其实看完这部电影，给作者的只有四个字。但是，胸中的怨恨感越来越强烈，意味着不吐不快。因此，作者需要发泄。但是，尽管义愤填膺，作者还是希望客观地评价这部电影，如果有客观的评价，那就要做出区分，区分观众。

这部电影有两个观众，一个是原著观众，一个是电影观众。因为这两个观众，对电影有两种截然不同的评价。在统计了大量观众的收视评价后，笔者大致分出了这两种类型。

一、电影观众的评价。这类观众基本没有读过原著小说，或者只是知道一点原著故事。我对原文的本质和要表达的思想没有深刻的理解。只是被电影的宣传吸引，我进了电影院看。而且他们的评价出奇的一致，总结如下:服装造型、场景设计、动作武打、电影画面都很优秀。

其实说实话，虽然作者是原艺术家，但除了电影的剧情和意境之外，电影在其他方面的努力还是相当到位的。毕竟有徐克做制片人，其特效画面无疑是拔尖的。不过话说回来，电影艺术毕竟不是电视艺术，它的剧情和内容无疑比电视更深刻，这才是电影艺术应该追求的方向。

至于特效图片、武术设计、服装造型等。，都服务于电影的内容和思想。如果本末倒置，电影里只会剩下一个漂亮的外壳。

第二，原著观众的评价。作者作为原创声音，看了这部电影后，和其他评价类似。基本上都是批评电影过度偏离原著小说，不仅失去了原著的味道，还无形中贬低了原著。

比如古龙写三少爷谢晓峰，想写他内心的挣扎和对现实的思考。然而，影片放弃了对这一深刻主题的讨论，将最好的主人的奋斗变成了一个富有的年轻人的困惑。此后格局有所减少，是人物塑造上的平庸。

其次，剧情的俗套、台词的现代性、琼瑶感也让整部电影看起来尴尬，也导致故事核心的模糊。故事本该是古龙的江湖人生，却走上了金庸的武侠之路。从电影的整体走向来看，古龙的奇诡风格前期保持，但到了中后期，金庸熟悉的味道才是真的。如果你知道，两种不同风格的故事，如果你坚持在一起，往往会让你的叔叔无痛，而你的奶奶也不会爱到底，无论哪一方的观众都不会买账。这是一个很大的失败。

至于电影的结局，和闫的最后一场剑斗，仿佛是一场终结性的尴尬对决一般结束。给人一种以剑为终，以终为终的感觉。既没有高潮，也没有主题升华。只能说是草草收场，让观众无所适从，体验平平。也是一大败笔。

虽然有很多批评，但平心而论，改编古龙的小说还是挺难的。在目前的中国导演中，除了王家卫的《时间的灰烬》之外，基本上没有能体现古龙精神的电影。因此，翻拍古龙的小说是极其困难的。面对这种情况，导演和编剧更有必要深入思考对原著小说的精准分析和整体把握。不看小说就匆匆拍电影，无疑会引来很多质疑的声音，不仅伤害自己，还会伤害粉丝，甚至伤害失散多年的古龙。