歌剧作为艺术皇冠上的明珠，是衡量一个城市乃至一个国家艺术水平的重要标准。纵观纽约、巴黎、伦敦、悉尼等国际大都市，都有著名的歌剧院。
在实现亚洲演艺之都战略目标的过程中，经过几十年的积累，上海的文化设施布局在总量、系统性、专业性等方面已处于国内领先水平。然而，与伦敦、纽约、巴黎和东京等国际大都市相比，仍然缺乏一个标志性的、领先的专业歌剧院。上海歌剧院的建设填补了这一空空白。
12月18日，上海歌剧院在浦东世博文化公园破土动工。建设完成后，将成为上海面向世界的文化客厅，成为国内外戏曲艺术发展的新引擎和新高地。
上海歌剧院效果图，下同
大中小学校歌剧厅第一年有400场歌剧演出
上海歌剧院位于浦东世博文化公园，总建筑面积146338平方米。
通过公开招标，确定由华东建筑设计院、斯诺赫塔建筑师事务所、美国Nagata Audio、英国TPC剧院顾问组成的联合体，主要负责上海大剧院的建筑、结构、机电、基坑设计、专业声学设计、专业剧院舞台设计。
上海大歌剧院建筑设计重点围绕上海大歌剧院的功能定位、世博文化公园在城市中的布局空以及周边的交通组织。建筑形式取“中国范”之意。结合戏曲艺术的动态美感，以螺旋式的象征形式覆盖现场，巨大的白色楼梯盘旋而上，延伸成空，宛如一个折扇柄，体现了中国建筑的美学风格
动态螺旋屋顶既是外部的，也是空。外观上，上海大歌剧院连接大地与天空空，立足城市，面向城市，为人们营造出别样的风景。同时，螺旋屋顶也是市民的舞台，既能满足大型活动的需求，又能为市民或游客的日常参观提供乐趣。
未来的上海大歌剧院包括大、中、小三个歌剧院，以歌剧为主要表演内容。
其中，大型歌剧厅2000个，主要演出中国民族歌剧、世界经典歌剧、音乐会版歌剧、交响合唱、清唱剧等；有1200个中国歌剧厅，主要表演实验歌剧、轻歌剧等。；有1000个轻歌剧厅，面向年轻观众和国内外游客。他们想用流行的美声唱法、独特的场景和黑科技创造一部情景歌剧。
这三个大厅有不同的功能和内在的逻辑联系。它们主要针对三类观众:音乐和歌剧爱好者、不太了解歌剧的观众和游客。“大歌剧厅和中国歌剧厅相当一部分观众都依赖小歌剧厅，就像金字塔的塔尖、中塔和塔底一样，它们会相互流动。”上海歌剧院运营筹备组组长林洪明告诉《华尔街日报》记者。
表演从何而来？主要有三个方面:创作中国民族歌剧；与国内外优秀歌剧院合作制作经典歌剧；引进国内外优秀歌剧。
“创作中国民族歌剧、联合制作经典歌剧是‘两条腿走路’，两条腿之后是‘三根柱子’，即引进国内外优秀歌剧。有了好的歌剧院，我们可以引进世界上最好的歌剧。”林宏明说。
上海歌剧院开业后，第一年的演出目标是650场，观众65万人。前五年，年均演出目标为720场，年观众达75万人次。
第一年演出650场，其中戏曲演出400场，其余250场也是与戏曲有关的。例如，歌剧音乐会可以细分为多种——世界新三大男高音音乐会、中国三大男高音音乐会、中国十大歌手音乐会、中国民族歌剧精选音乐会...“只要打开脑洞，内容就会非常丰富，绝对可以充分发酵戏曲题材。”
上海大歌剧院要成为具有世界影响力的专业歌剧院，必须有自己的歌剧制作能力，每年有一定数量的自制歌剧作品和一定规模的歌剧演出。
因此，上海歌剧院不同于大多数剧院，它只有单一的表演功能，它有四大核心功能:表演、创作、制作和教学，即戏曲艺术表演功能、戏曲创作功能、戏曲制作功能和戏曲艺术教育功能。
在创作制作方面，上海歌剧院配备了一系列专业房间，包括1:1合成排练厅、10个不同规模的合唱、乐队、舞蹈、独奏和器乐排练厅、54个排练室、歌剧创作工作室和舞蹈道具制作室等。
1:1合成排练厅与可容纳2000人的大歌剧厅大小相同。“过去为了彩排，我们经常去太仓和昆山附近进行合成。上海大歌剧院之后，创作制作任务很重，不可能一路拉到外面。不仅路长、成本高，还担心交通安全，所以特意安排了合成排练厅。”林宏明说。
未来，上海大歌剧院将根据大、中、小三个歌剧院，产生大量相应体量的剧目。比如轻歌剧和Xiopera非常适合1200座的中国歌剧厅，也可以交付给国内其他剧院。“如果国内建了这么多剧场，如果真的想演歌剧，会发现歌剧太少了，有些歌剧是专门制作的，演出成本很高。中型剧目将来可以在全国各地巡回演出。履约成本和运输成本不宜过高。安装时间不宜过长，演员人数不宜过多。”
