她努力工作了100年！

你不会雕刻枯木吗？根据材料应用技能是关键

希拉·希克斯创作的190×126厘米棉、亚麻和羊毛编织的藤本植物，希拉·希克斯/伦敦艾莉森·雅克画廊，2019年

即便如此，希克斯还是谦虚地称她的纤维艺术为“重复动作”。“实践”二字可以完美概括他的日常艺术行为。然而，这种看似无聊的生活却充满了惊喜和神秘。“即使你每天都踏上同一条路，你也曾试图改道或乘坐公共汽车，但你最终会回到这条路上。这一段旅程总是吸引着你，不时给你新的惊喜。”希克斯这么说。

简约不简单，古织女要重现

埃塞尔·斯坦和兰诺·陶尼是上帝的宠儿。他们都是百年织工，都在百年的生命中创造了无数复杂的纺织艺术品。然而，斯坦直到96岁才开始被大众广泛认可。

艺术家埃塞尔·斯坦

倾向于“逆势”的她，从不过多关注作品的推广或营销，整日在工作室里练习几何抽象与具象形象的交替；体验鲜艳的色彩与黑、白、灰的融合。

出于对纺织艺术的关注，斯坦在担任大都会博物馆研究员期间，充分研究了丝线的特性，并将其与他过去包豪斯的设计相融合，创作出基于情感和技术的独特作品。每一个看似简单的图案，其实都是站在巨人肩膀上的产物。

埃塞尔·斯坦肖像，108.5×88厘米，埃塞尔·斯坦，1999

但更重要的是，斯坦对纺织艺术的巨大贡献在于她对古代纺织技术的解码，将复杂的几何原理与个人审美相结合，使历史上的编织技术得以复兴。所以，也正是因为这种编织方法的复杂性，它也被称为历史上最好的图案编织方法。

埃塞尔·斯坦，黑白6，87×87厘米，埃塞尔斯坦，2006

埃塞尔·斯坦，《不去印第安角》，70.2×75.3厘米，埃塞尔·斯坦，1997

多年来，她偏爱三种具有浓厚历史传统的特殊结构:织锦、双层编织和多彩织锦。而也正是因为拉花器的灵活，斯坦的作品才显得如此清新简约。

埃塞尔·斯坦，《脚手架》，84.4×74.7厘米，1998年

埃塞尔·斯坦，《微风》，72.4×73.7厘米，埃塞尔·斯坦，1998

即使到了生命的尽头，斯坦仍然认为创作与年龄无关。甚至在后期，她的作品质量越高，就实现了非凡的表达自由。对此，有评论家曾说:“埃塞尔是一个真正的艺术家，她的一生都是由创造力堆积起来的。”

埃塞尔·斯坦，《马戏团和闹剧，彩色纱线编织》，埃塞尔斯坦，1996年

因此，对于我们今天生活在金属森林中的人来说，纤维艺术无异于一个温暖的避风港，在人与建筑之间架起了一座视觉过渡的桥梁。不仅如此，它还可以在一个悠闲的下午与你度过一段亲密的私人时光。岭东马上就要来了，不如趁此机会编织一个属于自己的纤维艺术。