它是艺术、风景和曲折的历史
上个月，93岁的爱马仕窗户设计师莱拉·门查里在被新冠肺炎救起后去世。
照片信用:爱马仕
自1978年以来，莱拉将巴黎圣奥诺雷街2号旗舰店的橱窗变成了充满故事的艺术创作，历时35年。即使只需要几秒钟，你也可以通过莱拉的视野进入爱马仕。她一生都在世界各地旅行，寻找优秀的技能，并利用这些技能创造了奇妙的橱窗展示。莱拉设计的窗户就像一个五彩缤纷、简单优雅的口袋剧场。爱马仕艺术总监皮埃尔-亚历克西斯·杜马斯评论说，她“透过颜色的棱镜看世界。”
照片信用:爱马仕
窗户当然可以是艺术
这个关于橱窗展示的梦想始于突尼斯的电影院，莱拉·门恰里在那里度过了童年。她的母亲是一名法院书记员，她也是突尼斯倡导女性“摘下面纱，解放自己”的先驱。
小时候，莱拉总是被妈妈带去看电影，但是莱拉身边的女孩却不被父母允许出现在公共场合。所以她总是回到朋友身边，生动地讲述电影的故事，这种天赋一直保留到了爱马仕。
照片信用:爱马仕
窗户是一个狭窄的地方，“没有文字，没有声音，没有空房间”，莱拉说，“你应该从事设计师、画家、作曲家和剧院导演的工作”。她把来自世界各地的文明和工艺历史融入到窗户设计中，并把它变成了给每个人的邀请函。
照片信用:爱马仕
莱拉创造了色彩斑斓、令人惊叹的飞马座，古罗马武士的脚被她塑造成巨大的木雕，而悬浮的自转陨石则是大家抵抗重力的一种方式。“设计场景的时候，总要有一些神秘感，因为神秘感是通往梦想的跳板，是填补空想象留下的白色的邀请”，莱拉说。这也许是几秒钟内冲过窗户的秘密，但它总是让我们着迷，而这短暂的空白也许就是艺术可以浇灌商品的奇迹。2017年，莱拉特展在巴黎大皇宫举办。可见，她的艺术贡献已经远远超越了“商品展示”的简单，她把“视觉展示”带入了一个完全不同的境界。
照片信用:爱马仕
另一个可以被称为艺术品的窗口是在美国小镇穆拉法的沙漠中。2005年，艺术家Mike Emoglin和Ingle Derlager Setter自掏腰包建了一家Prada店，花了8万美元表达了他们对城市人类欲望用艺术扩张的批判。
摄影:马特·斯洛克姆/美联社
这是一家关起门来欢迎客人的商店。参观者只能看普拉达创始人缪西娅·普拉达挑选的限量产品。
随着社交媒体时代的到来，Prada Mrafa在照片中出现的次数越来越多，我们总是看到的是它镜头下的窗口。创作它的艺术家Elmgreen说，这个店不会修，它会被单独留在这个沙漠里，让它成为时间遗迹和物质主义腐朽的缩影。也许几年后，它真的会成为爱德华·霍普式的美国风景。
照片:詹姆斯·埃文斯
国内也有类似的窗花艺术品:“箭厂空”是北京市中心的窗花艺术空，从2008年到2019年存在了11年零6个月。这是一个24小时全天候的公开展览空，每隔几个月就会有艺术家来这里创作。
心律失常，照片信用:箭头工厂
黑暗，照片信用:箭头工厂
对于小城镇的年轻人来说，这个地方就像老家的商店一样简单:一个普通的落地窗和入户门。它所承载的艺术项目总是对其周围复杂的经济、政治和社会条件做出有意义的回应。自然需要一些勇气去直面，附近五金店的老板、肉店的屠夫、靠吃冰棍走路的游客都会掉壳。
进入荒地，照片信用:箭头工厂
进化之窗，
以及其消费主义的背景
但以“艺术”之名为窗口，仍有用金箔掩盖消费主义的嫌疑。
“橱窗展示也是一种广告”，约翰·伯杰在《观看的方式》中写道，“通过展示魅力，它暗示着我们和我们的生活发生了变化，说服我们购买更多的东西，使我们在某些方面变得更加富有，并使我们变得热爱。魅力应该比你表面上看到的更深，但它仍然完全由外表决定。”
时至今日，这段话已经屡试不爽:就连最初有批判行为的普拉达·玛法，最终也被贴上了时尚和网络名人的标签，这在一定程度上否定了艺术家的初衷。
照片信用:爱马仕
的确，橱窗展示是一种商品展示装饰，起源于早期的欧洲商业和百货行业，是工业时代的产物。借助艺术的触角，从皇宫贵族的奢华装饰延伸到商品展示领域。1875年，路易威登在巴黎的商店橱窗里摆满了装满他的标志的行李箱，开创了奢侈品橱窗布置华丽的时代。在很多奢侈品的历史上，对他们的橱窗艺术有很多描述，从不同品牌的说辞中不难感受到，无论是在装饰艺术领域，还是在零售领域，橱窗的第一次亮相并不是真的色彩丰富，其气场的一部分真的来自于故事的加持。
照片信用:蒂芙尼公司
之后，橱窗自然是醒目与矜持奢侈品之间的中介。展示形式一般分为三类:
第一类是与艺术家的合作。包括安迪·沃霍尔和达利在内的世界级艺术家都做过橱窗项目，拥有数千万个品牌和无数个橱窗。艺术家们既然出现了概念艺术自然不会拒绝这个邀请，所以如今商场也越来越像美术馆了。毕竟，他们更愿意为这些著名艺术家腾出足够的空房间。
