国民偶像。第86版《西游记》影响了无数中国人。六岁的孩子凭借这个角色在国内外都很受欢迎，孙武空的配音也充满了猴子的性格，令人印象深刻。有两个演员配音孙武空，一个是李世宏，一个是李阳。
他们的声音很像，但李世宏的配音更狂野，更符合孙武空早期不羁的性格，所以他匹配了前五集。李阳的配音更人性化，更符合后期孙武空的形象。他陪伴了接下来的二十集。李世宏和李阳的声音共同塑造了我们心中的孙悟空。
配音讲究声音像人。不同的角色需要不同的声音去诠释。一直以来，国产影视剧中不乏好角色，但要找到一个与角色完美匹配的好声音却不是那么容易。
配音是一门艺术，配音技巧也在不断发展变化
直到今天，还有人认为配音就是拿着剧本，看着人物，假唱。
著名配音演员季冠霖说:“普通话不标准，口齿清晰，声音条件好，就可以当配音演员。入行前，在家电视机前练习，然后关掉声音。可以说，没有几千集，就不会被配音。”
可见配音并不是照着剧本念台词那么简单。配音的第一步是理解剧本，挖掘出剧本的主题。第二步是了解整部电影的人物关系和故事线索。第三步是把握角色的性格特征。只有抓住人物的性格特点，人物才能更加生动。
配音是一门声音艺术。中国配音的黄金时代可以追溯到20世纪80年代初。当时上海翻译厂、辽宁艺术剧院、长春电影制片厂翻译了大量优秀的外国影视剧，其中《佐罗》、《茜茜公主》、《巴黎圣母院》都是当时的经典之作。童、、乔振等老一辈配音演员的声音，给中国人民留下了深刻的记忆。
新世纪以来，由于字幕组的出现，翻译电影的数量逐渐下降。与三十年前相比，今天的配音行业发生了深刻的变化。
在过去，配音是精致和戏剧性的。当时每个配音演员的声音都是独一无二的，观众一听就知道是谁配的。新生代配音更注重发声的本质，配音要为角色服务，配音演员要藏在角色背后。
一个好的配音演员应该让观众听不到是配音。为了达到这种效果，配音演员会模仿原声的句子和气息，让自己的声音更接近人物的性格和气质。
不得不说，《声临其境》为我们挖掘了许多“宝藏声音”。节目中既有专业配音演员，也有电影明星，非常新颖。明星加入配音行业，与配音演员竞争，可以让更多人关注配音行业，而配音演员加入演艺行业，也会提升演员在台词和表演上的专业素养。
在国内影视圈，张涵予、黄波等实力派演员从事配音工作多年，至今台词基本功非常扎实。近年来，中国涌现了一大批优秀的配音演员。比如《传奇之剑》中，边江的配音被观众称赞为“一张嘴就能让苏哭”。还有安德鲁，在《霸王别姬》中为张国荣配音时，连章凤仪都泪流满面，可见他的配音实力。
声音是一个赤裸的灵魂。配音演员是声音和表演的艺术家。我们第一次知道，演技的最高境界不仅仅是演得像个人，还要听起来像个人！
揭开国内配音演员生活状态的神秘面纱
近年来，国内影视剧行业蓬勃发展，对配音的需求陡然增加。港台演员要配音，演讲能力差的演员也要配音。好的影视作品和好的配音演员可以互相成就。
然而，我们也发现了一个有趣的现象。尽管配音行业新人不断涌入，但热播剧男女主角的配音大多是大家熟悉的配音。比如《神雕侠侣》、《宫中后妃》和《三生三世十里桃花》中女主角的声音都是由季冠霖配的。有网友甚至开玩笑说:“水的女主角季冠霖。”
为什么热播电视剧的配音总是由那些人来表演？原因是专业配音演员太少。据统计，我国专业配音演员不足1万人。配音演员培训周期长，成功率低。一个合格的配音演员至少需要5到10年的经验。光看这个时候就能吓跑很多人。
在中国的大学里，配音是一门课程，而不是专业。2002年，北京电影学院开设了配音班。但从那以后就没开过。目前国内更多的配音演员是靠自学。
学徒期间，配音演员没有固定收入，所以有些人会退缩，转身离开。能坚持的人日子不好过。他们一睁眼就进入录音棚，离开录音棚的时候往往是深夜。配音演员陈曾说，她给华配音时，7天完成了900多部戏，每天从上午10点工作到晚上9点，有时甚至熬夜到凌晨2点。大多数人承受不起如此高强度的工作量。
缺乏系统的培训机制，收入没有保障，加上工作辛苦，这三个因素导致配音演员的成功率非常低。就连配音导演储君都说:“在国内的配音行业，80%的作品都是由20%的配音演员完成的。”可以看出，在配音圈里，只想要风光而不想吃苦的人很难出人头地。为季冠霖、边江等明星配音。，都历尽千辛万苦，最后成为了这个领域的佼佼者。
老戏骨李说:“再好的戏也没有声音。”虽然这是一句口号，但也可以说明一个事实:没有好的声音，一部剧就会黯然失色。配音不是创造一个角色，而是还原一个角色。配音演员只有深入角色内心，才能用声音把角色活起来。在时间的长河中，银屏上那些美丽的面孔终究会老去，但他们的声音却能在我们心中停留很久。
三百六十行，行行出状元。但每一行，都有外人不知道的艰辛。《在现场》不仅给我们带来了好声音，也让我们明白了配音行业的苦与乐。仅这一点，它就超越了大多数肤浅的综艺节目。
作者简介:诸神之恩，多平台签约作者，爱读书，爱思考，爱写作。
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