孙俊这个名字可能有点陌生，但你一定看过他独特的“民族风格”摄影。

他将传统文化与时尚摄影相结合，作品融入了民族工笔的表现手法。他以摄影+绘画的方式，记录了一个关于花鸟、云的世界，意境深远，回味悠长。

你会惊叹他作品的纯色、细纹和丰富的层次感，然后问，这么美的作品是画出来的吗？

这些看起来像工笔画，但都是他的照片。

在孙俊的摄影世界里，中国元素和时尚元素完美结合，人物被拉离现代的外表，给人一种清新、高贵、神秘的魅力。

孙俊在摄影作品中注重营造画面氛围，呈现画面质感。

在静谧悠远的画面中，人与景和谐相处，没有冲突，古今交叉，空完美结合，如诗如画，有着深深的东方韵味:

民国的现代风格也经常出现在他的作品中，浓墨重彩，宛如山水画的意境，令人神往。

孙俊说，张震是“活在有儒家精神的城市，进入有隐居气象的山林”。优雅而威严的气势从镜头里透出来。

“谦谦君子，温润如玉。”在孙俊的镜头中，吴彦祖优雅高贵的形象出现在屏幕上。

邓李结婚五周年的全家福也是由拍摄的..充满东方魅力，温柔，细腻，纯洁。

孙俊还擅长用水墨画编织摄影界的古典梦想。面对影视剧的海报制作，每一部似乎都在讲述着不同的故事，给观者带来无尽的想象。

▲孙俊创作的电视剧《旋风》海报

TIPS:

画框构图在中式摄影中很常见。由于中国古代建筑的特殊性，窗户形成了自然的画框，自然地“定格”了观众的视线，画面更有层次感和纵深感。

孙俊创作的精美作品背后，过程也极其复杂，他几乎执拗地坚持摄影的本质:真实再现。

不要人为地给拍摄的画面增加复杂性，守护拍摄瞬间出现在镜头里的人、物、草、木甚至空气之间的“微妙反应和变化”，永远定格。

后期他只手工绘制黑白照片，像工笔画一样一层一层渲染，平均每幅画需要20天。

除了拍摄古董作品，这种优雅淡泊的风格也延续到了孙俊的日常生活风格中。这种冷漠的感觉在他的生活中随处可见，他真的把自己的生活变成了一首优雅的诗。

在孙俊简单的一顿饭和平凡的一天，似乎有一种“小桥流水”的平静美感:

他也可以从日落一直保持到午夜，只是为了用镜头记录短暂的绽放:

孙俊说:“我想把中国画的宁静和写意带回现代人的生活。”

摄影的本质是“真实再现”，不需要增加复杂性，简化画面。为了这种绝对的真实感，孙俊将在几周内寻找一个适合这幅画的石头。

如果拍雪天和桃花，那时候千万不要做什么，就是桃花死了以后要绑几根树枝。

孙俊在摄影这种立竿见影的艺术和需要时间打磨的工笔之间找到了一种独特的平衡，创造了中国的“新文人画摄影”。

别人不愿意，这也是孙俊强大的地方。正是因为如此用心的拍摄和绘画，他的作品才有诗意的意境，深邃、优美、引人入胜。

“我想让自己的作品既有瞬间吸引眼球的魅力，又有时间积累的内涵。”

文章来自微博@女生爱单反

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