上海歌舞团舞剧《永不消失的电波》在全国的热播，给了林洪明很大的信心。《永不消失的电波》回答了很多问题，红色题材和主旋律也有受众。所以中国原创剧目不是没有市场，还要看质量，质量永远是第一位的。"
这么大的演出量，这么大的创作制作规模，上海歌剧院未来的合作肯定不仅限于上海。“我们希望集中全国乃至世界剧种的共同努力，才能在中国拔尖，在亚洲一流，在世界知名。才能成为国内外戏曲艺术发展的新引擎和新高地。”
运营模式为“白+黑”，全天对公众开放
上海歌剧院未来的运营模式也不同于大多数剧院。
因地处世博园区，将采用“白+黑”运营模式，昼夜对外开放，与世博园区形成紧密互动。将成为国内外观众观看演出的目的地和国内外游客旅游的目的地，真正实现文化与旅游的融合。
因此，除了演出和创作，上海大歌剧院还应系统地安排戏曲展示和展览，安排戏曲的普及和推广，开展戏曲理论研究——如举办国际戏曲论坛、举办国际声乐大赛、举办戏曲大赛、筹建戏曲学院、出版戏曲刊物——这些都有别于传统剧场的功能和要求。这些配套设施做好了，上海大剧院才能演出，才能创作好。
“很多影院都很大空，不吃不喝甚至不坐。我们要突出‘以人为本’，服务受众、艺术家、合作伙伴三类人群。”
林宏明说，上海歌剧院要让观众愿意来，方便来。他们可以来这里进行艺术熏陶，吃东西，喝咖啡，买文化衍生品，甚至带孩子去体验一天艺术。上海大歌剧也要让艺术家感受到最贴心的服务。比如在休息室，你可以把乐器挂在墙上，而不是放在地上。
在中国，剧场建设往往面临“建管分离”的问题，即建设过程中不考虑未来运营。所以剧场建成投入运营后，往往会留下许多遗憾。
在上海歌剧院的设计方案确定之前，就已经确定了运营准备团队的负责人，很多功能都是从未来运营需求的角度来设计的。
比如声学设计，“国外的歌剧院对声音的要求比较简单，只要自然的声音就好，因为歌手不用麦克风。中国不一样。除了西洋歌剧是一种自然的声音，我们有时在民族歌剧中使用扩声。平衡扩声不容易。所以声学设计要解决这个问题，自然声更好，扩声更好。”
林宏明说，上海歌剧院的运营筹备团队也向设计师们提出了“声音补充技术”，“就像女性化和淡妆一样，但你不说也说不出来。补声技术会适当扩大人声，采用最新技术的声学材料会隐藏在墙内，分布均匀，声音自然均衡。”
另一个例子是对更衣室的需求。歌剧演出往往有200到300人参与，《战争与和平》甚至达到了600多人的超大规模。自然，更衣室的数量是需要的。上海歌剧院运营筹备组向设计师提出，试衣间和歌剧厅的上下门必须在同一层。“演员穿厚重的戏服上下楼梯不方便，但现在影剧院都是这样。更衣室不是上下楼梯，就是距离较远，或者比较分散，不方便。”
另一个例子是对厕所的需求。很多剧院理所当然地把男女厕所的比例设计成1:1，却忽略了女性观众一般占剧院观众的2/3，甚至超过90%的摇滚莫扎特这样的现象级粉丝音乐剧。考虑到女性观众对化妆的需求，上海歌剧院设计的男女厕所比例为1:3。
一些问题和要求让设计师感到困惑。上海歌剧院位于世博文化公园。为了与公园充分互动，林宏明希望站在剧场里会有一种“室内室外”的感觉，这也是对设计师的一种挑战。
在周边环境和交通上，上海歌剧院的运营筹备团队也提出了很多初步的想法。比如在上海歌剧院东侧建一个歌剧公园；在上海歌剧院西侧建设歌剧广场，方便成千上万的观众观看室外歌剧；上海歌剧院离地铁不应该太远。地铁和剧院之间应该有一条地下通道。观众可以通过地下通道直接到达剧院，可以防风、防晒、防雨。地下通道也可以建成歌剧院，给观众视觉享受。
“有了歌剧公园、歌剧广场和歌剧长廊，我们也希望为歌剧酒店而战。我们强烈主张在黄浦江上建设一个戏曲码头，在徐汇河畔对面。观众在水上巴士上看歌剧很美。”
在林洪明的想象中，黄浦江底可以修建一条24小时的人行隧道，方便没有车又赶不上地铁的观众过江。“有了汽车隧道、人行隧道、水上巴士和地铁，这应该成为黄浦江。两岸交流最方便的地方。”
林宏明认为，上海大剧院不仅仅是一个剧场，更是一个产业链丰富的歌剧之城。
“日本每年有1100多场歌剧演出，东京有400场。与欧美相比，就东方国家而言，歌剧在制作、演出和推广上的差距非常明显。上海提出建设亚洲演艺之都，上海大歌剧承载着非常重要的任务。”
林洪明认为，戏曲作为艺术皇冠上的明珠，是衡量一个城市乃至一个国家艺术水平的重要标准。特别是近年来，中国文化和旅游部正在推进中国民族歌剧的振兴，迫切需要高质量的创作载体和表演载体。上海歌剧院的诞生正是时候。
