很多朋友留言问我如何看待马丁·斯科塞斯的愤怒漫威漫画电影和之后的蝴蝶般的风暴。
就在昨天，马丁·斯科塞斯通过《纽约时报》写了一篇文章，再次回应了漫威漫画电影是否是电影的风波。这一次，他不是一个字，而是洋洋洒洒写了几千字。据说很多人都在哭。
针对这次风波，我也简单谈一下自己的看法。
为了了解来龙去脉，我们不得不在10月初接受《帝国》采访时谈谈马丁·斯科塞斯。当时，马丁对漫威漫画系列电影发表了一些评论，指出:
“漫威漫画电影不是电影院，更像是主题公园或游乐园。我试着看一些。虽然这些电影制作精良，演员们的表演也是可圈可点，但我还是咽不下，因为这些漫威漫画电影并不能真正传达真情实感和精神交流。”
马丁的言论立即在影视圈引起了巨大的国际海啸，并引起了许多电影人像蝴蝶效应一样参与讨论。雪球越滚越大，大众逐渐分成两派，支持马丁和漫威漫画。
让我翻译这句话。首先，这句话里一定没有愤怒。马丁只是非常理性地表达了自己对漫威漫画系列的看法，并带有个人观点。
在第一个层面，马丁表达了他心目中的电影，叫做电影，而不是电影。虽然这两个词都是电影的意思，但电影更老派学术，更经典，更艺术。因此，我们可以直接理解，马丁心目中的电影是一部学术艺术电影。
马丁的第二层意思是解释学术艺术电影的“功效”，可以把观众从枯燥的现实生活中拉出来，做一个短期的治愈，思考人生和社会，甚至用恶语挖人性。
因此，综上所述，马丁认为漫威漫画电影在这方面没有起到任何作用。同样，也证明了漫威漫画电影不属于院线学术艺术电影。
马丁·斯科塞斯是谁？他是美国新好莱坞电影浪潮中最重要的代表人物之一，甚至是最有影响力的人物。
新一波电影的发展发生在各个国家。马丁早期的电影，如《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《喜剧之王》、《男孩》等，震惊了好莱坞同样的西部片和黑帮片。
从马丁·斯科塞斯开始，科波拉、乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格在当时都被称为“电影男孩”，他们共同将好莱坞再次推入了所谓的“黄金时代”。
新好莱坞电影浪潮最重要的特点大概可以概括为:不再宣扬中产阶级意识形态的生活方式；不再强行宣传主旋律和正能量；不再编造有始有终、大团圆结局的故事；它不再局限于在一种类型的电影下挖掘，而是隐藏类型标签来突出导演的风格。
说到这里，大家应该对马丁·斯科塞斯所说的电影院有了更深入的了解，因为漫威漫画系列几乎每一部都与上述特点背道而驰。
比如漫威漫画系列中的人物基本处于中产阶级意识形态的状态，他们的价值取向会是积极公正的。
且不说接下来的两个选择，漫威漫画的电影几乎都有着同一个故事内核，那就是利弊比拼，最后超级英雄拯救世界。而且，虽然漫威漫画电影邀请了很多著名导演，可以看到很多导演风格，比如银河护卫队、黑豹、雷神3：诸神的黄昏，但就故事本身而言，导演风格消失了。
正因为如此，从马丁·斯科塞斯的角度来看，漫威漫画的电影在他眼里真的不像电影。
但是，漫威漫画系列不是电影吗？主题公园还是游乐园是漫威漫画系列的正解？
这是热烈讨论的重点。马丁的言论出来后，很多参加漫威漫画系列的电影人都出来发言。
漫威漫画最具代表性的银幕人物托尼·钢铁侠表示，他尊重马丁的观点，一部观点不同的作品会有进步空。如果大家都认为漫威漫画系列毁了电影艺术，我很乐意成为其中一员。当一个系列的作品对整个行业产生很大的影响时，已经说明这个系列的作品是成功的。
钢铁侠托尼显然想当和事佬，不想得罪以马丁为代表的艺术电影人。但他完全认可并支持纯娱乐商业片占据主流的趋势。
银河护卫队导演詹姆斯·古恩说，马丁是他最钦佩的五位在世导演之一。一开始，他的《基督最后的诱惑》备受争议，很多人没看就痛骂这部电影。我为马丁感到愤愤不平，但我没想到他今天不看银河护卫队也会说同样的话。
其实这句话是说你没看完漫威漫画系列电影，你怎么敢评论？
迪士尼CEO罗伯特·艾格也参与了这场风波的讨论。他回应说马丁是一个非常伟大的电影人，尽管我从未和他合作过...关于这个问题，我想和他辩论一下。首先漫威漫画是一部电影，他是一部好电影，有好的导演、好的编剧、好的演员、好的摄影师、好的服装设计师、好的编辑等。他们施展才华。
另一边，制作《教父》和《现代启示录》的弗朗西斯·科波拉说，马丁这样说漫威漫画系列，是非常礼貌的。我会说漫威漫画系列非常可耻。
早在去年，詹姆斯·卡梅隆应该是漫威漫画系列第一个开炮的人。他说，拜托，除了看那些爆发荷尔蒙、没有家庭的男英雄，还有更多值得讲的故事。