外脑作者:阿吉·海恩斯，图片来源:塞尔福里奇
第二类是交给专门的橱窗设计师，就像莱拉一样，可以更好地体现品牌精神，但最终的效果和影响力将取决于艺术家的个人水平。
第三类是实用意义上的橱窗展示，多是消费者喜欢看到和听到的季节性节日服饰和折扣信息。窗户上贴着“清仓大甩卖”的字样，门口有扩音器。你可以说这样的窗口缺乏美感，但不能否认它直接指的是窗口本质的应用，是零售营销不可或缺的一部分。
图片来源:路易威登
根据NPD集团的研究，你每次通过窗口，都会以24%的概率影响消费。美国高端百货公司Lauder & Taylor估计，在纽约，每天有多达50万人走过橱窗，而梅西百货的数字是每小时1万人。为了吸引路人的注意，橱窗的展示窗口必须新颖直接，从人群中脱颖而出。在中国，在新零售、互联网+、流量转换等概念下，橱窗展示无疑是视觉体验的先导。
图片来源:伯格多夫·古德曼
以窗户创意性强著称的美国Bergdorf Goodman百货公司，将抽调100人的团队，从窗户的概念、设计到完成，历时一整年。改变橱窗展示的工作应该在晚上商店关门后一次性完成，这样第二天早上橱窗就可以以全新的面貌迎接客人——这自然是一个完全资本化的操作。
图片来源:伯格多夫·古德曼
英国塞尔福里奇百货公司的创始人哈里·戈登的观点略有不同:他认为购物是英国仪式生活的一部分，橱窗展示是百货公司的表演舞台，是整个塞尔福里奇购物体验的开始。作为第一个展示第一架穿越英法海峡的飞机，演示1925年发明的第一台电视机，并在一家百货公司的屋顶上设立花园和餐厅的人，哈里·戈登让塞尔弗里奇斯成为第一家窗户彻夜亮着的商店，21扇巨大的窗户经常更新不同的内容，这在20世纪初是前所未有的。
照片信用:塞尔福里奇
塞尔福里奇的实践持续了一百年，直到今天，越来越多的新技术被引进。在时尚科技公司window发誓于2020年创立的窗口设计奖中，也设立了标志着技术进步的最佳AR/VR体验奖、最佳技术奖、最佳交互奖。
路易威登获得2020 WindowsWear最佳技术奖
“形势正在发生变化，人们不再像以前那样在商店购物了，”window发誓的趋势和旅游主管周琳·穆希卡说。为了让橱窗展示对零售商有利，“他们对他们所迎合的人群有一个非常具体的愿景。”
迈克高仕获得2020年最佳互动奖
它是一种景观，也是一种城市记忆
作为这种愿景，橱窗必然会在特定的历史阶段受到社会、文化甚至政治的影响。
1964年，晶体管收音机、照相机、尼龙衬衫、科学仪器等多种国产产品陈列在王府井百货的橱窗里，上面写着“自力更生，自强不息”八个大字。
照片信用:塞尔福里奇
20世纪80年代初，日本电通作为第一家进入中国的广告公司，在北京王府井大街设立了松下窗口，但遭到强烈抵制。有人会说:“这是彻头彻尾的卖国！”小角色海报贴在松下橱窗的玻璃上。在对外广告的问题上，当时北京的广告界也收到了诸如“一些对外商品橱窗展览产生了不良政治影响”、“今后商店一般不会展示对外广告橱窗”，甚至“今后不再签订对外橱窗广告合同”等指示。
图片来源:迈克高仕
20世纪80年代末，情况再次发生了变化。人民日报在1987年7月25日的一篇文章中评论说，商店橱窗是商店的“眼睛”，不仅能反映商店的管理水平，还能透视一个地区或一个城市的生产水平、经济状况和文化生活。当时，王府井大街刚刚举办了首届橱窗展示“金窗”大赛。《人民日报》当时报道称，“‘金窗’虽有限，但‘金窗’活动可以推动北京数百家店铺的数千双‘眼睛’闪光，让祖国的首都看起来更加热闹。”
摄影学分:马克斯·马拉
同时，1988年，上海友谊商店开启了“艺术沙龙”模式。把窗口打造成沙龙，定期组织热爱艺术文化的外宾、驻上海领事馆等。来店里兑换，并提供鸡尾酒、水果、西点等。走在窗外的人都能看到当时的情况——当时的窗户不仅是了解另一个世界的窗口，更是区分不同阶层人群的物化高墙。
图片来源:古驰
三十年后，今天的窗口是另一张脸。无论价格还是品牌，它都让任何人不用花一分钱就能探索背后的想法和故事。“即使缺钱，看看窗户也无妨。”各种工艺美术都是为窗口服务的，就像窗口本身终究要为生意服务一样。它是城市的倒影，见证着城市记忆中转瞬即逝的历史，就像这里正在消失的存在。
图片来源:Moncler
这是窗户。它是一种商品，一种艺术，一种生活。橱窗里展示的物品是不断变化的，但在窗外，它永远不会缺少凝视——在那双眼睛的背后，我们对美的向往和幻想从未改变。
作者/李
编辑/Svet
排版/无浣熊
