1999年10月15日，福克斯电影公司上映了一部悬疑惊悚片。

搏击俱乐部

搏击俱乐部

这部电影由大卫·芬奇执导，聚集了爱德华·诺顿、布拉德·皮特和海伦娜·伯翰·卡特等好莱坞大牌。今天这个阵容就是神仙阵容。当年两位男主正处于巅峰时期，凭借精湛的演技，这部电影成为了20世纪的经典之一。

电影上映期间票房惨淡，6300万的成本只收回了3700万，损失惨重。

然而，在放映后，这部电影不断受到好评，并慢慢走红，被认为是大卫·芬奇90年代最好、最重要的作品之一。

搏击俱乐部

起初，影评人对这部电影的评价不一。有人尖锐批评这部电影暴力镜头很多，对暴力的美化会对社会产生负面影响，缺乏道德价值。这些都是真的，但这些特点并不是这部电影想要表达的。这部电影想要表达的，其实是现代生活中人们的疏离、隔阂和幻灭。

但是搏击俱乐部并没有给出这些问题的答案，也没有教会年轻人如何解决问题——尤其是不用拳头。虽然没有给出解决方案，但却巧妙地做出了症状判断，呈现出惊人的完美风格。

大卫·芬奇的第四部作品《搏击俱乐部》虽然完美，但却构成了一门深刻的法西斯艺术，这部电影充满了神秘感和不妥协的精神。虽然很虚伪，但是很吸引人。毫无疑问，这部电影是那个时代的好莱坞作品，需要一定的关注，不容易被忽视。然而，这部电影将残忍作为异化和不整合的功能而不加批判，这让人们深感不安。

这部电影综合了芬奇之前的两部作品《七宗罪》和《心理游戏》，探讨了人类堕落的根源和与讽刺并列的令人费解的事物，后现代主义对形式和内容的审视和控制，精心营造的幻觉。当讽刺作品越来越抽象，成为警世寓言，直到最后三分之一，变成了好莱坞的启示录惊悚片，最后一幕的揭露令人难以置信。

基于厌恶和攻击，这部电影戏剧化地表达了它的观点。形式和内容的结合非常令人不安。大卫·芬奇对暴力及其后果的不加批判的审视已经成为一种庆祝、一种审美和意识形态，并且变得越来越残酷。

搏击俱乐部是一部外表非常漂亮的作品，但它是强制性的，也是无情的。杰夫·克罗尼尼斯的摄影技术可能是好莱坞主要电影中最黑暗的。在没有自然光的情况下，影片在一系列地下室和户外黑光灯下展开，像电影一样令人窒息。由于剧情和叙事风格强烈，这部电影一般被定义为邪教电影。

恰克·帕拉尼克最初的灵感来自一场真实的战斗。《搏击俱乐部》出版后，美国出现了大量像搏击俱乐部这样的组织。这一系列的文化和社会影响让人担忧，但搏击俱乐部并不是为了展示暴力或表达人们只有感受到痛苦才能感受到活着。

事实上，这个故事讲述了一个沮丧和迷失方向的普通人是如何改变自己的生活的。故事新颖有趣，得到了演员们的很好诠释。也说明了那些在成长道路上对现实不满的人的心理状态。

这部作品让芬奇的影迷们意识到，芬奇的电影可能不仅是这个时代最值得纪念的作品，也能准确反映当时美国社会的作品。