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《白日梦》是拉斐尔前派画家罗赛迪的代表作,塑造了画家独有的典型女性形象,一度成为英国人眼中的典型女神
字数约2100字——阅读约5分钟
在四周伸展的梦想之树的阴影下,梦想会萌芽到深秋,但没有一个能像女人的白日梦一样从灵魂中升华。
你看!天空的深度空比不上她的眼睛。她做梦,做梦,手里拿着一朵小花,放在她忘了的书里。——罗赛迪的《白日梦》
罗赛迪的维纳斯
女人,最强大的灵感缪斯。艺术家通过周围的缪斯女神获得灵感。最终,缪斯女神会在艺术家的心中安定下来,成为他们永远不会忘记的人。
周在《人与永恒》中说:“如果我是一个女人,我很乐意和艺术家交朋友,听他谈论他的作品,制造噪音,说疯话。但我永远不会嫁给他。读艺术家的作品是享受,但和艺术家一起生活是煎熬。.....他心里有地狱。没有人能把他带到天堂。"
1848年,20岁的罗赛迪再也受不了学院派的束缚,和迈尔斯、亨特一起创办了“拉斐尔前派”。
罗赛迪自画像
年轻的罗赛迪在拉斐尔前派的集体工作室里遇到了他的第一个灵感——伊莱扎·白·Xi·达尔。
罗赛迪以基尔达尔为榜样,在他的绘画中塑造了一个典型的女性形象——安静、优雅、富于幻想的氛围,具有忧郁和非凡的美,一度成为英国人眼中的典型女神。
同时,经过一年多的甜蜜攻势,罗赛迪也获得了缪斯的青睐。
虽然罗赛迪和基尔达尔最终步入婚姻殿堂,但他们的爱情并不顺利,因为罗赛迪身上不止一个灵感缪斯。
罗赛迪的珀尔塞福涅
1857年,罗赛迪接受了为伦敦学生会堂会议厅绘制壁画的任务。珍妮·波蒂尼作为模特,像一朵娇嫩的红玫瑰一样出现在罗赛迪面前,轻松俘获他多愁善感的心。
与希达尔的病态美不同,珍妮更加开朗美丽,充满活力和健康美。
深情的罗赛迪被两个女人纠缠在一起,沉浸在爱情的漩涡中。两个美丽的女人,像红玫瑰和白玫瑰,她们的脸交替出现在罗赛迪的画布上。
直到珍妮嫁给了别人,罗赛迪和基尔达尔重归于好,这场复杂的感情游戏终于结束了。
贝娅塔·贝娅特丽丝
婚后不久,基尔达尔因为误食鸦片而永远离开了罗赛迪。在基尔达尔去世两年后,罗赛迪写了《比塔·碧翠丝》,就是根据她写的。
如果说《beata Beatrice》是罗赛迪为了纪念Hidemi而写的,那么《白日梦》则保留了珍妮最美的容颜。
白日梦
白日梦创作于1880年,罗赛迪与昔日恋人珍妮相恋,灵感缪斯美丽神秘的面容重新出现在罗赛迪的画布上。
图中,一名身穿绿色衣服的女子躲在一棵茂密的树下,脖子细长,嘴唇发福,表情阴郁。
她微微抬起头,眼睛忧郁地望着远方,仿佛有无尽的忧虑。
一个眼神忧郁的女人
书横放,手里的红花即将从膝盖边缘滑落。她似乎很清醒,很痴迷。她的灵魂似乎从她的身体中解脱出来,她在无尽的幻想和思想中游泳。
书和花放在你的膝盖上
这幅画的构图和背景非常特别。罗赛迪在灌木丛中排人,画面中满是树枝,只留下一点空白怡透过空树木的攻击只能看到远处迷蒙的云朵。
仿佛绿衣女子与外界完全隔绝,迷蒙的云朵仿佛置身梦中,为“白日做梦”的主题营造了一个非常巧妙的背景。
似乎随时都会落地的书籍和红花,将白日做梦的痴迷深度发挥到极致。女人的执念和悲伤非常生动,很有感染力。
两种不同的绿色
画中对光线和色彩的运用也很成功,烘托出画面的氛围。闪闪发光的衣服与周围树叶的光泽相呼应,两种不同绿色的运用使人物与环境融为一体,可以更好地表达女性白日梦中漂泊千里的精神状态。
画中的女性给人一种颓废的感觉,这也是“拉斐尔前派”人物画的主要特点。女人手中的红花,似乎象征着青春的衰微,生命的谢幕。无尽的悲伤似乎暗示着彻底的失望和无助。
女人为什么会难过?
罗赛迪说:“爱情和艺术可能就像罂粟花,它带你远离无聊和平庸,也点燃痛苦的火焰。”
白日梦不是天真浪漫的女人对爱情、美丽和浪漫的幻想,而是彻底的绝望。图中这个神秘的女人是罗赛迪的无声倾诉,他长久以来的情感聚集在内心深处。
罗赛迪的鲍尔·梅多
毫无疑问,罗赛迪是一位为艺术而生的艺术家,这位英国维多利亚时代的画家不仅绘画技巧高超,而且诗歌造诣深厚。
罗赛迪的作品远离社会问题,不倾向于写实,注重装饰,执着于象征诗歌的表现手法。他深厚的文学修养、对诗歌的高度热情和近乎悲剧的人生,赋予了他丰富的诗歌、朦胧的绘画和深沉的悲剧情感。
1882年,吸毒成瘾的罗赛迪在英国肯特郡去世。或许早在1880年,他敏锐的艺术家天赋,就从灵感缪斯那里得到了命运的指示。
我们永远不知道《白日梦》里的绿女人在想什么。我们无法猜测罗赛迪最后一次错过了哪个灵感缪斯。
我们只能看到基尔达尔和珍妮的年轻美,在罗赛迪的作品中总是绽放。
罗蒂穿蓝色丝绸裙子的女人
关于“白日梦”
“拉斐尔前派”画家罗赛迪的代表作;
作品塑造了画家独有的典型女性形象;
一幅痴迷于爱情的画,悲凉而无奈;
画中的光和色也成功地烘托了画面的氛围;
画中的女性给人一种颓废的感觉,这也是“拉斐尔前派”人物画的主要特征;
绘画注重装饰,坚持象征诗意的表现手法。