对于很多人来说，孙几乎是一个相当于“热搜”的名字。今年年初，孙之后又做了一个大动作。这一次，他把热点带到了艺术行业。3月23日，他分别以2000万美元和200万美元的价格，在伦敦佳士得20世纪艺术之夜拍卖会上拍下了毕加索的《带着项链躺着的裸女》和安迪·沃霍尔的《三幅自画像》。孙在艺术上花了这么多钱，可见他想进入这个领域的野心。

佳士得第四届艺术+科技峰会现场“NFTs与超越”

的确，因为NFT，艺术界正在以过去难以想象的速度被高效重塑，越来越多的相关从业者试图抓住机遇，各种乱象接踵而至，“赚快钱割韭菜”的声音从未停止。我们有多相信NFT能带来真正的未来艺术？在这个问题上，孙的态度是积极的，他坚定的信念是基于技术本身的力量:“我相信是+艺术的一大创新，但也不能完全避免人们用它来作为牟利的噱头。我们希望通过技术创新发挥其最大价值。当然，不可否认的是，NFT艺术仍需要时间来建立评价标准，也需要画廊、评论家和公众更深层次的介入，形成更成熟的产业生态。”

在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明觉得工业时代诞生的复制技术让视觉艺术作品的“光环”荡然无存。如今数字时代即将到来，区块链和加密技术让以数据为基础的数字艺术重新拥有崇拜价值成为可能——但“祛魅”这个概念本身与区块链的去中心化思维并无不同。

尤其是以区块链技术为基础的NFT艺术，不仅带来了艺术的数字化流通，也更高效地促进了数字艺术的传播和传播，赋予了艺术第二个数字身份和数字身份认同，让每个人都能体验到“拥有”的快乐，从而增强了自己在数字世界中的身份认同。

虽然这个领域可能会出现一些泡沫甚至疯狂，但这些都无法阻止物理世界向数字世界迈进。以APENFT和波场TRON为代表的组织，或者以孙为代表的个人，都在这股大洪流中，也成为推动这股洪流的力量。