此外，很多有相当地位的电影人都发表了评论，所以这里的例子不多。显然，这场风波还在扩大，由于迪士尼CEO多次发表言论，马丁·斯科塞斯终于再次发声，写了一篇文章。
文章很长，感兴趣的朋友可以点击视频底部的链接查看。文章的大致意思可以分为以下几点:
第一，大家都过度解读了我的原话，我并没有侮辱或者讨厌漫威漫画系列。
第二，什么是电影，电影可以是什么，电影的真相是什么。
总而言之，电影是审美的、情感的、精神的真实，电影是一种艺术形式。
第三，真实的电影，经过时间的锤炼，留给人们的是故事核心的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。
然而，漫威漫画的电影没有真相，没有悬念，没有真实的情感，没有什么是真正的危险。
第四，为什么不放开漫威漫画系列，因为漫威漫画系列已经成为吞噬所有独立电影的潮流，每个导演都希望自己的电影上大银幕，我也是，但只有Netfilx愿意拍摄我的最新作品《爱尔兰人》，对此我心存感激。
第五，我担心的是整个电影行业已经走入黑夜，逐渐消失，不复存在的冒险。电影行业开始关心艺术，一想到这个我心都要碎了。
好吧，我说说我的浅见。首先，第1、2、3点是马丁自己对电影的个人看法，我就不解释了。重点是第4点和第5点。
我回想起我是如何爱上电影的。很抱歉没有看马丁导演的作品，但启发我爱上电影的，其实和马丁描述的电影院差不多。
印象中，我的灵感来源于李安的父亲三部曲《天堂电影院》《教父》《2001泰空漫游》《银翼杀手》等等。最终，无论多少年过去了，在我的脑海里，我都被这份感情震撼了。
坦白说，很多年前，我也很热衷于看那些商业娱乐电影，但今天给我留下深刻印象的并不多，甚至几乎没有。
不知道二三十年后漫威漫画系列会在我心中留下怎样的印象和定位。时间的魔力真的很难讲。
但就今天而言，取得今天的成就和地位的，当然不仅仅是主题公园和游乐园。否则，除了漫威宇宙，还有多少电影宇宙能够占据当下的电影市场并有一定的影响力？
我很清楚漫威漫画系列在电影历史艺术成就中的地位，绝对是以娱乐和视觉冲击为主，但漫威漫画系列在我心中的地位依然重要。只要真正进入漫威漫画的宇宙，也能感受到里面的人物鲜活，故事令人担忧。
在我眼里，漫威漫画系列当然可以称之为电影。对我来说，电影的边界一直在扩大，电影的土壤需要不断耕耘，就像马丁开创的好莱坞新电影浪潮时代一样。
事实上，马丁·斯科塞斯的演讲风暴早已远离漫威漫画系列是否是电影的话题。特别是，马丁的最新文章已经扩展到对当今独立电影和独立电影人的担忧，对全球电影同质类型的焦虑，以及对电影消亡的悲观。
特别是最后马丁感叹第4和第5，马丁指出他是一个很好的例子。或许他的《爱尔兰人》没有选择在大银幕上映的原因有很多，但最重要的是马丁需要一个完全自由的导演控制，但似乎目前大型电影公司无法满足他，马丁只能选择符合他要求的网飞。
这是不幸还是趋势？
同样被这个问题困扰的还有阿方索·卡隆的《罗马》，会有更多的独立导演想用中等投资拍一部独立电影，可能要和大标签电影公司在资本和话语权上产生冲突。这才是马丁真正难过的地方。
但是这和漫威漫画系列有什么关系呢？
我之前努力分析过漫威漫画系列的一整套视频，不止一次提到漫威漫画系列之后的节奏会越来越重，因为宇宙加入了太多的约束和互动，以至于漫威漫画之后的每一部作品都逃不出之前的作品，也正因为如此，漫威漫画系列电影只能打出最安全的牌，那就是类型的同质化。
俗话说，能力越大，责任越大。拥有众多忠实粉丝的漫威漫画，在马丁眼里，漫威影业或者迪士尼应该尝试改变或者做点什么，让电影的艺术至少看起来更像艺术，而不是继续扩大自己家的主题公园，让其他院线电影都活不下去空。
让我说些乐观的话。诚然，漫威漫画系列现在已经成为主导地位。这个事实在《复联4》获得电影史上第一票房的时候就已经发生了。不过话说回来，在马丁眼里，院线独立电影从来都不是票房或电影市场的主导地位。
或许，独立艺术电影的空正在萎缩，但我们可以看到，在全球重量级的电影节上，大家对独立电影始终保持着敬畏和尊重，这是一种特别值得坚持的态度。
而且漫威漫画系列带来的正面效果是让更多人喜欢电影。就像《阿凡达》在电影市场低迷的时候出现一样，它带来了3D电影革命，全世界的电影院都扩大了，大家都回到了电影院。
漫威漫画系列的裙带效应是否从侧面隐约扩大了独立艺术电影的受众？
另外，我觉得马丁这一次的言论引起了轩然大波，这本身就是一件好事，说明大家还是比较在意的，马丁在行业内的话语权还是比较重的。
或许在不久的将来，观众会对漫威漫画公式化的电影感到厌倦，我们可能还是会看到漫威漫画系列可以做出改变，让自己的电影在马丁眼里更像电影。
