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2007年，影评人卢琳出版了《瞬间与永恒:90位著名摄影师经典读本》一书，精选了近代国内外部分摄影师的作品，分类解读为都市、时尚等七大系列。经卢琳同意，我们将从今天起整理出版这本书的内容。

如果我们分析一下城市的特点，最重要的标志是什么，恐怕就不会缺车了。作为一个成熟的城市，汽车的象征性力量或许不容质疑。汽车作为人类文明的标志之一，它的出现在很大程度上改变了人们的生活态度。印度出生的摄影师拉胡贝尔·希弗曾经在美国和法国赢得了巨大的声誉。在他1999年去世前的最后一个话题中，他开着自己的车在印度旅行，拍摄的对象是印度街头的汽车。

他说:“30年来，我一直开着租来的车旅行。自从我的旅程遍布印度，我逐渐明白，过去50年经济封闭的印度，已经逐渐走向开放的新世纪，就像印度街头越来越多汽车的象征。”因此，以车为拍摄素材自然成为他整个拍摄中的重要景观之一。

安德·拉皮德，1996年

画面的魅力在于最古老的图腾与最现代的汽车的相遇，在平静的碰撞中迸发出文明的火花。摄影师的构图也很有特色:左边的台阶和右边的车身用透视线向前延伸，形成视觉吸引力。中间是线条流畅的印度宗教图腾，构成了神秘的氛围。然而历史的传承被现代文明打破，车轮进入了图腾区:车身上的现代符号是另一种对比和碰撞。

在旅途中，他发现白色大使车作为最常见的颜色，出现在印度的各种道路上:白色成为亚洲的宗教虔诚和纯色。黑色是一种禁忌的颜色，所以黑色汽车很少，尽管有时它们会成为邪恶的象征:例如，在加尔各答，印度帮派驾驶黑色汽车在黑暗中隐藏自己。

摄影师以汽车为符号，通过汽车在生活中的变化，找到印度独立的文化背景——一个舒适的印度。“它就像一只蜥蜴，褪去了英国殖民地的外衣，露出了印度的颜色。英国的习俗在这里逐渐淡化，印度自身的魅力也逐渐显现。”最典型的就是印度自己的大使车，大部分都是白色的。

犹他州普律当丝

这是辛菲儿在这一系列画面中最好的表现语言之一——利用汽车车架分割多个空元素，从而在一幅画面中传递尽可能多的人文信息。除了进门的女孩，我们还可以看到一个马车夫和他的白马被框在另一个窗户的框架里，与汽车形成了鲜明的对比。

所以摄影师在镜头里总是把车当成象征符号，融入了自己对印度的思考。在他的专辑《印度之路》中，所有的照片都展示了汽车。拍街上的车或者拿自己的车当画框都是印度风景的记录。特别是一些构图非常巧妙的画面，将汽车与整个印度文化和习俗结合在一起，形成了深刻而难忘的印象。他特别擅长通过车内的镜子将车前车后的人物和风景组合在同一个空房间，有效拓宽了单幅画面的视觉审美空房间，给人丰富的信息和幽默感。这些照片都是彩色的，色彩处理恰到好处，通过汽车的框架向每一个想了解印度的观众展示了一个燃烧的印度。

辛格出生于印度，20世纪60年代中期开始了他的摄影生涯，并出版了许多有影响力的专辑。20世纪70年代移居法国的30年间，我仍然出版了一系列关于印度的彩色摄影作品集，其中有一张专辑《彩色河流》。他的作品被收藏在法国、美国和日本等一些重要的博物馆。读着各种汽车的故事，人们似乎经历了一次难忘的印度之旅——在严谨的框架和燃烧的激情背后。

犹他州普律当丝

这是一个迷人的场景。红色的车足够华丽，夕阳的余晖因为色温低加强了暖色调的迷惑。遥远的天空空蓝得出奇，足以与燃烧的红色形成混乱与疯狂。但是一个印度和尚坐在车旁，瞬间让一切都安静下来。这就是人性的力量，无论现代化文明进程走到哪一天。

结束

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